Don Askarian
ARARAT – FOURTEEN VIEWS
Armenia, Netherlands, Germany,
2007, HDV, 76 min

To je, bez obzira na to – tko živi na njoj – Turčina, armensku, Kurd ili devu, te o državnoj granici to ne mislim na sve. Odnosi ga imati mineralogists, dobro, volcanologists, no govor se ne radi o: banda pljačkaša ubija numismatists pod baldahinom svete planine Ararat i Phil, njihove žrtve, ležerno preživi.
Ako je film postoji, to nije zato što je definirano od strane publike, a ne od strane proizvođača / ravnatelja, a ne po ocjenama, a ne u Cannesu ili u LA-u, ne, to se ostvaruje kroz samog filma, u kontekstu film, svaki film, svaki film koji je već napravio i svaki film koji će se u budućnosti, jer postoji stalna dijalog događa između svih filmova, uključujući i one koji još nenamješten. Kako prepoznati ovu duboku tajnu stvarnosti i zakon film, i da slušaju, da, čak i da im služi – to je ono što ja nazivam ontološka filma.
(Don Askarian)
 
Don Askarian
Don Askarian je rođen u Stepanakert, Nagorno Karabahu.
Godine 1967. otišao je u Moskvi, a studirao je povijest i umjetnost. Radio je kao pomoćnik redatelja i filmski kritičar za godinu dana nakon njegovog studija.
U 1975-1977 Don Askarian bio zatvoren. Godine 1978. emigrirao iz SSSR-u zapadni Berlin.
Za posljednjih 25 godina živi i radi u Njemačkoj, Nizozemskoj i Armeniji, gdje je osnovao svoje filmske tvrtke.
On je nagrade pobjednik na nekoliko međunarodnih filmskih festivala.
Godine 1996. Don Askarian objavio svoju knjigu “The Dangerous Light”. Svake godine je interes za njegove zaista vrlo jedinstven filmova odrastu. Sve više i više filmskih festivala dolaze u čast Don Askarian sa retrospektive. Ozbiljne TV-stanice kao što su ARD, WDR, ZDF, Channel 4, Arte, ali i Belgije, grčki, Švicarske, Slovačke, armenske i sl TV kanali su stalni koproducenti i kupci svih njegovih filmova. Filmovi Don Askarian prodano i emitirana svijet širok oko 80 puta. Don Askarian, nagrađen s Harvarda Film Arhiva retrospektivu, smatra najveći armenski redatelj (ali on je rusko-njemačko-nizozemski previše).
Godine 2003. dobio je nagradu Zlatna kamera za životno djelo na Int. ART Film Festival, Slovačka. Ispostavilo se da je jasnije ono što je Hans-Werner Dannowski, predsjednik Interfilmom, znači u 1992: “. Time će proći dok ne priznaju da je Don Askarian je jedan od najvažnijih filmaša današnjice Njegovi filmovi će se do vremena oni treba. Napokon su filmovi će imati svoj uspjeh ne sa lažima i assimilations ali s istinom. ” U retrospektive i posebne projekcije diljem svijeta, na TV-u i važan filmskim festivalima to razmišljanje, ogledalo rastući interes Don Askarian filmova slijedi širokom očaranost audience.

Norman Cohn / Zacharias Kunuk
THE JOURNALS OF KNUD RASMUSSEN
Canada, Denmark, 2006,
35 mm, 112 min

Crtanje s računa Knud Rasmussen, danski-grenlandski Inuit Explorer, dolaskom kršćanstva i trgovine u kanadskom sjeveru se vidi kroz oči posljednjeg velikog šamana u igloolik i njegov svojeglav kćeri.

Norman Cohn
Visoka učilišta ko-osnivač igloolik Isuma Productions, s Zacharias Kunuk i pokojnog Pavla Apak Angilirq. Isuma je osnovana s misijom izrade videa kroz suradnju, a ne arhijerejske procesa koji proizlazi iz vrijednosti lokalne Inuit zajednice. Isuma osvojio međunarodno priznanje s proizvodnjom Atanarjuat: The Fast Runner, narativnom filmu verziju tradicionalnog Inuit priče. Cohn je na mnoge uloge u proizvodnji Atanarjuat, služeći kao koscenarista, koproducent, voditelja proizvodnje, ko-urednik i snimatelj, snimanje filma u wide-screen digitalnom Betacam za transfer do 35mm. Film je osvojio 6 Genie Awards, a redatelj Zacharias Kunuk osvojio d’kamera ili za najbolju prvi dugometražni na CannesFilm festivalu 2001. Cohn i Kunuk radili su zajedno u Igoolik od 1985. godine, a par je priznanja uključuju 1994 BellCanadaAward za iznimna postignuća u video umjetnosti. Cohn je solo video radovi su prikazani u Umjetničkoj galeriji Ontario, Nacionalnoj galeriji Kanade, Umjetnička galerija Vancouver, te Dokumente 7 u Kasselu, Njemačka. On je Guggenheim Fellow i odrastao u New Yorku.
 
Zaharija Kunuk
Rođen je u Kapuivik, Kanadi, Inuit djetinjstvo je proveo ljeta putovanja i lova uz njegovu obitelj i njegove zime idu u školu u Igoolik. Godine 1983. počeo je raditi na Inuit Broadcasting Corporation, koja je regionalna javna organizacija za radiodifuziju koja proizvodi izvornog programa, često u Inuktitut. Godine 1985. Kunuk započeo suradnju s Norman Cohn. Godine 1991. osnovali su Igoolik Isuma Productions s Paulossie Qulitalik i Paul Apak. Isuma prvi dugometražni film, Atanarjuat / fast Runnerportrays tradicionalna Inuit ep mit, u Inuktitut jeziku. Film je osvojio d’kamera ili za najbolju prvi dugometražni na CannesFilm Festivalu 2001., te šest Genie nagrade u Kanadi, uključujući najbolji film i najboljeg redatelja za Kunuk. U 2004. godini, Kunuk osvojio prvi Sun Hill nagradu za izvrsnost u indijanskoj filma, novi godišnji čast od Harvard Film arhiva.

Maria Saakyan
MAJAK
Russia, 2007,
35 mm, 78 min

Svađa između bake i unuka i rat između dviju nacija čini toliko udaljeni, a ipak su usko povezana. Jedan je odraz drugoga. U cijeloj priči, junakinja pokušava otići, ali nailazi na nepremostive prepreke. Tijekom svoje svađe s bakom oluja izbije na more sprječava brodovima približava gat; kada je obitelj sukob doseže vrhunac apsurda, sudbina po sili gužve i sa svojim omiljeni instrument – slučajno – baca junakinju s pristaništa u more; a svaki ekstremiteta je poznato da uzrokuju vlastitu antipod. Baka i unuka oprostiti i čine jedni s drugima. Ljubav uklanja prepreke postavljene od strane sudbine. Cesta je otvorena, motorni čamac čeka junakinje. Prepreke nestaju u vanjskom svijetu i nalaze se unutar čovjeka. Jedan postaje u mogućnosti da ih vide. Prijelaz iz animoziteta prema pomirbi je prijelaz od buke na šutnju, kada se može čuti vlastito srce predložiti samo pravu odluku.
 
Maria Saakyan
Rođen je 1980. u Yerevan, Armenia, a kad joj je bilo 12, ona i njezina obitelj preselila u Rusiju. Godine 1996. dobila je ulaz u filmsku režiju odjelu VGIK, Vladimira Cobrin radionice. Diplomirala je 2003. godine s projektom stupnjeva oproštajnom. Film je dobio glavnu nagradu “Zlatni marelica” filmskom festivalu u Jerevanu (Armenija). Svjetionik je njezin prvi dugometražni film.

BELLAVISTA
Austria, 2006,
DV, 117 min

Sappada je jezični enklava u Plodar dijalekta koji se govori u Carnian Alpama u sjevernoj Italiji. Crno-bijeli film dokumentacija se vrti oko Giuliana koji su se vratili kući svojih roditelja Bellavista hotel u Sappada nakon što je ostao u inozemstvu, studirao njemački, nakon dvije teške nesreće i njezina braća ‘samoubojstvo. U potrazi za kreativnim prostora kao iskupljenje, ona razmišlja o unutarnjem sukobu u svom životu, smatra da je dijalekt može vidjeti kao “doma”. Bellavista je daleko od toga da bude etnografska studija, kao Schreiner povezuje Giuliana percepciju sa svojom izvanrednom okruženju.
 
Peter Schreiner
Rođen je 1957. godine u Beču.
On je napravio eksperimentalnih dokumentaraca od 1982. godine:
2006 Bellavista;
1994 Blaue Ferne / plava Udaljenost (poetski i fotografski zadatak s kamerom za dokaz stvarnosti i ljubavi);
1991 sam Cimbri (o stanovnicima izoliranog planinskog sela);
1988 Auf dem Weg;
1985 Kinderfilm;
1983 Erste Liebe;
1982 Grelles Licht.

Albert Serra
HONOR DE CAVALLERIA
Spain, 2006,
35 mm, 95 min
To je lako najmarkantnija španjolski film 2006. Albert Serra je originalna, bez tajnu koga i što je inspiriralo ga. Jasna i do točke – kako kroz hommagi u svom filmu i pripadajućim tekst i razgovore – on tvrdi ono što želi postići. To spokojan, slikarski prvijenac podsjeća na filmove Ozu, Olmi, Bresson i Pasolinija, ali i ideja i pristupa Godard, Rocha i Paradzhanov (ponekad eksplicitno), bez da ometa ili iritantan. Naprotiv, nježnom ljudski pristup koji čini ovaj film tako da nas se kreće približava heaven.This film je napravljen na ograničeni proračun i, iako se temelji na Cervantes ‘Don Quijote, postoji nekoliko prepoznatljivih scene i ne vjetrenjača u prizor. Osim toga, Serra također koristi druge (srednjovjekovne) izvora i tako je film uspijeva na čudesan način u svom cilju ponovnog stvaranja više ili manje povijesne likove koji svibanj dobro su služili kao izvor inspiracije za Cervantes. Vidimo Don Quijote i njegov sluga Sancho (glumi je prekrasna ‘ne-profesionalaca Lluis Carbo i Lluis Serrat) na njihovom putu kroz prazan krajolik (tijekom filma ne postoji jedan čovjek konstrukcija da se vidi). Oni su, kao i oni bi trebali biti u potrazi za avanturom i dok oni govore – i šutjeti – oko obje noge na zemlji praktična pitanja i uljudan i duhovnim temama, veza razvija između njih dvojice.
 
Albert Serra
Rođen je 1975. godine u Španjolskoj. Diplomirao je na španjolskom književnost i komparativnu književnost na Rektorata Sveučilišta u Barceloni, gdje je studirao povijest umjetnosti. Osim pisanja, režiju i proizvodnju filmova, Albert Serra piše i stvara predstave, na primjer eksperimentalni “Setsuko”, posvećena Hara Setsuko, omiljenih glumica Ozu Yasujira. Godine 2001. osnovao je Andergraun Films zajedno s MontserratTriola i Bartomeu Casellas. “Honeur de Cavalleria” je njegov drugi feature.Films: Crespià, film nije selo (2002), Čast de Cavalleria / časti vitezova (2006)

Béla Tarr
A LONDONI FÉRFI
France, Hungary, Germany, 2007,
35 mm, 132 min

Maloin vodi jednostavan život bez perspektive na rubu beskrajnog mora; jedva primjećuje svijet oko sebe, već prihvaćajući sporu i neizbježnu pogoršanje života koji ga okružuje i njegova sve osim potpune osamljenosti. Kad on postaje svjedok ubojstva, njegov život uzima nagli zaokret. On dolazi licem u lice s pitanjima morala, grijeha, kazne, linija između nevinosti i suučesništvo u zločinu, i to stanje skepse vodi ga do ontološkog pitanja značenja i vrijednosti postojanja. Film govori o želji, čovjeka neuništive potrazi za život slobode i sreće, o iluzijama nikad da se ostvari – o stvarima koje se daju svima nama energiju dalje živjeti, ići na spavanje i ustajati iz dana u dan … Maloin-a priča je naša, pripada svima nama koji sumnjaju i nisu u stanju posumnjati u našu dosada postojanje.
 
Béla Tarr
Rođen je 21. srpnja 1955. godine u Pečuhu, Mađarska. Tarr je mađarski scenarist i redatelj. Kao što je šesnaest godina počeo je stvaranje amaterskih filmova. Njegova su djela privukla pažnju Bele Balázs studiju i on je pomogao financirati Tarr je prvi dugometražni film obitelj gnijezdo (Családi tüzfészek, 1979), koji su kritičari u usporedbi s John Cassavettes ‘djela. Njegova sljedeća dva filma, The Outsider (Szabadgyalog, 1981) i Montažno Ljudi (Panelkapcsolat, 1982.), čine prvi dio svoje karijere karakterizira društvenim temama i dokumentarni kino vérité stilu. Njegova TV adaptacija Shakespeareovog Macbetha (1982), izrađen u samo dvije snimke (prvi traje 5, a drugi 67 minuta) označila promjenu i najavio drugu fazu u svojoj karijeri. Sredinom 1980-ih započeo je svoju suradnju s piscem László Krasznahorkai i napravio nekoliko filmova temelji na romanima: Damnation (Kárhozat, 1988), Sotonine Tango (Sátántangó, 1994) i Werckmeister Harmonije (Werckmeister harmóniák, 2000). Prokletstvo je najavio promjenu vizualnog stila kojim je redatelj postao najprepoznatljiviji (karakteriziraju crno-bijelom slikom i snimanja sa sporom) i koji je vrhunac u parnim sat vremena filma Sotonino Tango. Ovaj film, kao i Werckmeister harmonija, osvojio je redatelj međunarodno priznanje. Tarr je osvojio nagradu za izniman doprinos razvoju filmske umjetnosti na 11. SplitFilm festivala. Njegov film Čovjek iz Londona (2007) temelji se na Georges Simenon kratkoj priči.

