2008.
NAGRADE
EL CANT DELS OCCELS / THE SONG OF THE BIRDS
DUGOMETRAŽNI KONKURENCIJA - GLAVNA NAGRADA
Albert Serra
Spain, 2008, 35 mm, 1:1.85, 98 min
Tri kralja putuju, u potrazi za novorođenim Mesijom.
Albert Serra
Rođen 1975. godine u Španjolskoj. Diplomirao je španjolski jezik i komparativnu književnost na Sveučilištu u Barceloni, uz dodatne kolegije iz povijesti umjetnosti. Pored pisanja scenarija, režije i produkcije filmova, bavi se i pisanjem i produkcijom kazališnih komada. Primjer je eksperimentalno djelo “Setsuko” posvećeno Hari Setsuko, omiljenoj glumici redatelja Ozua Yasujiroa. Godine 2001. osniva produkcijsku tvrtku Andergraun Films zajedno s Montserratom Triolom i Bartomeuom Casellasom.
Filmovi: Crespia, film a ne selo (2002), Honor de cavalleria / Viteška čast (2006)
TUTKIJAT / THE INVESTIGATORS
KRATKI KONKURENCIJA - GLAVNA NAGRADA
Anssi Kasitonni
Finland, 2007, DV, 4:3, 12 min 14 sec
Priča o podmornicama, istraživanju, braku i teškoćama na koje ljudi nailaze u bračnom suživotu. Prije svega, ovo je priča o ljubavi koja pobjeđuje sve.
Anssi Kasitonni
Rođen 1978. godine, diplomirao je 2003. godine na Institutu za umjetnost na Sveučilištu Lahti. Bavi se eksperimentalnim filmom i videom i skulpturom. Njegov animirani film “The Knockers” osvojio je nagradu publike na festivalu Mänttä Art 2003. godine.
LAILA
SPECIJALNA NAGRADA
Rezaei Muradi Batol
Afghanistan, 2007, DV, 16:9, 33 min
Šesnaest žena boravi u psihijatrijskoj bolnici u Kabulu. Većina ih je tamo provela cijeli život. U ustanovi su rijetke prilike za odmor i učenje. Zajedno ipak uspijevaju pronaći utjehu.
Rezaei Muradi Batol
Dvadesetpetogodišnja spisateljica i pjesnikinja rođena u izbjeglištvu u Iranu. Godine 2002. vraća se u Afganistan, gdje radi kao novinarka za “Glas naroda”. Udana je i majka jednog dječaka.
ČLANOVI ŽIRIJA
DUGOMETRAŽNI FILM:
Don Askarian, ARM
Margarita Maguregui, ESP
Kristijan Milić, CRO
KRATKOMETRAŽNI FILM:
Lena Lapschina, RUS / AUT
Tim Leyendekker, NED
John Offord, UK
Program
- Gene Barbe / DAN KAD SAM NAVRŠIO STOTU
Gene Barbe
LE JOUR OÚ J’AI EU 100 ANS
Francuska, 2007, 35 mm, 1:1.85, 85 minNestanak prijatelja natjera čovjeka na lutanje. Na putu, ovaj čovjek gubi osjećaj vremena i nailazi na tajnovite i apsurdne osobe. Usprkos ovim susretima, čovjek ne uspijeva pobjeći prizoru svog vlastitog nestanka.
Gene Barbe
Rođen u Londonu 1975., živi između Pariza i Londona. Tijekom 2004. godine, režirao je tri kratka filma pod naslovom “Sobe”, snimana različitim kamerama u hotelima u SAD-u i Francuskoj. Gene Barbe također slika i piše. “Dan kada sam navršio stotu” njegov je prvi dugometražni film.
Wallpaper productions
+33 1 46 40 46 64
CCremont@ugc.frPablo Fendrik / PLJAČKAŠPLJAČKAŠPablo Fendrik
EL ASALTANTE
Argentina, 2007, HD, 16:9, 67 minPogled na intimne trenutke čovjekova života dok odlučuje počiniti proračunato nasilje. Cijela radnja filma “El Asaltante” odvija se tijekom jednog jutra. Čovjek namjerava izvesti plan koji priprema već duže vrijeme. Kamera ga slijedi dok provodi svoj naum. Publika postaje privilegirani svjedok najintimnijim trenutcima tjeskobe i očaja ove osobe, nakon kojih slijedi ono što će se uskoro pretvoriti u odluku između života i smrti.