Apichatpong Weerasethakul
SANG SATTAWAT
Tajland, Francuska, Austrija / Thailand, France, Austria, 2006,
35 mm, 105 min

Ovaj film istražuje kako pamtimo; kako je naš osjećaj sreće može biti potaknut naizgled beznačajne stvari. To je film u dva dijela koja se ponekad odjekuju jedni druge. Dva središnja likovi su inspirirani roditelji redatelj je, u godinama prije nego što su postali ljubavnici. Prvi dio se fokusira na ženu liječniku, a smješten je u prostoru koji podsjeća na svijetu u kojoj je redatelj rođen je i odrastao. Drugi dio se bavi muškom liječniku, a smješten je u više suvremeni prostor nalik na svijetu u kojem živimo.
 
Apichatpong Weerasethakul
Rođen je 1970. godine u Bangkoku, koji je odrastao u Khon Kaen je u sjeveroistočnom Tajlandu. On ima diplomu iz arhitekture iz Khon Kaen Sveučilišta i magisterij iz likovnih umjetnosti u snimanju filma iz School of the Arts Institute of Chicago. Budući da je počeo snimati filmove i videozapise u ranim 90-ih, on je postao jedan od rijetkih filmaša u Thailandwho su radili izvan strogog Thai studio sustava. On je također aktivan u promociji eksperimentalnih i nezavisnih filmova, a trenutno djeluje kao producent na eksperimentalnoj lice. On je zaradio rastuće međunarodno priznanje kroz obje njegove filmom i umjetničkim projektima. Izlagao je svoje umjetničke projekte široko međunarodno, je napravio veliki broj kratkih filmova i tri igrana filma. S ova tri filma iz vrlo izvorne vizije, Weerasethakul je postao jedan od glavnih međunarodnih mladih filmaša da gledaju i ključna figura u nastajanju Tajlandski kinu. “Tropska bolest”, njegov posljednji značajka, osvojio je posebnu nagradu žirija u Cannesin 2004.

Klaus Wyborny
HOMMAGE AN LUDWIG VAN BEETHOVEN
Njemačka / Germany, 2006,
DigiBeta, 72 min

To je vrlo ostvaren pokušaj vizualizacije dva kasna djela njemačkog glazbenika (op. 111 i “Missa solemnis”).
 
Klaus Wyborny
Eine andere Welt 1993-2004
Sula 2002
Das Offene Universum 1986-1990
Die Geburt einer Nation 1973
Dämonische Leinwand 1969
 
Rođen je 1945. godine u Bittkau bei Magdeburg, Njemačka. Studije u teorijskoj fizici 1963-1970 na sveučilištu u Hamburgu i na Yeshiva Sveučilištu New York. Živi u Hamburg.Eine andere Welt / Drugačiji svijet 1993-2004 Sula 2002 Das Offene Universum / Open Universe 1986-1990 Die Geburt einer Nation / Rođenje jedne nacije 1973 Dämonische Leinwand / Demonska Screen 1969

Kim Ki-Duk
SI GAHN
Korea, 2006,
35mm, 96 min

See-hee Ji-Woo su ušli tu neugodnu fazu u vezi. Oni su u vezi već dvije godine i stvari jednostavno nemaju istu vrstu uzbuđenja kao što su nekoć učinio. Pogoršava ovaj problem, Ji-Woo ima sklonost gledati na druge žene, dok See-hee ima ozbiljne nesigurnosti oko sebe i često eruptira u napadu bijesa, kad god ona misli Ji-Woo je zainteresiran za drugu ženu. Bez govori Ji-woo, See-hee odluči postati jedna od onih drugih žena. Ona se kreće iz stana i isključuje joj mobitel. Ona zatim odlazi prolazi veliki rekonstruktivne plastične operacije kako bi dobili novo lice. Ona kaže liječniku da ona ne mora nužno želite ljepšu lice, samo nešto drugačije. Doktor joj kaže da će trajati 6 mjeseci za lice joj da se oporavi od operacije. See-hee nestaje i Ji-Woo je lijevo pitate hoće li ikada vratiti. Jednom, See-hee potpuno oporavila od operacije, ona odluči da se o novim identitetom. Uzima ime seh-Hee, dobiva i konobarica posao u kafiću koji Ji-Woo frequents dnevno. Ona koristi razne ploys dobiti Ji-Woo zainteresiran za nju još jednom. Nakon što su postali par opet, SEH-Hee mora nositi s drugom krugu nesigurnosti. Iako je Ji-Woo je zaista zainteresirani za SEH-Hee, on voli vidjeti-hee na način da SEH-hee nikad ostvarene.

Kim Ki-Duk
Nakon proučavanja umjetnosti u Parizu, Ki-duk Kim se vratio u Koreju i počeo svoju karijeru kao scenarist, čineći svoj redateljski debi s niskobudžetni film pod nazivom “Krokodil” u 1996. Od vremena on je objavio svoj prvi film, on je podigao senzacionalno odgovor od kritike. Nakon što je pušten svaki film od njegove, Ki-duk Kim je ocijenjena i pozvao obje kritike i publike za svoje teško pristupačnim express znakova, šokantnih slika, i neviđenih poruke. Likovi koji su se pojavili u Ki-duk Kim filmova su bili iz najnižih rovova društva i nisu dobrodošla bilo gdje. U takvim ekstremnim okolnostima, Ki-duk Kim izvuče nevinost duboko u srcima likova kroz groteskne i zlonamjerne borbe. Nakon njegovi radovi su odabrani od strane međunarodnih filmskih festivala, njegovo ime je narasla u vrijednosti i opća publika počela je da pokazuje neki interes. Sa “Bad Guy,” Ki-duk Kim je privukao više od 700.000 kina u lokalne kazališta širi svoju određenu popularnost jedan korak dalje u mainstream. On je nastavio na tome međunarodno priznate filmove kao što su “Proljeće, ljeto, jesen, zimu i proljeće”, koja je dostavljena sekciji strani film Oscara za zastupanje Koreja kino uz “samarijskoga Girl” ( “Samarije”) koja je pobijedila nagradu Srebrni medvjed (nagrada za režiju) na 54. Berlinskom međunarodnom filmskom festivalu.

Tsai Ming-Liang
HEI YAN QUAN
Taiwan, France, Austria, 2006,
35mm, 115 min

Nakon što je opljačkan i napadnut jedne noći u Kuala Lumpuru, Hsiao-kang, a beskućnik Kinezom, spašen i odveden u neki Bangladeša radnika. Jedan od njih, Rawang, dopušta mu da spava pored njega na starom madracu koji je pronašao na ulici. Kasnije, kada je Či, konobarica u caffe-shop, susreće Hsiao-kang, ona je puna požudan želje. Kao Hsiao-kang polako oporavlja, on se nađe uhvaćen između Rawang i Či – kao i Či ženske šefa. U međuvremenu, teška izmaglica spušta na grad koji je toliko vlažna da je to sranje od znoja svojih multietničkih ljudi. Ovi muškarci i žene i stari madrac izgubiti svoj put u izmaglici, ali naći jedan drugoga.

Tsai Ming-Liang
Rođen i odrastao u Kuching, Malezija, gdje je uveden od strane svojih djedova popularnog filma iz Kine, Tajvana, Hong Kongu i drugim azijskim zemljama. Godine 1977. preselio se u Tajvanu i otišao na studij filma i drame na Sveučilištu u kineskoj kulturi, a za to vrijeme je upoznao s Europskom New Wave kinu. Nakon mature je napisao i postavio drame, često počinju istraživati ​​teme suvremenog života, usamljenosti i otuđenja koja je postala redovita teme njegovih filmova. Već gotovo deset godina radio na televiziji i razvija scenarije, a zatim u 1989. i 1990. režirao je niz telefilms, uključujući i dječake, koji su obilježili njegov potez prema filmu, a tijekom koje je otkrio njegov omiljeni glumac Lee Kang-Sheng. Lee odigrao središnju ulogu u svim njegovim filmovima od “pobunjenika iz Neon Boga” pa nadalje. Ovim filmom i “Vive l’amour”, koji je osvojio nagradu Zlatni lav na Venecijanskom filmskom festivalu 1994. godine, Tsai je počeo da se priznat kao jedan od glavnih novi glas u azijskoj kinematografiji. Tijekom niza filmova koji su uslijedili je došao da bude prepoznat kao nove, moderne majstora kinematografije stajati uz bok njegov kolega Tajvanski Hou Hsiao Hsien i Edward Yang. Dobitnik je brojnih nagrada, u posljednje vrijeme u Berlinu Srebrnog medvjeda za “tvrdoglavi oblak”.

Saman Salour
CHAND KILO KHORMA BARAYE MARASSEM-E TADFIN
Iran, 2006,
35mm, 85 min

Sadry i Yadi raditi na benzinskoj postaji uklonjena iz glavnih prometnica od izgradnje obilaznice. To je zima i teški snijeg leži na tlu. Sadry, bivši obavljanje snagator koji je slučajno ostao bez oka, se ponašaju čudno. On skida s vremena na vrijeme i izgleda opsjednut s vremenskim uvjetima. Yadi je u ljubavi s djevojkom iz obližnjeg grada i šalje joj strastvena pisma preko lokalnog poštara. Sadry i Yadi povremeno dobiti posjet od Orooj, Undertaker susjedstvo, njihov jedini kontakt s vanjskim prostorom.
 
Saman Salour
Rođen u gradu Boroujerd u Iranu 1976. GODINE. Diplomirao Je filmsku režiju na Filmskoj školi ü Surehu. Karijeru Na webu započinje snimajući filmove ZA Iransko filmsko društvo mladih. Radio Je Kao pomoćnik redatelja i programer na tri dugometražna filma, i autor Je Niza kratkih filmova i dokumentaraca ZA TV.
Rođen je u Boroujerd, Iran 1976. godine, a diplomirao je filmskom smjeru od kino školi Sureh. Karijeru je započeo, snima filmove na iranske Young Cinema Society. Bio je pomoćnik redatelja i programer tri duge mogućnosti i napravio niz kratkih filmova i dokumentaraca za TV.

Oku Shutaro
KAIN NO MATSUEI
Japan, 2006,
HDCAM, 89 min 45 sec

Radnja je smještena u industrijskoj Kawasaki “, Kajinova potomak” je priča o slomljena junaka, munakata, koji je ubio svoju majku kad mu je bilo 15 godina i tada proveo 10 usamljenih godina zatvorena u maloljetničkom pritvoru. Kawasaki predstavlja veliku ekspanziju japanskog gospodarstva u godinama nakon Drugog svjetskog rata, a to je da se ovdje Munakata pokušava pronaći novi život da se iz njegove tamne šume. Kao quarried vapnenca donio željeznicom za obradu, Munakata nanosi u Kawasakiju u potrazi za komunikaciju s lokalnim stanovništvom, za nešto novo … ali oznaka i stigma ‘ubojstvo’ Uvijek ga slijediti i uzeti ga niz novih, tamne puteve.
Munakata pronalazi posao u maloj tvornici izradu elektroničkih dijelova, a on ispunjava Omori, vlasnik tvornice; Mo, kolega zaposlenika; Matsumura, svećenik; i Yukari, Matsumura kći. Kroz svoje susrete s tim ljudima, on postupno uči od ružnoće u svojim srcima, tugu svojih normalnih života i gluposti koje oni zovu zdrav razum.
On je naredio da ne tajni posao izrade pištolj iz starog daljinskog upravljača za televizor od strane Matsumura. To je ironično jer je daljinski upravljač koji je poslušan, zgodan stroj ne samo da nam omogućuje pristup zabavu, ali može i sada se koristi za zastrašivanje i ubijanje ljudi. To je način zarađivati ​​novac, mukotrpno lukavost proizvod i bijeg od stvarnosti. A onda, topovi on proizvodi će uništiti krhku ravnotežu u gradu. “Što trebam učiniti da vidi plavo nebo?” Munakata pita. On ima dobru energiju, ali on ne može otpustiti; njegov očaj je isti kao i na žalost osjećamo plutajući pod istim pepeljastog neba je uvijek vidi.
 
Oku Shutaro
Rođen je u Tokiju, Japan – 1975. započeo je karijeru kao vizualni planer 1996. Oku pridružio scenske produkcije od toho mjuzikl, Noda-MAP, takarazuka Revue, Otona Keikaku itd Od tada, on je angažiran u širokom rasponu od kazališnih predstava kao što je malom kazalište, balet, ples i glazbeni. Njegov reprezentativni radovi uključuju “Elisabeth”, “Mozart” (toho glazbenom), “2001 ljudi igraju”, “Nafta”, “Run, Merusu!” (Noda-MAP), “Bara ne Fuin”, “nikad ne reci zbogom” (takarazuka Revue), i “GUNDOKU” (grupa recitacija: Epic poetska drama), “Jedan Seed” (EXPO2005 Aichi Japan, Japan paviljon). Nedavno on je također aktivno sudjelovali u scenskim djelima kao što su “Tap Man”, “Tap Man & Piano Man” i “Boys Electone Conspiracy”, koji postaju senzacija sa svojim učinkovito korištenje vizualnih slika na pozornicama. Oku je također stalno pušten filmova kao redatelj, uključujući “Kai-ON”, “Labor Cop” (2002.), “japanski Naked plemena” (2003.) i “AKA-SEN” (2004 / RISE X otvaranje igranog filma) u kojem bio japanski Kabuki zvijezda prva glavna uloga Shido Nakamura-a. S inovativnim idejama i pristupu, on je stalno u potrazi za novim mogućnost digitalnog filma. Oku nadolazeći filmovi “Deset-Sho-Chi”, dokumentarac o japanskim legendarnog redatelja Yukio Ninagawa, Hideki Noda i Masahide Komaki. “Kajinova potomak”, film dugometražni glumi Kazushi Watanabe i Tomorowo taguchi je objavljen u 2007. Osim toga, Oku je također aktivan u područjima izvan vizualnog stvaranja. On je proizveo vizualni sustav za “Japan paviljon – EXPO2005” i digitalnih uređaja za “RISE X”.

Franziska Stünkel
VINETA-DAS GEHEIMPROJEKT
Germany, 2006,
35mm, 93 min

Sebastian Farber, top arhitekt i radoholičar sa stanjem srca je pozvan na tajnom projektu u udaljenom kuće. Tamo 6 ljudi se susreću na radionicu za dizajn savršen futuristički grad, na čelu s tajnovitog dr Leonhard i njegovog pomoćnika Nina. Ali, uskoro, Farber sumnja da je dr Leonhard napušta njega i ostale u mraku kao u svojim pravim namjerama …

Franziska Stünkel

Rođen je 1973. godine u Goettingen. Uzela filmske nastavu u Hannoveru Veleučilišta i nije dodatno osposobljavanje Wojciech Marczewski i Mogens Rukov (“Script 2000” i “Talents 2003” u organizaciji skripte i razvoj laboratorija Nordmedia). Godine 1998. Cita-Filmproduktion osnovano što je dovelo do njene kratkih filmova koji sudjeluju na preko 80 festivala u 21 zemalja, a pobjednički međunarodne festivalske nagrade.

Filmografija:
Ovdje sam (1999), bonbona (1999), zaželi (2000), To je mali svijet i stvari kao što je ovaj (2002), Vineta – tajna Projekt (2006)

Patrick Tam
FU ZI
Hong Kong, 2006,
35mm, 150 min

Radnja je smještena u 1990 Maleziji, Patrick Tam Film prati uznemiri odnos između oca gubitnik koji kuha u jeftinom restoranu i njegovog sina, koji zadržava instinkte za preživljavanje da je njegov otac izgubili. Napustili čovjekovu ženu (i sina majke), njihovi životi drift po tankoj liniji koja dijeli opstanak i kolaps. Za bijeg kredita morskih pasa, oni presele u malom gradu gdje je otac potiče njegov sin ušuljati u domove da ukrade. To završava loše, za razliku od majke koja je sada oženjen i živi udoban srednje klase život. Nekoliko godina kasnije, odrasli sin se vraća na mjesto gdje je izgubio svoju nevinost i gdje je njegova budućnost bila isprepletena, za bolje ili lošije, sa sudbinom njegova oca. Hong Kong zvijezda, Aaron Kwok, pretvara u jednu od svojih najboljih nastupa u ovom trijumfalnog povratka u kinu nakon TAM-a 17 godina izbivanja. Kao i mnogi od svoje generacije, Tam zasjenjena je složenost patrijarhalnog odnosa na osobnoj razini i sa konotacijama Hong Kongu odnosa s Kinom prije 1997. godine. Tam majstorski kretanja točke gledišta oca i sina i donosi duboko razmišljanje o starenju podjelu između mudrosti i zrelosti ambicijama mladih. Film je prošao mnoge velike nagrade u Aziji, uključujući najbolji film i najbolju režiju na nedavnom 2007 Hong Kong Film Awards, a Golden Horse najboljeg glumca za Kwok.

Patrick Tam

On je jedan od direktora iz Hong Kong novi val 1980 “, zajedno s Wong Kar-Wai i Tsui Park. Radio je mnogo na televiziji kao redatelj i on je osvojio nagrade za svoju uređivanje Wong Kar-Wai-a “Dani Being Wild” i “Ashes of Time”. On je ujedno i urednik “izbora” svojom suvremenom Johnnie To.

Filmografija:

Ming jian (1980), Ai sha / Ljubav Massacre (1981), Lie huo qing chun / Nomad (1982), Xue er (1984), Zui Hou Sheng li / konačnu pobjedu (1987), Xue zai Shao / Burning Show (1988 ), Sha shou hu die meng / Moje srce je to Vječni Rose (1989), Fu zi / Nakon ovog našeg izgnanstva (2006)

Olav F. Wehling
FUTSCHICATO
Germany, 2005,
Beta SP, 68 min

Na samom rubu grada, gdje su malograđanski život, gdje je ljudski život jedva moguće, već više od 20 godina, kuća-share prkosi izglede svojih negostoljubiv okolice. Za neke od stanara, na primjer, Rainer, to je ne samo stanovanje, ali i život projekt. Ne dopustite da vas sići: država, grad ili bilo koga drugog. Evo, tvoj život je samo-određena i ne-hijerarhijski. No, utopijski san također mora biti organiziran. To je razlog zašto oni imaju skup pravila: 10 zapovijedi. Rainer i njegova djevojka imaju bebu. Ostali revolucionari su sve stariji, previše. Gdje je sjaj u ranim godinama? Stvari su se pogoršale i Rainer postao tiranin iz kuće. On je definitivno pretjerivanja kada on donosi drugu ženu sa sobom.

Olav F. Wehling
Rođen je 1978. godine u Hamburgu; gradated iz srednje škole u 1997. Od 1998. godine radi kao asistent redatelja i proizvodnje asistent s raznim filmskim produkcijama. Godine 1998. je počeo pisati i usmjeravanje reklama, kratki i eksperimentalne filmove. Studira na Filmskoj akademiji Baden-Württemberg od 2002. Films (izbor): pavijan Rock, Parade Bar Tangier, dva svijeta, Futschicato.

Andrew Currie
FIDO
Canada, 2006,
Beta SP, 91 min

Dobro došli u Willard, mali grad izgubljen u idiličnom svijetu 50-ih, gdje sunce sja svaki dan, svatko zna svoje susjede, a raspadajući zombiji nose poštu. Prije mnogo godina, zemlja je prošla kroz oblak svemirske prašine, što uzrokuje mrtvih ustati s nezasitna glad za ljudskim mesom. Teror proširila diljem zemlje, dok je ovratnik bio izmislio da su zombiji poslušan, čak i korisno. Tvrtka je rođena: ZomCon. Zahvaljujući njihovoj patentiranoj pripitomljavanja ovratnik, zombiji postali vrtlara, milkmen, sluge, pa čak i kućne ljubimce. ZomCon bih svima da vjeruju da imaju svijet pod kontrolom. Ali im je činiti? Timmy Robinson ne misli tako. On misli da je svijet “lažni-obične laži”. Nezgodan osamljenik, Timmy provodi toliko vremena u svojoj sobi, čak i njegovi roditelji ga ne primijetiti. Pa kad mama kupi zombi pomoći oko kuće, Timmy je iznenađen, pa čak i znatiželjan, kad je zvijer želi igrati ulov. Kad ga zombi spašava od lokalnih nasilnika, pravi prijateljstvo se rađa, a Timmy imena zombi “Fido”. Ali Fido je ovratnik ide na Fritz, a susjedi početi plaćati najveću cijenu. Za komplicirati stvari, ZomCon zloglasna zombi kontrole stručnjak, gospodin Bottoms, premješten je u drugu stranu ulice. Ono što počinje kao mali grad priča o dječaku i njegov najbolji prijatelj postane oštar satiru o našem svijetu, cijena straha i nagrade riskirajući ljubav. FIDO će potegnuti svoje srce.
 
Andrew Currie
Rođen je u Engleskoj, on je odrastao u Victoria, BC, a studirao je umjetnost prije početka rada u televizijskoj industriji kao urednik vijesti, vijesti redatelj i komercijalne urednika. Preselio se u Vancouver gdje je pohađao filma na Sveučilištu Simon Fraser, gdje anagram partneri Trent Carlson i Blake Corbet studirao, i postao opsjednut strukturom filma i kako se to radi s pripovijedanjem. Tvrdim filma koža, Currie je pod utjecajem više od europskog i američkog nezavisnog filma nego tradicionalnih holivudskih navodi Eraserhead kao jedan film je vjerojatno vidio više od bilo kojeg drugog filma, jer to postaje sve smješnije svaki put kad bi ga gleda. Jedan od osnivača partner u Anagram Pictures, on je nedavno režirao i co-napisao filmski Fido. Druge nedavne krediti za Currie su: režiju Sleep Murder – televizijski film za CTV i Buena Vista International – glumi Jason Priestley i Natar Ungalaag (The Fast Runner); proizvodnju (s partnerom Blake Corbet) osjetljivu Umijeće put (Best Canadian filma – 2003 Montreal World Film Festival), a režiju Twisteeria, polusatni komediju za YTV koji je zaradio Currie je Gemini Award nominacije. Currie je prvijenac koji je co-napisao priču za i režirao, bila je hvaljena otac / sin drama Mile Zero. To je igrao u više od dvadeset filmskih festivala širom svijeta.

Paul Cronin
IN THE BEGINNING WAS THE IMAGE
Velika Britanija / UK, 2006,
HDV, 200 min

Paul Cronin je očaravajuća doku je dugo, neprestano iznenađuje film o neobičnoj Engleza koji je okrenuo leđa filmu. Nonšalantan, karizmatični radoholičar, Whitehead, sada je gotovo 70, je san subject: kao nezavisna uma snimatelja u 1960 Londonu, snimio ključne trenutke kulturnog prevrata s okom kao ljut što je njegov intelekt …

Paul Cronin
Rođen je u Londonu 1972. godine svom dokumentarcu “Pazi Haskell, to je pravi!”: Izrada Medium Cool (2001), o Haskell Wexler je 1969 značajku Medium Cool, emitirana na BBC, PBS-a, i Sundance Channel. Njegovi ostali filmovi film kao Subversive Art: Amos Vogel i kino 16 (2003), a prije ili kasnije (2007.). On je urednik nekoliko svezaka, uključujući i intervju knjiga s Wernera Herzoga, Errol Morris, i Romana Polanskog. On je također uredio na filmu odluka: Uvod u Zanata ravnatelja, prikupljenih spisima britanskog redatelja Alexandera Mackendrick, a producirao Mackendrick na filmu (2004.), osam sati obrazovne dokumentarac temeljen na knjizi. Trenutno radi na knjigama o David Mamet i Abbas Kiarostami, i knjigu o proizvodnji snimanje zvuka.

Mimi Freedman
BRANDO
USA, 2007,
DigiBeta, 166 min

Novi dokumentarac sadrži nikad prije viđene snimke ikone zagonetnog i neusporedivo ekrana, sa zvijezda-okovan klincima spisak intervjua, uključujući; Martin Scorsese, Edward Norton, Al Pacino, Robert Duvall, Jane Fonda, Dennis Hopper, James Caan, Angie Dickinson, John Travolta, Jon Voight i mnogi drugi. Nezamjenjivi glas, upečatljiv dobro izgleda, ekscentrični ličnosti – a kompleks unutarnji život su obavijeni: TCM sifts kroz otajstvo iza jedne od holivudskih najviše poštivali i slavili praktičari umjetnosti i obrt djeluje u Brando. Film istražuje izazove s kojima se suočavaju je u gotovo svaki osobni i radni odnos tijekom svog života: mržnja prema njegovu teško ugoditi, ženskaroš otac i tuga zbog svoje majke alkoholičarke; ponavljanje uzorak utvrđenog potrazi za ženom koja ga je zainteresirao i, nakon što je zarobljen u njeno srce, neobjašnjiva udaljenost i odbijanje da uvijek slijede; neugodi na postavljena ponašanje u 1960. koji je doveo gotovo svaki veliki studio i istaknuti redatelj ga odbacuju sve dok nije postavio povratak s Kuma (1972); a raskol je prouzročio s Akademije kada je poslao predstavnika da odbaci svoju najboljeg glumca pobjedu na godišnjoj dodjeli nagrada zbog toga što je smatrao Hollywood progon Indijanaca.