Pablo Fendrik
Rođen je u Buenos Airesu u Argentini 1973. godine, diplomirao 1995. na CIC-u (Centro de Investigacion Cinematografica), gdje režira svoje prve kratke filmove. 1997. radi kao pomoćnik redatelja Alejandra Agrestija. S njim surađuje i na nekoliko kasnijih produkcija. 1998. se seli u Europu i radi za Annemiek Van Gorp u produkciji. Kasnije se vraća u Argentinu i pomaže Agrestiju u radu na njegovom novom filmu “Valentín”. Danas radi u Buenos Airesu kao scenarist. Među njegovim novijim scenarističkim radovima ističu se “Vida en Falcon” i “Las Vidas Posibles”.
Njegov uspješni redateljski debi omogućio mu je sudjelovanje na festivalu u Cannesu 2007. godine, s filmom “El Asaltante” . U međuvremenu radi na svom drugom dugometražnom filmu “La Sangre Brota”.
Latinofusion
+52 33 36473705
mariana@latinofusion.com.mxGuang-hao Jin / TRAČNICE ŽIVOTAGuang-hao Jin
GUE DO
China, South Korea, 2007, DigiBeta, 16:9, 99 minZezhu živi jednostavnim životom na selu. Jednog dana, upozna bolesnu gluhu ženu po imenu Xiangshu. Morala je pobjeći u njegovo selo da je policija ne bi uhitila, zato jer je izbola čovjeka koji ju je pokušao silovati. Zezhu se dobro brine za nju te Xiangshu uskoro ozdravi. Otkad se doselila kod Zezhua, kuća je postala puna ljubavi. No, Zezhu postupno počinje u njoj vidjeti svoju mrtvu majku, budući da je i njegova majka bila gluha. Dva različita osjećaja polako se gnijezde u njegovu umu. Jedan je mržnja, jer je krivnjom svoje majke izgubio obje ruke, a drugi čežnja, jer je majku usmrtio vlak za koji je Zezhu nije upozorio da se približava. Ova dva osjećaja nanose mu veliku bol. Dok se Zezhu i Xiangshu zaljube jedno u drugo, njega polatko ubija unutrašnja bol. Naposljetku odluči okončati vlastiti život na isti način kao i njegova majka.
Guang-hao Jin
Rođen 1960. godine u Kini.
Diplomirao politologiju na Sveučilištu u Yanbianu.
Studirao kinematografiju na Filmskoj akademiji u Pekingu.
Trenutačno radi za Yanbiansku televiziju.
2005 Proljeće, ljeto, jesen, zima; digi-beta, u boji, 140min, dokumentarni
Krug; digi-beta, u boji, 92min.
2007 Tračnice životaDimitri Karakatsanis / MALI BOGOVIDimitri Karakatsanis
SMALL GODS
Belgium, 2007, 35 mm, 1:1.85, 90 minSMALL GODS
Nakon što joj sin pogiba u automobilskoj nesreći, Elena gubi želju za životom. Dok se u bolnici oporavlja od nesreće, otima je stranac imenom David i odvodi na tajanstveno putovanje u staroj kamp kućici.
Dimitri Karakatsanis
Diplomirao na sveučilištu St. Lucas u Bruxellesu. Njegov diplomski rad, kratki nadrealistički film ‘Le Guide’ sudjelovao je na brojnim međunarodnim festivalima diljem svijeta. Baš kao i u filmu ‘Le Guide’, Dimitri u svom novom dugometražnom filmu ‘Mali bogovi’ istražuje granice između stvarnosti i mašte. Dimitri Karakatsanis režirao je niz reklama za klijente kao što su SN Brussels Airlines, Belgacom i Renault.Bruce McDonald / THE TRACEY FRAGMENTSBruce McDonald
THE TRACEY FRAGMENTS
Canada, 2007, 35 mm, 1:1.85, 80 minZaogrnuta samo zavjesom za tuš, petnaestogodišnja Tracey Berkowitz sjedi u stražnjem dijelu autobusa, u potrazi za svojim mlađim bratom Sonnyjem, koji je umislio da je pas. Traceyeno putovanje vodi nas u mračno podzemlje grada, u emocionalne ponore doma u kojem je odrasla, brutalne doživljaje iz srednje škole, bolničke igre mačke i miša sa psihijatrom i vrtoglava maštanja o Billyju Zero – njenom dečku i rock ‘n’ roll spasitelju. U njenoj se priči istina isprepliće s lažima, nada s očajem, dok se polako otkriva prava istina o nestanku mlađeg brata.