Mimi Freedman
To je njezin drugi film za Turner Classic Movies. 2005. godine je napisao, producirao i režirao TCM je hvaljena Steve McQueen: Suština Cool. Mimi pronašao filma niša za sebe u području povijesti Hollywooda nakon primitka joj stupanj majstora u povijesti filma, teorija i kritika iz UCLA. Od tada je stvorio više od pedeset non-fiction filmova, televizijskih specijalaca i serija epizode za A & E Biography, životno Intimate Portrait i AMC sporednu i Hollywood Fashion Machine. Njezine krediti u rasponu od AMC-a malim koracima, velike korake: Crna iskustva u Hollywoodu na NBC-pedeset godina NBC kasno noću. Ostali posljednjih projekti uključuju židovsku slike nagrađivani sporednu: Ugovor gospodina i A & E biografija Charlie Sheen: Born to Be Wild, koji je dobio prizmu nagradu za točan prikaz ovisnosti o drogama i alkoholu. Mimi je započeo svoju karijeru u operi poslu, radeći kao direktor i inspicijent prije donošenja prijelaz na filmu i televiziji. Ona je Phi Beta Kappa diplomirao na Sveučilištu u Michiganu.

Elio Gelmini
ANGER ME
Canada, 2006,
DigiBeta, 72 min

Ovaj dokumentarni film je priča o životu, književnim i motion-picture postignuća Kenneth Anger, središnji lik u povijesti eksperimentalnog filma. Inovator i pionir, on je doslovno utro svoj trag. Smatra se da je jedan od glavnih ličnosti 1960 i 1970 podzemne umjetničke scene, Kenneth sebe definira kao “filmskog maga” i njegovoj “kinu” kao ritualnom obliku. Ljutnja filmovi su se publika mjesta gdje samo veliki filmski pjesnici može stići. Godine 1947. u Los Angelesu, dok su njegovi roditelji bili odsutni, mladi Kenneth uzeo njegove obitelji filmsku kameru i snimio kratki, dramatičan film pod nazivom “Vatromet”, koji se danas smatra jednim od sjemene djela eksperimentalnog filma. Izražajan, imagistic, seksualno naplaćuje, i napravio uz pomoć prijatelja (i očito ne skripte), “vatromet” doveli na ekranu nije fiksirana vida i gotovo nevjerojatnom iskrenosti. Kenneth Anger je također dovela u području vizualizacije homo-erotskom slike. “Vatromet” je film koji je bio više zrelosti i seksualne svijesti – izvanredni događaj s obzirom da je napravljena u 1947. Kenneth ne prijeđe u komercijalne kinematografije. Tijekom karijere je bio potpuno odan beskompromisnom izražavanja. Od 1960-ih, Kenneth Anger filmovi bili su predmet mnogih knjiga, filmskih panela i teorije filma tečajeva. Iako on nikada nije napravio komercijalni glazbeni spot, on je bio poznat kao “kum MTV”.

Elio Gelmini
Rođen je 1959. godine u Casagiove, Caserta, Italija. On je napisao, producirao i režirao dokumentarne i eksperimentalne filmove sa svojim “nekoliko koraka Productions”, a kasnije sa “SegnaleDigitale”. Nakon proučavanja filmske studije glume i dokumentarnog i radi kao glumac u kazalištu u Italiji, emigrirao u Kanadu u 1989. Njegov rad obuhvaća širok spektar društvenih i umjetničkih pitanja, te je prikazan na raznim domaćim i međunarodnim filmskim festivalima. Filmografija: ljutnja Me 2006, O Solitude 2003, Asesinados 1999, This Is Chiapas 1999, pričajmo o politici 1996, granica 1995., prosvijetljenih džepovima 1991. godine, malo vremena 1988, sanjanje tablete 1987.

Marc Hoeferlin
SHOOTING GHOSTS – THE MAKING OF GHOSTS
Velika Britanija / UK, 2006,
HDV, 64 min

Nakon što je završio svoju diplomu filma na sveučilištu, Marc Hoeferlin pronalazi dokumentarni film-maker Nick Broomfield na filmskom festivalu u nadi dobivanja raditi s njim na njegovom sljedećem filmu, ‘Ghosts’. 6 tjedana kasnije, on dobiva poziv i traži da puca odluka-o ‘Ghosts’, igrani film o ilegalnim kineskim useljenicima u Velikoj Britaniji, svoj životni standard, a njihov tragične smrti u Morecambe Bay u veljači 2004. Izvorno zamišljen kao 20 minuta featurette ‘snimanje Ghosts’ razvila se u filmu za sebe, kronike Broomfield je neobičan stil izrade ‘Duhovi’ i gleda u pitanjima u filmu za njim kroz njegove početne istraživačke izlete, lijevanje i snimanje. Glumačka o ‘Duhovi’ su svi ne-glumce i stvarnog života kineski useljenici, od glavnu žensku ulogu koja je bila prokrijumčarena u Velikoj Britaniji, a morao poslati svoga sina kući u Kini, na glavni glumac misleći da je bolji redatelj od Nick.

Marc Hoeferlin
Studirao je film na Sveučilištu u Wales, Newport. U svojoj završnoj godini on je napravio njegov diplomski film u Sjevernoj Ugandi, s naglaskom na pitanja koja su okruživale rat, što je u tom trenutku bio bijesan već 18 godina. Bliži kraju svog stupnja i traže mogućnosti za rad u filmskoj industriji, Marc prisustvovali festivalu Hay-on-Wye u Walesu vidjeti Nick Broomfield dati predavanje o svom radu. Veliki štovatelj Broomfields rada, Marc mu je dala primjerak njegov diplomski film u nadi da će dobiti priliku raditi na ogrebotine sljedeći film. On je ponudio priliku napraviti ‘izradu’ filma sljedeće Broomfields filma. Ovaj film je postao ‘Snimanje Ghosts – izrada duhova’.

Filmografija: Snimanje Duhovi – izrada Ghosts (2006); Noćni Svakodnevni: Djeca u Sjevernoj Ugandi (2005)

Ken Jacobs
TWO WRENCHING DEPARTURES
SAD / USA, 2006,
DigiBeta, 90 min

Ovaj film je izvorno dio Jacobs ‘tzv živčanog sustava predstave i prvi put prikazan 1990. godine na živčani predstave sustav napravljen korištenje dva projektora i potrebnim 3-D i drugih optičkih efekata i bili su po definiciji jedinstven i jednokratno hvala u improvizacijama operatora i sam Ken Jacobs. Godine 1989., dvije od njegovih prijatelja je umro u brzom slijedu (iako otuđeni jedni od drugih): Bob fleischner, filmaš i osnivač Collective za život kinu, a Jack Smith, najviše legendarni svih njujorških avangardnih filmaša. Jacobs posebno je radio vrlo blisko sa Smithom, i zahvaljujući njihovoj suradnji Imao je blago filmskog materijala od strane dvojice umjetnika. Dva iskrivljenje Polasci pruža uvid u ranim godinama New York novog filma, na način da čini vizualno obilje i ćudljivost ga opipljiv. Vizualne vibracije iz kozmičkog vremena. Jacobs je radio u posljednjih nekoliko godina kao digitalni knjižničarka vlastitih filmskih performansa koji su bili legendarni zahvaljujući iznenađujućem kvalitete često jedan-off rada da većina ljudi, čak i poznavatelji New York avangarde, samo znam iz standardnih radova ili druga ruka. Digitalni verzije ne samo da su ti filmovi dostupni, oni bi ih dostupna. To je kino povratio. Sadašnja verzija je premijerno prikazan 2006. godine u New Yorku u Muzeju moderne umjetnosti (MoMA).

Ken Jacobs

Rođen 1933. GODINE U Brooklynu, New York. Filmsku karijeru Na webu započinje 1955. GODINE. Studirao Je slikarstvo u klasi Hansa Hoffmana, 1956-57. Osnivač Je Millenium Film Workshop, New York, 1966-1968; započinje studij filma NA Državnom Sveučilištu New York (S.U.N.Y.), Binghamton, 1969; predaje film 1974-2000; izabran ü počasno zvanje posebno istaknuti profesor filma, 2000.-

Rođen 1933., Brooklyn, New York. Počeo izradu filmova 1955. studirao je slikarstvo u Hans Hofmann, 1956-57. Created / Redatelj Millennium Film Workshop, N.Y.C.1966-68; započeo Odjel za kino na S.U.N.Y. u Binghamton, 1969; Profesor Cinema1974-2000; Ugledni profesor filma, 2000.-

William E. Jones
V.O.
USA, 2006,
Beta SP, 59 min

U varijaciji na ono DJ nazivaju “mash-up”, redatelj William E. Jones kombinira dijelove zvuk iz klasičnih stranih jezika filmova sa segmentima slike iz homoseksualnih porno filmova proizvedenih prije 1985. godine, donosi odluke na temelju duljine segmenata, a nego njihov sadržaj. Nešto proizvoljna suprotstavljanje različitih “pronađenih” materijala često daje iznenađujuće odgovarajuće rezultate. v. o. predlaže novi narativni prostor i odaje počast bivšem era gay života i cinephilia. Kratica naslova stoji za verzije originale, francuski izraz koji se koristi za označavanje filmova izložene teatralno u svom izvornom jeziku s titlovima, za razliku od nazvan. v. o. uključuje dijalog na engleskom jeziku, finski, francuski, njemački, portugalski i španjolski.

William E. Jones
Živi i radi u Los Angelesu. Kao i nekoliko drugih značajnih američkih dokumentarnih koji su došli do izražaja u devedesetima, Jones je studirao na Cal Arts. Prije filmske škole pohađao Yale 1985. godine, a također proveo neko vrijeme u Parizu studira teorije filma i gledanje filmova. Povratka kući shvatiti što učiniti, shvatio je da je zadnje mjesto je želio provesti ostatak svog života bio je grad Ohio, gdje je odrastao. Jones predaje na Art Center College of Design u Pasadeni, a na Cal State L. A. u istočnom Los Angelesu. On održava web stranicu koji sadrži njegov fotografski rad: www.shiftlessbody.com. On je bio obožavatelj The Smiths od 1984. godine.

Sarah Payton / Chris Teerink
IN THE SHADOW OF THE LIGHT
Netherlands, 2007,
DigiBeta, 93 min

‘Dokumentarni … to je kad netko napravi film na određenu temu s namjerom otkrivanja, govori sve o tome što je važno. To je vrsta filma mrzim. “Dakle, kaže Jonas Mekas negdje u sredini ovog filma, što je više dokumenata nego dokumentarca. Ne očekujte upoznavanja ili objašnjenja ili činjenice (na primjer, da je Jonas Mekas rođen 1922. godine u Litvi, preselio se u New York nakon Drugog svjetskog rata, smatra se da je kum američkih avangardnih filmova i izumitelj dnevnik filma, je utemeljitelj i umjetnički ravnatelj antologija kinoteke, itd). Ovo nije standardna biografija. Jonas luta hodnicima i sobama u svojoj arhivi, ili posjeduje teren na okruglom stolu u svojoj sobi. Oko njega je rad Zbornika se nastavlja: arhiva, kino, mjesto susreta, a kao jedan radnik kaže, dom za izgubljene filmske role. Mladi talijanski student dolazi na istraživanje filmove Harry Smith. Dva programera pripremiti za Joseph Cornell obljetnice. Kutije su se otvorila, blago su otkriveni. Filmovi su prikazivani. Dani i noći prolaze, posjetitelji dolaze i odlaze. Stari prijatelji stignu, piju vino i recitirati poeziju. U prolazu čujemo male fragmente povijesti. Kamera ostaje u neposrednoj blizini, ponekad nespretno. Film o ljubavi pokretne slike, posebno mala, krhka, samostalni rad koji Antologija čuva i promiče, a koji je sam Jonas Mekas utjelovljuje.

Sarah Payton
Rođen 1967. godine, SAD. Živi i radi u Amsterdamu. Studirala je kritičku teoriju na Oberlin College (Ohio) i dokumentarnog filma u Nacionalnom film i televiziju školi u Beaconsfield, Engleska. Njezini filmovi su: ‘postoji mjesto poput doma’ (kratki, 1999); ‘A Place To Be’ (kratki, 2000); “Život ovdje ‘(kratki, 2005, ko-dir Chris Teerink); ‘U sjeni Svjetlo “(2007, ko-dir Chris Teerink).

Chris Teerink
Rođen 1966. Netrherlands. On je filmski redatelj i urednik koji živi i radi u Amsterdamu. Studirao je likovnu umjetnost na Akademiji za umjetnost i industrije (Enschede) i dokumentarnog filma u nizozemskom Filmskoj akademiji u Amsterdamu. Njegovi filmovi uključuju ‘Ceci n’est pas une Voiture’ (kratki, 1991); ‘Exil’ (kratki, 1995); ‘Amstelland’ (kratki, 1996); ‘Život i smrt u američkoj pustinji’ (kratki, 2002); “Pjesme uz Stony Road ‘(kratki, 2003.); ‘Mojave’ (kratki, 2004); “Život ovdje ‘(kratki, 2005, ko-dir Sarah Payton); ‘U sjeni Svjetlo “(2007, ko-dir Sarah Payton).

Andrew Berends
WHEN ADNAN COMES HOME
USA, 2006,
DVD, 74 min

Šesnaest-godišnjeg Adnana Gazi život je uništen od tragičnog slijeda događaja koji ga je sletio u iračkoj kaznenopravnog sustava pod stranom okupacijom. Na kraju 2003. godine, Adnan je uhićen zbog krađe dva metra strujnog kabela. Ova vrsta kriminala je rasprostranjena u cijeloj zemlji. Kabel je opljačkana i rastopio za staro željezo, što onemogućava napore ka obnovi. Smatra ozbiljan zločin protiv države. On riskira svoj život i slobodu za par dolara vrijedan staro željezo … i gubi.

Andrew Berends
Živi u Brooklynu, New York, SAD. Na pripovjedač Productions, on se usredotočuje na umjetnost pripovijedanja u dokumentarnom filmu, narativnog filma i dokumentarne fotografije.

Braun Netalie
METAMORPHOSIS
Israel, 2006,
DVCAM, 57 min

Film se temelji na svjedočanstvima žena koje su doživjele silovanje ili incest i grčkih mitova o silovanju koja rezultira metamorfoze. Arachne, pripovjedač filma je mitološki lik koji je pretvoren u pauka su bogovi kao kazna za predenje njihova djela silovanja u rebra. U filmu, Arachne vrti iskaze Pored mitološkim pričama silovanja kao jednog kulturnog kontinuiteta, stvarajući mrežu koja je moćna i duboka optužnica. Netalie Braun pokušava pronaći zaboravljeni glas, ispričati priču iznutra, kako bi se omogućilo prostor za pripovijesti koja je teško čuti i koja osvjetljava trule obris kulture.

Netalie Braun
Rođen je u Izraelu 1978. Netalie Braun je napisao i režirao 2 kratki igrani film: The Last Supper (2004), jezgra (2005) i jedna dokumentarac Metamotphosis (2006). Ona je objavio poezije knjigu [ubiti i dah]. Ona je dobila B.A je komparativnu književnost i filozofiju, Tel-Aviv University i M.A. na filmu studije Sveučilišta Tel Aviv. Studirala Kazalište režiju studija u ‘kazalištu školi Komore. Ona uči na Sveučilištu u Tel-Avivu, Film Department.

Enrica Colusso
ABC COLOMBIA
Italy, France, 2007,
DVCAM, 88 min

Škola izgubljen u džungli, u zoni pod kontrolom paravojske, a ne daleko od FARC gerilskom. Djeca koja pohađaju nastavu već iza sebe ostavili svoje djetinjstvo. Nasuprot djece je učiteljica. Umoran i iscrpljen od ubojstava, od beskorisnog obrazovanja, riskirajući svoj život za plaću, ona visi na njoj misije s neumornom energijom. U naizgled bezakonje svijetu, ona daje ključeve za opstanak i razumijevanja … kameri i djecu. U ovoj borbi, no izolirane da bi mogla biti, svaka nova svijest stekao stoji kao pobjedu.

Enrica Colussa
Rođen je u Rimu, 1962. Studirala je u Parizu (Varan, Atelier de Realizacija Cinématographique) i Londonu (National Film and Television School), gdje živi sada. Dokumentarni: ABC Kolumbija; Nema opasnosti, nema šampanjac !; Scusi, dov’é il documentario? (2003); Umberto Eco, renesansni čovjek (2002); Osami Memory (2000); Mafia Žene (1997); Fine Pena Mai – Život poslije života (1995.); Non é vero ma ci credo (1992); Obnova Leopard (1991); Sestre (1989); 41bis, Quai de la Loire (1988).

Marcel Czombos
¿SE ESCUCHA?
Argentina / Argentina, 2005,
Beta SP, 53 min

Obitelj putuje u košaricu 120 kilometara između izvornom doma i Resistencia, glavnog grada Chaco. Chaco je daleko jedan od najsiromašnijih provincija u Argentini. Ilegalni stanari zemljišta -squatters- svjedočiti njihova dostojanstva i siromaštva. Službena prihvaća redateljevu izazov da ide okrugli naselja. Geolog, intelektualni i oblik pljačke ovo upetljan vožnje, u dokumentarnom filmu koji sliči Brechta.

Marcel Czombos
Rođen je u svibnju 1974. godine u južnoj Chaco (Argentina). Nakon sveučilišni studij društvene komunikacije, 1994. godine, zajedno sa svojim bratom Yoni je snimio svoj prvi dokumentarni film “Nuestra Identidad” ( “Naš identitet”), osvojio prvu nagradu na natječaju u organizaciji Chaco Sub Ministarstva kulture, a pod pokroviteljstvom INCAA (National Film i vizualne umjetnosti Institute). Obilježavanje godišnjice prvih 100 godina filma, 1995. godine su izdali dokumentarac “100 år del nacimiento del duende” ( “100 godina nakon rođenja Goblin”). U rujnu 1996. godine dobili su “drugi spomenuti” za dokumentarni film “Chaco Aborigen” ( “Aboridžina Chaco”) u Buenos Aires Drugog Young Art Biennala. Godine 1999., Marcel je počeo studirati na “Fundación Universidad del Cine” (Film University Foundation) u Buenos Airesu. U razdoblju od 1999. do 2003. godine, Marcel je radio za GP Productions u Buenos Airesu kao direktor TV programa. Trenutno braća Czombos rade na novom dokumentarcu “Chamame que se eleva” (Chamame koja podiže prema gore).

Lidia Kazen
CHORA MILOŚĆ
Poljska / Poland, 2007,
Beta SP, 55 min

Ovo je priča o ženi koja je imala ubiti, biti slobodan …

Ona je bila 13 kad je bio uključen u vezi s odraslog čovjeka. Tragedija se dogodila kada je ona već bila u godinama. Ona je ubila svog “zaručnika” i zakopao njegovo tijelo u podu njezine vlastite kuće. Ljudi oko mislili “zaručnik” lijevo … Ewa vjenčali, završio studij, rodila dijete. Na “grobu” svog zaručnika, ona je pripremio kutak za igranje za svoju malu kćer … Nakon četiri godine, policajci su uspjeli riješiti zločin. Ewa im je u detalje o užasa je morala proći kroz još kao dijete. O godinama straha, nasilja i suze. Osuđena je samo na četiri godine zatvora, a ona i dalje sanja o povratku mužu i svojoj maloj kćeri. Međutim, sudbina je okrutna s njom …

Lidia Kazen

Rođen je 1976. godine u myslenice. Obrazovanje:

2001-2003 – Televizija Usmjeravanje odjel, National Film School u Lodzu; 1997-2001 – Fakultet za upravljanje i društvene komunikacije na Sveučilištu Jagiellonian; specijalizacija: novinarstvo; diplomirao s M.A. .; 1996. – 1997. – Fakultet za kemiju na Sveučilištu Jagiellonian; specijalizacija: zaštita okoliša; 1996. – diplomirao Adam Mickiewicz u srednju školu nema. 6 u Krakovu;

Radno iskustvo: 2005-2006 – “X Files – hladni slučajevi” (TV serija), TVN proizvodnje – smjer, skripta, proizvođač; 2004 – dokumentarni film “mafije ljudi” TVN proizvodnje – smjer, skripta; 2004. – “The Mafia ljudi” (TV serija), TVN proizvodnje – smjer (epizoda: 1-5, 8-9), skripta (epizoda: 1-5, 8-9); 2003 – dokumentarni film “Bila sam žena …”, TVP 2 proizvodnje – smjer, skripta; 2002. – “Pravila igre” (TV serija), TVN proizvodnje – smjer; 2001 -documentary film “Vi ste bili prodani …”, TVP 2 proizvodnje – smjer, skripta; 2001. – “Anđeli” (TV serija), TVP 1 proizvodnje – usmjeravanje suradnje; 2000. – “The klinika čuda”, (TV serija), TVP 1 proizvodnje – usmjeravanje suradnje, skripta 1999 – 1998. – “Prvi krik” (TV serija), TVP1 proizvodnje – usmjeravanje suradnje, 1997 – 2001 – izvjestitelj za TVN izvjestiteljima magazin “Superwizjer”

1997. – novinar i reporter informativnog programa “Fakty TVN” Južni odjel

Mano Khalil
DAVIDE TOLHILDAN
Switzerland, 2006-2007,
Beta SP, 54 min

David TOLHILDAN

Portret David Rouiller, mladog švicarskog čovjeku koji se pridružio kurdskog pokreta slobodu prije šest godina. Rouiller, sin sveučilišnog profesora i bivšeg predsjednika Vrhovnog suda Swiss Federal, odustao udoban i siguran opstanak u Švicarskoj, a pogodnosti Western stil života, da počine svoj život i snagu za idealima kurdske slobode borba. Je li avanturist, sanjar, idealista, junak? Je li njegova predanost vizionar ili prividna? Film “David Tolhildan” potiče gledatelje da se suoči vlastite izglede na tlačenja, poštovanja, dostojanstva, slobode i nasilja. Ona također pruža impresivan, realan i up-to-date pogled na trenutnu situaciju kurdskog pokreta slobode.

Mano Khalil

Rođen 1964. u Kurdistanu, Sirija. 1981-1986 studij povijesti i Prava na Sveučilištu u Damasku. 1986-1994 studij filmske logistički nesigurnosti u bivšoj Čehoslovačkoj. Od 1996. GODINE živi u Švicarskoj.

Filmografija: 1988 O World / 1989 Moj bol, moja nada / 1990 ambasada / O oče 1991/1992 Bože / 1993 Mjesto gdje je Bog Osoba / 1995 Kinoeye (Kratki Filmovi) / 1998 Triumph of Iron (Dokumentarni film) / 2003 Bunte Zaostali (igrani film) / 2005 Al-Anfal – “Im Namen von Allah, Baath und Saddam” / Davide Tolhildan (Dokumentarni Filmovi)

Rođen je 1964. godine u Kurdistanu, Siriji .. 1981-86 studij povijesti i prava na Sveučilištu Damascous. 1986-94 Studije u fantastičnom filmu smjeru u bivšoj Čehoslovačkoj. Od 1996. godine boravka u Švicarskoj.

Filmografija: 1988 O World / 1989 Moj bol, moja nada / 1990 ambasada / 1991 O oče / 1992 Bože / 1993 Mjesto gdje je Bog Osoba / 1995 Kinoeye (svi kratki filmovi) / 1998 Triumph of Iron (dokumentarni film) / 2003 Bunte Zaostali (fikcija) / 2005 Al-Anfal – “Im Namen von Allah, Baath und Saddam” / Davide Tolhildan (oba dokumentarci)

Sergei Loznitsa
BLOKADA
Russia, 2005,
35 mm, 52 min

BLOKADA

Slike se sastoje od jedinog materijala o opsadi Lenjingrada za vrijeme Drugog svjetskog rata koji Sergej Loznitsa nalaze u Moskvi arhivi. Pratnja na izvorno nijeme slike s pomno rekonstruiran i gotovo savršen zvučni zapis, prizori iz svakodnevnog života pod opsadom Čini se postaviti u sadašnjosti. Odluka da se neće miješati u uređivanje, ali dajući scene sobu za ispričati priču, prizori nadilaze specifične povijesne događaje i voditi novi život. Oni ne evociraju uspomene iz prošlosti, ali postaju prekrasan reanimacija stvarnosti.

Sergej Loznitsa
Rođen je 1964. godine u bivšem Sovjetskom Savezu. Nakon prelaskom u primjenjenu matematiku iz Politehničkog sveučilišta u Kijevu (Ukrajina), ušao je u filmsku školu Državni 1991, gdje je studirao smjer. Godine 2000. dobio je potporu od Europske Nipkow programa. Njegov najnoviji filmovi Portret (2002), Landscape (2003), Tvornica (2004) i blokada (2005).

Janet Merewether
JABE BABE (A HIGHTENED LIFE)
Australia, 2005,
DVCAM/16 mm, 52 min

To je neobičan naziv za neobičan žene. Ona je provela prvih sedam godina sa svojom shizofrenog majka (otac nepoznat) prije shuttling između udomitelja dok je bio tinejdžer. Kao odrasla osoba, radila je kao domine u industriji seksa, karijeru je uživala, ali na kraju je dosta. Njezin najmarkantnija osobina joj je ekstremna visina – 188 cm – zbog poremećaja genetske vezivnog tkiva zove marfanov sindrom. Kao i raste abnormalno visok, marfan stradalnika “mišići i zglobovi su osjetljivi na trganje i istezanje. Babe je imao otvorene operaciju srca na 17 kad joj je aortalni ventil zaprijetio da će puknuti. Ona je rekla joj je životni vijek bio 25.

Janet Merewether
Ona je redatelj i digitalni medijski umjetnik i dizajner. Njezin nagrađivani kratke filmove i videozapise, uključujući Jeftini Plava, suvremene studije slučaja, a kratki Prije filma su prikazivani na brojnim festivalima u inozemstvo, uključujući i 2001. New York Film Festivala, Tampere Međunarodnom filmskom festivalu kratkog i 2003 novih direktora / Novi filmova na MoMA New York. Njezin naslovi rad na dizajnu ima značajne australskim filmovima kao što su The Boys, hodanje po vodi, a diplomata. Ona je dizajnirana naslova sekvence za brojne kratke, dokumentarnih i igranih filmova, te je dizajniran motion grafiku za film Australiji i SPS programa, kao što su Svakodnevno hrabar i Insight.

Will Pascoe
NOAM CHOMSKY: REBEL WITHOUT A PAUSE
Canada, 2003,
Beta SP, 75 min

Lingvist, intelektualne i aktivist Noam Chomsky raspravlja i reflektira na stanje svjetskih događanja, uključujući rat u Iraku, 11. rujna, u ratu protiv terorizma, medijsku manipulaciju i kontrolu, društveni aktivizam, strah i američku vanjsku politiku u obje velike forume i u malim interaktivnih rasprava s drugim intelektualcima, aktivistima, navijača, studenata i kritičara. Isprepletene, dr Carol Chomsky, Noamov supruga i menadžer koji razmišlja o tome što vozi Noama i kakav je život s njim. Ostali iskrene razmišljanja o Noam Chomsky i svojim mislima, rad i utjecaj nude drugima tijekom filma.

Will Pascoe
On je kanadski pisac i redatelj koji je zainteresiran u oba dokumentarnih i dramatične filmova. Kao pisac, on trenutno ima svjetskog rata značajka-film “generali umiru u krevetu” i romantična komedija značajka-film “Charming Grace” u razvoju. Njegov dokumentarac “Noam Chomsky: Buntovnik bez pauza” je bio službeni izbor prestižnog IDFA-a (International Documentary Film Festival Amsterdam) 2003. godine, igrao je na nekoliko drugim festivalima diljem svijeta, uključujući i Amnesty International Film Festivalu te je emitiran na nacionalnoj razini u Kanada. Njegovi nedavni televizijske uloge uključuju tri epizode dječjoj seriji “Kanada za djecu” i kratki film “hipnotiziran”, koji je igrao na nekoliko festivala u inozemstvo. Njegova komedija kratki film “Svirajte”, o životu radnika restorana i četiri brze hrane trenutno svira na festivalima, te je nacionalno emitirati u Kanadi na Bravo! televizija. On je trenutno u razvoju live-action dječji avanturistički emisiju “The Misfits” za američku televiziju.

Jawad Rhalib
EL EJIDO, LA LOI DU PROFIT
Belgium, 2006,
Beta SP, 80 min

Iskorištavanje imigrantskih poljoprivrednih radnika u južnoj Španjolskoj, moderno ropstvo koje ispunjava tanjure Europe. Danas se ranije napušten regija Almeria na jugu Španjolske proizvodi jednu trećinu europskog zimske potrošnje voća i povrća, a žanje dvije trećine poljoprivrednih profita u zemlji. Ovaj “ekonomsko čudo” u stakleniku se oslanja na rad od gotovo 80.000 imigranata, od kojih je polovica nemaju odgovarajuće radne papire. U uništenom okruženju u kojem se zrak oslabljena zbog pesticida i podzemnih voda istječe, selo El Ejido pokazuje, gotovo do točke karikatura, tu industrijsku eksploataciju muškaraca i zemlju ohrabren globalizacije. Driss, Moussaid i Djibril su dan-radnici tamo rade za plaću, a kao što je slučaj s većinom svojih vršnjaka, bez zasnivanja radnog. Oni ostaju u chabolas, male konstrukcije izrađene od kartona i plastike, bez vode i struje. U blizini ropstvo koje ispunjava naše tanjure …

Jawad Rhalib
Belgijski marokanskog podrijetla, studirao komunikaciju, novinarstvo, scenarij-pisanje i realizaciju. On je tada radio u marokanskom televiziji, što je niz dokumentarnih i kratkih filmova koji se odnose na probleme marokanskog društva. Godine 1997. vratio se u Belgiji, gdje je napravio dokumentarce “Mama Tango” i “Beka”.

Jiska Rickels
4 ELEMENTS
Netherlands, 2006,
35 mm, 89 min

Poetski vizualni esej o čovjekovoj nelagodnom odnosu s vatre, vode, zemlje i zraka, kao što se vidi kroz iskustva vatrogasaca u Sibiru, kralj rakova ribar na Beringovom moru na Aljasci, njemačkih mineworkers i ruski kozmonauti priprema lansiranje na međunarodnoj svemirskoj stanici ,

Jiska Rickels
Rođen je 1977. godine u Nizozemskoj. Prije studija na nizozemskom Film & Television School u Amsterdamu, ona je putovala svijetom nastupajući u raznim glazbenim kazališnim produkcijama. Tijekom studija, ona je također pohađali Akademiju za televiziju i film (HFF / M) u Münchenu. Njezini filmovi uključuju: “Capoeira” (1999.), “Mijn Paradijs” (2000.), “Goetterdaemmerung” (2002), njezin nagrađivani diplomski film “Untertage” (2003.), i “Himmelfilm: Kako su neba kao kad bili mladi? “

José Luis Torres Leiva
EL TIEMPO QUE SE QUEDA
Chile, 2007,
Mini DVCAM, 86 min

To je atmosferski i kontemplativna portret o svakodnevnom životu u jednom od najstarijih psihijatrijskih bolnica u Čileu. Ovo nije film o ludilu. To je film o prolasku vremena prolazi u određenom mjestu. Prolazak vremena u jednostavnim stvarima; na licima, u objektima, u prirodi, na mjestima, u detaljima; u humanosti ljudi to portreta. To je film u kojem svi mali vizualni i zvučni detalji postaju relevantni.

José Luis Torres Leiva
Čileanski redatelj rođen u 1975. On je napravio s obzirom količinu gaćice i nezavisnih videa, uključujući “Ningún Lugar en ninguna parte” (nije mjesto nigdje, 2004.), “Obreras saliendo de la Fabrica” (radnicama napuštanja tvornice, 2005) i “El Tiempo Que Se queda” (The Time koji počiva, 2007). Trenutno radi o tome što će biti njegova opera prima u fantastičnom filma: “El Cielo, la Tierra y la Lluvia” (Nebo, zemlja i kiša).

Bruno Ulmer
WELCOME EUROPA
Francuska / France, 2006,
Beta SP, 90 min

Bruno Ulmer je nezaboravna, vizualno poetski portret nekolicine mladih imigranata u Europi približava predmet na način koji je prepoznatljiv i na kraju prilično poražavajući. Isprepliću priču o nekoliko mladih Kurda, marokanski i rumunjskih imigranata koji dolaze u potrazi za poslom i boljim životom, Ulmer otkriva fascinantnu zajednicu ljudi koji se kreću oko ovog Paradise Lost, nekako misleći da će sljedeća zemlja biti bolja od prethodne. Jednom u nadi da će zaraditi dovoljno novca za podršku svoje obitelji kod kuće, oni su napustili siromašne i borbu za preživljavanje – spavanje u kutije i napuštenih vozila, koja se bavi policijom i diskriminacije, pada u lijekovima, pa čak i prostituciju.

Bruno Ulmer
Autor, scenarist i redatelj. On je završio nekoliko dokumentarnih filmova i knjiga. Njegovi filmovi su L’Arbre (2005), Petites Bonnes (2003), Casa Marseille Inch’Allah (2002), Les Sénégalais du Nord (2001), Les Arméniens de Marseille (2001.), te putovanjima en Mediterranee (2000). Ulmer je književne uloge uključuju Petites Bonnes (2005) i Casa Marseille Inch’Allah (2004), koji su oboje cowritten s Florent Mangeot. Ulmer trenutno radi na dokumentarcu L’Air i pisanje izmišljeni značajku sa Jean-Paul Fargeau.

Peque Varela
1977
UK, 2007, 16:9, 8 min 15 sec

Mali grad, sve veći čvor i djevojka u potrazi za identitetom.
 
Peque Varela
Odrastao sam u Ferrol, gradiću uz obalu Galicije u Španjolskoj. Tamo sam proveo moji školski dani doodeling i od trenutka kad je moj otac došao kući s videocamera nisam mogla prestati snimati svoju obitelj i stvaranje kratke videozapise s prijateljima. U potrazi proširiti svoje horizonte, kada sam bio 19, odlučio sam otići u London na tri mjeseca … to je bilo prije deset godina. Diplomirao sam 2001. godine u suvremene medijske prakse na Sveučilištu Westminster, u mjeri u kojoj su uključeni fotografije, video, film i digitalnu sliku. To mi je dalo priliku da se pregled različitih pristupa snimanju filmova i odlučio sam da je svijet animacije bio je onaj koji najviše odgovara moje ideje i koji također dopustio da razviju svoje grafičke vještine. Proveo sam sljedeće godine dobiva više iskustva radeći u različitim ulogama na broj animacije i žive akcijskih filmova. I onda se pridružio NFTS gdje sam se usredotočio na razvoj svoje pripovijedanje i širenje svoje animacije vještine. Ja sam također imaju koristi od pomoć mog mentora Phil Mulloy i imali priliku da animirati i usmjeravanje dvije umjetničke pauze za MTV.

Nana Swiczinsky
LEZZIEFLICK
Austrija, 2008, 35 mm, 1:1.33, 7 min

Dekonstrukcijsko remix stereotipnim prikazima lezbijskog seksa u hetero pornografija. Oblici tijela postaju tekućine, stalno mijenjaju, a žene se više ne pojavljuju da će biti dostupan kao pasivni objekt voajerski želje. Sadržaj slike, kao i obično, pozicija subjekta se pomaknuo. Materijal filma čini se otopiti u zadovoljstvo. Da li postoji takva stvar kao lijepa ‘hardcore’ kamera radi?
Nana Swiczinsky
1969 rođen je u Beču. 1985-89 studije (grafički dizajn). 1989-95 studije i diplome na Akademiji primijenjenih umjetnosti (slikarstva i animacija). 1989-1991 sud ladica za novine “AZ”. Budući član ASIFA Austriji 1990. godine. Od 1991. godine samostalni-ilustrator za printmedia i oglašavanja. 1993 Doprinos na “Trans-europske animacije Marathon” u Folimage-Studios u Valence, Francuska. 1993-94 studije na “Institut St. Luc” u Bruxellesu. Uči “znakova animacije”. Od 1996. godine poslijediplomski-studija na Akademiji za medije u Kölnu.

Branko Schmidt
PANJ PUN OLOVA
Croatia, 2007, IMX, 28 min

Ovaj film govori o nemogućnosti hrvatskih branitelja za druženje u današnjem hrvatskom društvu, s obzirom na činjenicu da je u Hrvatskoj – zemlji u tranziciji u kojoj se beskrupulozni kapitalizam pravila, samo su neki razumiju njihovu bolest i njihove potrebe.
Film donosi priču o čovjeku 35-godina-stari, oženjen, s troje djece. Pridružio hrvatsku vojsku na samom početku rata, a ne ispuštaju do samog kraja. On je sada nezaposlen, živi u Zagrebu sa svojom obitelji i pokušava živjeti kao i ostali ljudi, ali … Ovaj film je zamišljen kao njegova intimna ispovijest.
Zajedno s dva kolege branitelji, ostavio samo za sebe (i nemara društva i vlade), on radi ono što običnim ljudima čini bizarne i ludi, koji će im pomoći pronaći svoj mir i barem im dati izgled “normalno” Hrvatska građana.
Branko Schmidt
Rođen je 1957. godine u Osijeku. Nakon studija ekonomije, on upisuje Akademiju dramske umjetnosti u Zagrebu, filmsku i tv režiju odjel. Godine 1981. on usmjerava svoju prelaskom film – TV predstavu “Rano sazrijevanje Marka Kovača”, što je primijetio i od strane kritičara i filmaša. Sljedeće godine on usmjerava TV dramu “Hildegard” koja je izrečena najbolju TV dramu u bivšoj Jugoslaviji.
Godine 1988. on usmjerava svoj prvi full-length igrani film “Sokol nije Voljeli ga” temelji se na igri po istoimenom napisao Fabijan Šovagović. Za ovu film je dobio nagradu kao najbolji debitant na Pula Film Festivalu.
Režirao je mnoge televizijske drame, dokumentarne i TV serije od djece “Operacije Barbarossa” (1989.) prema romanu poznati hrvatski pisac Ivan Kušan.
U 1990-ih usmjerava četiri igrana filma: “Đuka Begović” (1991.), “Vukovar je Going Home” (1994.), “Božić u Beču” (1997.), koji je nagrađen za najbolji scenarij na Pula Film Festivalu; i “Srce nije u trendu” (1999)
Njegov dugometražni film “Kraljica noći” (2001.) dobila je dvije Zlatne Arene na Pula Film Festivalu: za najbolji scenarij i najbolja Production.His posljednji igrani film “Put lubenica” (2006) bio je nagrađen na nekoliko festivala i prikazivan na mnogim više.
On sada radi na novom igranom filmu “Metastaze”.

Christian Schleisiek
NACHTTANKE
Germany, 2007, DV, 16:9, 6 min 44 sec

Ovaj film se igra s vremenom i razbija s konvencionalnim vizije.
Sve počinje kako završava; ali zašto je počelo?
Sve je kao što se čini da je, a opet drugačiji kako ti misliš.
Jedno je sigurno: sat otkucava. unazad.
 
Christian Schleisiek
Christian Schleisiek (1980) radio je kao pomoćni redatelj, scenarist i producent. Osim ‘Station Night Gas’ / ‘Nachttanke’ režirao je još jedan kratki ‘WOHNEN nach Wunschova “i animirani kratki’ Raubbau ‘.

Sackl Albert
STEIFHEIT I + II
Austria, 1997 – 2007, 16 mm, 1:1.37, 6 min

Čovjek u ovom filmu kuca off, javnost, dok u isto vrijeme pokazuje kameru na sebi i rješavanju off-screen izvana. To mora biti rečeno: Sackl ne ukazuje samo kameru, ali njegov penis previše, u nama, gledateljima, vani, na mene, član kazališne publike. Zašto? Okruženje: ne-okruženje, crna soba koja izolira njegovo tijelo iz svog prirodnog okruženja. Ovaj umjetni bez prostora stvara udaljenost, i za i od gledatelja, drugim riječima između Sackl i mene, i za njega, od njegove radnje, scene, njegovo predstavljanje sebe. Kao rezultat Sackl mijenja svoj položaj i sebe stavlja na raspolaganje: neizbježna borba s te za dopuštenje da bude uspaljen, misleći da se, biti u mogućnosti da se, želeći da bude ili da se i nezasitnu potrebu da se stavi na zaslonu. Dva neobrađene scene, napravio deset godina, osim, pucali su u pojedinačnim okvirima. Time lapse kondenzira četiri sata snimke u tri minute vremena za projekciju.
STEIFHEIT I. Cut. Deset godina kasnije. STEIFHEIT II. Ista postava, držanje, pokreti. Sackl ponavlja svoje postupke, iako u isto vrijeme čini se da je netko drugi. Nemar, zaigranost i taština također su potisnuti u pozadinu. STEIFHEIT sam pokazuje Sackl kako je i sam predstavlja, a namjerava se predstaviti. STEIFHEIT II pokazuje nam Sackl pokazujući čin samo-prezentacije na sebe. Udaljenost od lika koji se predstavio se povećava kao rezultat ove intervencije, vremenskog pomaka i eventualno osobni razvoj pojedinca Albert Sackl.
Krutost. To se gubi na kraju drugog dijela. Sackl samo sjedi i čeka-tresao, ojađen, razmišljajući. Kada pojedinac zauzima svoje mjesto na pozornici, oni čine svoje potražnje, njihova potreba ranjiv. Zašto?
 
Albert Sackl
Rođen je 1977. u Grazu. Filmovi od 1994. Od 1995. studij filozofije i povijesti umjetnosti u Beču, a od 1997 studija filmu s Peterom Kubelke u Frankfurtu.

Billy Roisz
NOT STILL
Austrija, 2008, Beta SP, 4:3, 10 min

Izvor zvuka i slike u filmu Je gramofonska ploča. U početku dominira ponavljajući uzorak zvuka grebanja gramofonske igle. Dok Je promatrač zatočen u zvuku elektronskih glazbenika, dieba13 ja eRikma, video umjetnik Billy Roisz prikazuje višestruko povećane slike Brazda na ploči, i slike se Iz mraka pojavljuju u Kadrini. Roisz koristi različite types kamera, uključujući i kameru Koja mikroskopski prikazuje grubu i zrnatu površinu Ploče, Kako bi “osvijetlio” ploču (Koja se često proglašava mrtvom) prodirući kamerom u pore Ploče. Ne Ipak stvara apstraktni vizualni krajolik u nijansama monokromatskih boja, OD Zeleno učiniti CRVENE, u kojem celuloidna slika izgara poput citata Iz podzemnog svijeta. Izdvojeni motivi filmske glazbe Iz klasičnih Djela zavijaju u okruženju minimalni techno zvuka, preklapajući se s glavnim motivom Ploče, u SVIM njenim različitim vizualnim strukturama. VJ Roisz otvoreno zlorabi common materijal, baš Kao i DJ svoje Ploče. Roisz prikazuje kratke kadrove uvećanih filmova, dijelove animiranih i horor filmova, Koji se nago prekidaju i nestaju. Poput seanse, na SVIM stupnjevima jačine izgaraju djelići sjećanja medijske povijesti i pop kulture. NIJE JOŠ proizvodi sudar medija u jezivom, uznemirujućem i poetskom ugođaju.
 
Billy Roisz
Rođena 1967. GODINE, živi i Radi u Beču. Specijalizirala se na područjima povratne videa, video / zvučne interakcije, TE instalacija živim izvedbi. Njeni Su Instrumenti Monitori, kamere, Računalo, video i zvučne miksete i videosynth Iz kućne izrade. Članica Je dua NotTheSameColor (dieb13), projekta iz Ave SA Toshimaruom Nakamurom, elektro-akustične option “efzeg” (Boris Hauf / Burkhard Stangl / Martin Siewert), Article svom kraljevstvu uspavanku (Michaelu Grill / Martin Siewert / Christof Kurzmann), projekata “eh”, (dieb13 / Burkhard Stangl), mikser betonker (Sarah Washington / Knut Aufermann / Xentos “Fray” Bentos) ja glup (Akoasma).

Seppo Renvall
PALUU IHMISYYTEEN
Finland, 2007, DV, 16:9, 4 min 16 sec

Izrađuje se naći snimke pucao na velike brzine kamera, rad bavi industriji, vojsci, sporta i prometa. Glazba po Zape Leppänen se temelji na zvukove parnog stroja.
Seppo Renvall
Rođen je 1963. u Helsinkiju, Finska. Diplomirao 1989. godine iz Lahti institutu za dizajn. Surađivao je s fotografije, instalacije, događanja, filmova i videa, jer su 1990. Njegovi radovi prikazani su naširoko po svijetu. Seppo Renvall je jedan od osnivača i predsjednik Helsinškog filmaša “Co-op (osnovane 1989.). Živi i radi u Helsinkiju.

Ale de la Puente
(…DESPUÉS DE LA CALMA,)
Mexico, 2008, HD, 16:9, 4 min 55 sec

After party emocija kada su konfeti moraju biti swept i baciti, kada ostaci stranke postaju smeća i emocije mogu pretvoriti u oluju nakon mirnog.
Ale de la Puente
Video umjetnik, pisac, industrijski dizajner, sa MA u brodogradnju, Ale de la Puente uglavnom bavi pojmovima vremena i sjećanja kroz kontinuirani izgradnji poetskih odnosa između unutarnje / vanjsko i iskustva dali prostora. De La Puente praksa, kombinirajući konceptualizma i multimedijske potpore, otkriva pedantan, pa čak i ritualnom procesu, s finim i jednostavnim predmeta koje proizlaze iz naizgled poznati. Ale de la Puente dobio Pollock-Krassner Foundation Grant (1999-2000) i jovenes Creadores Grant, FONCA (1996-1997 i 2002-2003). Ona je održao niz samostalnih i skupnih izložbi, kako u Meksiku i na međunarodnoj razini.

G.H. Hovagimyan
HD_RANTS
USA, 2006,
Net Performance

Ja sam koristeći sebi stvoriti medijski objekt. Ja sam postao digitalni objekt koji može ponoviti, uzorkovati, rezati, osim, beskrajno množe i staviti natrag zajedno. Dio tog medijskog identiteta vezan u evoluciji digitalnog jezika. Umjesto korištenja pronađen materijal zaštićen autorskim pravima, ja sam uzorkovanja sebe. To se može vidjeti u najnovijim jadikovke. Koristim uređivanje nakon proizvodnje izolirati riječi i geste. I onda ih izrezati i ponoviti ih i sastaviti glazbe, kao što su ritmička dreka. Ja također koristiti neke jednostavne tehnike videa u boji; Ja izlagati suncu i Posterizacija sliku. To daje RANTAPOD izgled i dojam ranog eksperimentalnog videa. To je retro izgled koji ima određeni hippie, cvijet dijete, tehno-utopijski aspekt na njega. Rasjeći uzorkovanje, umnožavanje i preslagivanje su svi tekući tehnike, ali ih koristi u političkoj dreka ili filozofske meditacije nije. Imam bio koristeći ove tehnike kao protuotrov masovnih medija i glazbene industrije. To proširuje leksikon digitalnih medija.

G. H. Hovagimyan
On je eksperimentalni digitalni umjetnik koji radi u različitim oblicima. On je bio jedan od prvih umjetnika u New Yorku za početak rada s Interneta u ranim devedesetim godinama. Njegov rad u rasponu od hipertekstualnih radova na digitalne umjetnosti performansi i instalacije. Njegov streamova Video talk showa, Art Prljavština i Collider istražiti i dokumentirati umjetnike digitalne umjetničke scene u to vrijeme oko 1995-2000. Godine 1996. počeli suradnju s Peterom Sinclair britanski umjetnik koji živi u Marseilleu, Francuska. Njihovi suradničke radovi su međunarodno je prikazano u Europi i SAD-u. U 1998. njihov rad, sapunica za prijenosna računala dobio je nagradu u kategoriji Računalne Music na Ars Electronica u Linzu, u Austriji. Nedavna nagrade uključuju: 2003 zajedništvo s Experimental Television Center, 2003 TAM digitalnih medija provizije, 2002 Umjetnici Fellowship iz Franklin Furnace, 2002 pilot umjetnik u programu boravka iz Eyebeam, NYC. On živi u New Yorku, ali je često u Francuskoj koja je postala drugi dom. Njegov vlog RANTAPOD http://spaghetti.nujus.net/rantapod je prvi eksperimentalni video radne rad napravljen za iPod.

Lena von Lapschina
17 SEKUNDEN KUNST
AUSTRIA, 2007,
Instalacija / Installation

Za godina, Lena Lapschina je snimao svakodnevne situacije za vrijeme putovanja, koja oscilira od apsurda do banalnog. Ona koristi ovo napraviti kratki video koji prisutan u samo 17 sekundi umjetnosti. Filmovi su svi bave umjetnosti, ali najviše od svega s percepcijom umjetnosti. U spotu “Nakon oko bloka” čovjek ostavlja party u Vienna City dobiti neke svježem zraku, skida svoju odjeću, radi nekad oko bloka i stavlja mu se odjeća mirno na leđa. Brži odgovor na pitanje: “Što je umjetnost?” teško zamisliv.

Lena von Lapschina
Rođen je 1965. godine u Kurgan, zapadnom Sibiru. Diplomirao na državnom Stroganow Sveučilišta likovnih i primijenjenih umjetnosti, Moskva. Živi i radi kao umjetnik u Austriji.

Filmografija:
“Aufgenommene Landschaft” ( “Apsorbira Pejzaž”)
Premijera: Diagonale, Graz, 2007
“Trance_siberia”
Premijera: MAK, Vienna, 2006
“1000 mm / ili kroz prozor”
Premijera: Kunsthalle Wien / Tanzquartier 2005

Michael Takeo Magruder
MONOLITH(S)
UK, 2007,
internet project

U Monolith [s], vremenske i prostorne dimenzije gledatelja vlastitom neposrednom okruženju se apsorbira i preuređena u stalno razvija virtualne stvarnosti u kojoj su ikone prapovijest položene uz digitalno složenim lomova od kako se povijest materijalizira u informacijskom dobu. Jezgra geometrija umjetničkog djela definirana je skupom virtualne stvarnosti Modeliranje jezika (VRML) datoteke koje generira dinamički trodimenzionalni područje. Svijet i strukture unutar njega formulirani prema motivima i proporcijama antičke arhitekture prožet temeljnim matematike modernih digitalnih komunikacijskih sustava. Svaki geneza umjetničkog djela geometrije je jedinstven, kao što je matematička slučajnim nadopunjuju aspekata iz naših vlastitih stvarnosti. Varijable kao što je doba dana, mjesto gledateljev na Zemlji, i položaj Zemlje oko Sunca su uključene u umjetničko djelo, čime ulijeva u područje funkcija rudimentaran sat, globalni sustav pozicioniranja, te sunčevog kalendara. Svaki dan u 00: 00GMT Java Servlet dekonstruira uživo BBC internet servis vijesti i stvara bazu podataka koja sadrži web lokacije cijelu zbirku novinskih članaka. Iz ove baze podataka, 100 slučajni vijesti (svaka zastupa teksta i slikovne datoteke) odabrani su i koriste se za stvaranje poslužitelja skup podataka koji traje do sljedećeg dana. Ovaj set podataka se zove Flash elemenata ugrađenih u VRML. Ovi složeni dijelovi, koji su u stalnom previranju, overlay jednostavnu geometriju i teksture koje evociraju rani virtualne stvarnosti grafike, dok je svjetski zvukovlje je konstruiran iz stapanja BBC uživo Internet Radio i oprostorenog zvuka petlje.

Michael Takeo Magruder
On je američki umjetnik sa sjedištem u Velikoj Britaniji uvođenju novih i tehničkih medija unutar suvremene umjetnosti konteksta. On je dugogodišnji član King Vizualizacija Lab nalazi se u Centru za računarstva u humanističke znanosti, Kraljevskog koledža u Londonu. Njegovi radovi su predstavio u više od 160 izložbi i 30 zemalja. Njegovi interesi odnose se na istovremenu uporabu i seciranje novih tehnologija kao sredstvo za istraživanje formalne strukture i konceptualne paradigme digitalni svijet. On nastoji stvoriti umjetnička djela u kojima ne postoje podjele među tehnologijama, estetika i koncepata.

Calin Man
JAM PACK
Romania, 2005,
internet project

reVoltaire arhiva | net.art_kit [domaćin na http://revoltaire.projects.v2.nl] je remiksirao od strane autora u pataphysical način, kako bi se stvorili slučajan preglednik pod nazivom JAM PACK.

Calin Man
Mjesto stanovanja: Arad, Rumunjska.
obrazovanje: B.A. u literaturi, Timisoara University, Rumunjska;
Glavni urednik i dizajner intermedia časopisa;
Član kinema IKON grupe.

izložbe [izbor]:
2007 WRO 07, Wroclaw,
20. Stuttgarter Filmwinter;
Festival Expanded Media 2006 Media Art Friesland festivala;
Streaming Festival {Haški};
d> art06, Sydney; 2005
Site: Specific, W139 galerija Amsterdam;
15. Videobrasil, Sao Paulo;
2003 prezentacija, Centar Pompidou, Pariz;
50. venecijanskom bijenalu, rumunjski paviljon;
2002 EMAF, Osnabrück;
2001 49. Venecijanski Bijenale, rumunjski paviljon, kontekst projekta;
VIPER, Basel;
2000 ISEA objava, Paris;
1999 Kontakt zona: The Art of CD-ROM, Cornell University, New York;
1998 ISEA revolucija, Liverpool;
1997 OSTranenie, Bauhaus institut, Dessau;
1995 retrospektivi kinema ikona, Centar Pompidou, Pariz;
1994 Sao Paulo Biennale;

nagrade:
2005 Časni spomen: Projekt netarts.org 2005 by MCMGA Tokiju;
Najbolja nagrada Net Art Project: Prog: ME, Rio de Janeiro,
2002 JavaArtist of the Year nagradu;
2001 Prvo mjesto, SLIKA, Sao Paulo;
Priznanje: CYNETart, Dresden; 2000
Druga nagrada: INFOS 2000, Ljubljana;
Drugo mjesto: FILE, Sao Paulo.

Kenneth McMullen
ARROWS OF TIME
UK, 2007,
35mm, video, digital images, 60 min

Zamislite film koji sadrži sljedeće scene: francuski filozof Jacques Derrida reinterpretira likove Edipa i Antigone, objašnjavajući kako njihove priče prisvojiti nove kino koje će se pojaviti u 21. stoljeću; Stanford Linear Accelerator Center (SLAC) fizičari detalj kameru koja može hvatanje minute slivers vremena; Njemački umjetnik Joseph Beuys predstavlja sukob između pisane riječi i fizičkog djelovanja; i markantnim rekonstrukcije Johna Miltona, Jorge Luis Borges-a i Fernanda Pessoe pjesama su govorili i obavljaju vodeće glumce kao što su Henry i lipnju Maria de Medeiros. Sve dok, rezanje-rub praktičari visoko-energetske fizike u SLAC su uhvaćeni u priči kriminal pucao u Los Angelesu 1971. godine i ponovno razmotriti u 2006. Sada zamislite da su svi ovi elementi bačen u dijalogu tijekom live multimedijske performanse, urediti u realnom vremenu kao i gledatelji gledati i slušati zapanjeno. Redatelj i umjetnik Ken McMullen sakupio impresivan niz dokumentarnih snimaka umjetnika, filozofa i znanstvenika. Ovaj materijal predstavlja temelj za razraditi vremenskoj ideja, slika i zvukova koje je u suprotnosti nova otkrića u oblasti fizike visoke energije s drugim različite, ali se preklapaju kulturnih događanja u područjima kao što su filozofija, poezije, filma i videa. Očekivati ​​neočekivano.

Kenneth McMullen
On je filmski redatelj i umjetnik živi trenutno u Londonu. Njegovi Igrani Filmovi su raspoređeni širom svijeta, njegove Dokumentarni emitira intenzivno i njegov umjetnički radovi izloženi u vodećim suvremene umjetničke galerije u Europi, SAD-u i na Dalekom istoku. Njegov nedavni umjetnički rad “Koža bez kože ‘nagrađen’ nagrada za izvanredan rad ‘u glavni Međunarodnoj izložbi u Muzeju suvremene umjetnosti, Pekingu, lipanj 2001. On je umjetnik koji je postao redatelj, a njegovi filmovi su oba filmski i slikarskom. On radi intuitivno i vizualno, ali mu dobro istražena filmovi su utemeljeni u filozofiji, povijesti, psihoanalize i književnosti.

Christina McPhee
LATENCY STRUCTURES (BONNEVILLE SALT FLATS )
USA, 2007,
interactive audio/video installation

U Bonneville Salt Flats su šarenilo mitske američkog Zapada, san o savršenom zaslonu, a “ne-mjesto” u klasičnom Robert Smithson smislu – mjesto koje je izumio u načelu, niotkuda, a raseljeno ili ironične označitelja. Znanstveno, glatka Bonneville topografija je izjednačenje potencijala površina, s manje od 0,2 m od varijacija preko cijelog područja. Stanovi su na mjestu eksperimenata kalibriranje preciznost satelitske montirani laseri se koriste za analizu gornjoj atmosferi fenomene, poput leda potoka. Nesavršenom projekcije uzvišene Zapadu, stanovi se istaloži latentne ljudske želje za izmjenu krajolik koji je inače potpuno ravnodušan prema ljudskoj intervenciji. Arhivirano / live webcam feeds iz Centra za korištenja zemljišta Tumačenje montaže udaljenom mjestu s daljinskim slike stanova, uključujući i arhivirane snimke i 3D vizualizacije satelitske iz Landsat i ICESat. Na tlu, ljudske prilagodbe izobilju bojeći teroristički napad, regionalna kontrola vode objekta je ograđeno chainlink i bodljikavom žicom; svijetlo zelene boje, predmemorija bare destilirati kalijevog kristale od soli, a zapušten pumpe izliti povremenih bujica iz skrivenih podzemnih voda; auto utrka pjesme ostavljaju ostatke novog formiranja soli kristala u svojim probuditi; i umjetnici improvizirati kartezijanskog eksperimente, privremene napuhavanje skloništa i DIY nekretnina fantazije pomoću GPS-a. Poput verziji Ant Farm dvadeset i prvom stoljeću, a stanovi idu uživo preko naše kratkotrajan, prolaznih zakrpe i modifikacije. U postrojenju, ljudi grade audio crescenda koje aktiviraju transparentne latentne kašnjenja u video montaži, kao razraditi na zajednička, ekstravagantne eksperimenata iznad i ispod soli. Snimljen na lokaciji na GPS Expo, Bonneville Salt Flats, Utah, srpnja 2006. godine http://christinamcphee.net/bonneville/rhodes_racer_bonnevilleGPS.htm~~HEAD=pobj

Christina McPhee
Ona istražuje generativni križanje ljudskih memorijskih struktura, osjećaj za mjesto i kaos na okoliš, u video, instalacije, crtanja, fotografije, zvuka i umreženih medija. La Conchita mon amour, na svetište zgrade u nakon Kaliforniji klizište, otvorena je Sara Tecchia Roma u New York 2006. godine, a nastavlja se u 2007. godini s 22 Zaslon video instalacija za Pragovi / Wave Art Space, Perth (Škotska) i osam instalacija kanala za Break Festival 2.4, Ljubjana (Slovenija). Na ‘seizmičke memorije’, njezin projekt u video i digitalni tisak, Carrizo Parkfield Diaries, bio je na izložbi na Američkom sveučilištu muzej / Katzen Art Center, Washington DC, lipanj-srpanj 2007. Video i ispisuje iz dnevnika su također pokazala nedavno u InteractivA07 bijenalu, Merida, Mexico; Cartes Centar za umjetnosti i tehnologije, Espoo, Finska, uz potporu američke skandinavskom Foundation; Bildmuseet, Umea, Švedska; Itaú kulturni centar, Belo Horizonte, Brazil; i Pacifik Film Archive, Berkeley, Kalifornija. Christina je sa sjedištem u Los Angelesu i središnji obale Kalifornije.

Projectsinge group
MONKEY PARTY
France, 2007,
installation, 30 to 60 min

Monkey_Party je interaktivna i nasumično generirani video DVD koji koristi potrošača audio-video opreme (TV, DVD player, hi-fi.) Za stvaranje audiovizualne “instalacije” kod kuće. Monkey_Party savija i pretvara rasprostranjenost uporabe tih uređaja kako bi se stvorila svijet avanturu u kojoj senzacija i pogledi nisu nikad isti. Ova nova audiovizualna umjetnost je sama instaliran u našim svakodnevnim životima, kako bi se transformirati naš odnos između zvuka i slike. Unutar multi-facetted svemiru koji se neprestano izmijenjeni i recomposed, šest djela Monkey_Party svaki istražujući teme izmjene, raseljavanja i transformacije. Korisnici sudjeluju u ovom stvaranja kroz njihove interakcije i motivacije. Uz pomoć daljinskog upravljača, oni mogu kontaktirati slike i zvukove, manipulirati njima, transformirati ih kako bi se oblikovali Monkey_party i generirati jedinstveni umjetničko djelo.

PROJECTSINGE GRUPA
Projectsinge skupina (Montpellier-Paris – Bruxelles) sastoji se od Jean F Blanquet (zvuk umjetnik), Florent Roussel (multimedija conceptor) i Jérôme Blanquet (redatelj-grafički dizajner). Već nekoliko godina projectsinge čineći korištenje i mijenjanje potrošača audio i video opremom u roku od njihovih live nastupa. Od 1997 projectsinge dobiva uključeni u prostorima kao što su kafići, čučnjevi, koncertnim dvoranama, galerijama, zvučne festivalima ili kina.

– Projectsinge vremenski slijed (sažetak)
2007: ETC galerija, ‘Le Télé commande’ _performance na Comete347 / Pariz / Francuska

2006: “SIRENE de bord ‘: performance-kreacija na 28. Mediteran Film Festival / Montpellier / Francuska,’ promatranje ‘: izvedba i montaža za quartiersa Libres 06, Galerie ETC / Montpellier / Francuska,’ Smetnje ‘: Nastup u VISION’R – AVIT FRANCUSKA festival, mrežni d’opus / Pariz / Francuska

2005: ‘TEC IGRAČKE MONGODROIDES’: predstava (krug savijanje), monoquini / Montpellier / Francuska ‘8’: intervencija na temu recikliranja na 8. Rendez-vous Electroniques – La Villette / Pariz / izvedbe francuska Néonsurbains ‘u javnom prostoru (ulica) _5th faites de la Lumière / Montpellier / Francuska ‘presretanje’: 48H vizualnih i zvučnih manipulacija aperto / Montpellier / Francuska

Scott Sinclair / Joe Musgrove
BOTBORG
Australia, 2007,
performance, 40 min

Botborg prisutne uživo audio-vizualne izvedbe uz kompleks povratne web, koji se sastoji od audio i video mikserima, ekrana i kamere. U ovom webu, zvuk i slika su uklopljena u sebi stalno ponavljanje Synaesthesia međuovisnih boje i ritam, koji nastaje (u realnom vremenu) u potpunosti povratne uređaja. Svi nastupi su u potpunosti improvizirani i nema izvan izvorni materijal koristi se kao dodatak u sustav povratnih informacija bez ulaza.

http://www.botborg.com

http://www.myspace.com/botborg

Scott Sinclair / Joe Musgrove
Botborg počeo s eksperimentima na povratne informacije, i Sonic i vizualno. Nađeno je da se te boje mogu kombinirati, u interaktivnom način fascinantnih rezultatima. Kako je sustav povratnih informacija postajao sve složeniji i uključuje više elemenata (audio mikser, vizualni mikser, laptop, kamera, monitora, itd), postupno sustav je stvoren kada su zvuk i svjetlo prisiljeni na samo-stalno ponavljanje interakcije jedinstvenom prostoru u kojem su nastali. Umjesto davanja “glazbenu izvedbu” ili “filmsku prezentaciju”, Botborg “aktivira prostor” širenjem već kompleksna audio / vizualni sustav povratnih informacija s jedinstvenim značajkama svim borilištima. Iako je ovaj sustav je vrlo manipulirati, to je jednako nepredvidljiv i nekontrolirano, čime Botborg da izgledaju i zvuče znatno drugačija u svakoj prigodi. Ljudski operateri Botborg su Scott Sinclair i Joe Musgrove (iako oni više vole ostati anonimni). Zajedno i odvojeno su uključeni na svim razinama eksperimentalne glazbe u Australiji već dugi niz godina, pokrivajući teren kao što su slobodne improvizacije, računalne glazbe, buke, elektro-akustike i trutovi.

Krishna Stott
CRIMEFACE
UK, 2007,
interactive film

To je interaktivni film. Inovativni novi projekt mediji koji miješa popularne formate: film, književnost, glazbu i igre. Rezultat je epizodna hiper-narativni potpomognuti reams dodatnog materijala koji je interaktivan i multiplatform; igrati u kinima, na DVD-u, mobilnim telefonima i na internetu. Crimeface ima mladu crnu ‘Phreaker-Hacker’ * okrenuo policajac, Tranz Van Zandt koji radi u Union City ‘moderni uređaj kriminala’ jedinicu. Njegova specijalnost telefon zločin i on je savjetovao njegov korumpirani šef DI Harry Adams. Visoko gore u Union City Apartment je žena zadavio do smrti, a ona govori da joj je ljubavnik na telefon. Tranz prekida svoj ručak da biste odgovorili na poziv … * – Phreaker Hacker, računalo i mobilni telefon uređaj stručno koriste (često samouk) sposobnosti za zabavu i povremene dobit.

http://www.crimeface.net

Krišna Stott
Krišna Stott je direktor-pisac-producent sa sjedištem u Manchester Velikoj Britaniji. Nakon završene brojne kratke filmove, pop video i komercijalne poslove nedavno je počeo stvaranje interaktivnih drama globalno priznanje i dalje raditi na filmu, tv i interaktivnih medija.