Bruce McDonald
Rođen 1959. godine u Kingstonu (Ontario). Diplomirao film i fotografiju na Politehničkom sveučilištu Ryerson 1982. godine. Postaje poznat kao autor nezavisnih filmova, uključujući ‘Ron Mann’s Comic Book Confidential’ i ‘Atom Egoyan’s Family Viewing and Speaking Parts’. Suosnivač udruge Liaison of Independent Filmmakers of Toronto (LIFT). Producirao i režirao nagrađivani kratki film ‘Let me see’ (1982.)
Radio je kao osobni pomoćnik Normana Jewisona tijekom snimanja ‘Agnes of God’.
Režirao i zajedno s Danielom Brooksom napisao scenarij za ‘Knock! Knock!’ (1985.), koji počinje kao kvazi-eksperimentalno razgledanje spavaćih soba, ali se pretvori u provokativnu zagonetku: što se dogodi ako redatelj nenadano nestane, a ekipa nastavi snimati? Koproducirao je film ‘The Mysterious Moon Men of Canada’, koji je osvojio nagradu Genie. Urnebesni “Roadkill” (1989.) njegova je prva dugometražna drama.Matheus Nachtergaele / SVETKOVINA MRTVE DJEVOJKEMatheus Nachtergaele
A FESTA DA MENINA MORTA
Brasil, 2008, 35 mm, 1:1.85, 89 minSvake godine, već 20 godina, u malom se ribarskom naselju u gornjem predjelu rijeke Negro slavi Svetkovina mrtve djevojke. Tom se prilikom obilježava godišnjica od događaja koji je naivno proglašen čudom. Nakon samoubojstva svoje majke, Svetac pronalazi još krvave ostatke haljine nestale djevojke, nastradale u napadu psa mješanca. Iako djevojčica nikada nije nađena, dijelovi njene odjeće smatraju se svetima i ljudi im klanjaju kao relikvijama. Vjerovanje sve više uzima maha, unatoč boli i protivljenju Tedeua, brata mrtve djevojčice. Svetkovina u novije vrijeme počinje privlačiti i žitelje obližnjih amazonskih sela, koji posjećuju gradić na sveti dan kako bi se molili i klanjali mrtvoj djevojci. Napeto iščekuju ‘otkrivenja’, poruke koja djevojčica izgovara kroz glas Sveca, trenutak koji predstavlja vrhunac ceremonije.
Matheus Nachtergaele
Jedan od najistaknutijih suvremenih brazilskih glumaca. Njegov su talent prepoznali autori brojnih kazališnih, televizijskih i filmskih projekata. Pojavljuje se u nekim od najvažnijih brazilskih suvremenih filmova, uključujući “Božji grad” Fernanda Meirellesa i “Glavni kolodvor” Waltera Sellesa. Ostale uloge uključuju filmove “Četiri rujanska dana” Bruna Barreta, “Anahy de Las Missiones” Sérgija Silve, “Kenoma” i “Narradores de Javé” Eliana Caffea, “Castelo Ra-Tim-Bum” Cao Hamburgera, “O Enfermeiro” Maura Fariasa,” Gemeas” Andruche Waddingtona, “O Auto da Compadecida” Guela Arraesa, “Bufo & Spallanzani” Flávija Tambellinija, “Eclipse Solar” Herberta Brödla, “Amarelo Manga” i “Baixio da Bestas” Cláudija Assisa”, “Árido Movie” Lírija Ferreire, “Tapete Vermelho” Luiza Alberta Pereire i “A Concepçao” José Eduarda Belmontea, s kojim je radio i kao producent. Nachtergaeleu je primio niz važnih priznanja za svoj rad na filmu, primjerice dvije uzastopne nagrade (2000.-2001.) za najboljeg glumca na dodjeli Grande Premio BR do Cinema Brasileiro. U sapunicama se prvi put pojavljuje 2004. u vrlo uspješnoj “A Cor do Pecado” Joaoa Emanuela Carneira, a glumio je i u seriji “América” Glórije Perez. “Svetkovina mrtve djevojke” njegov je prvi dugometražni film.Tan Pin Pin / NEVIDLJIVI GRADTan Pin Pin
INVISIBLE CITY
Singapore, 2007, DV, 4:3, 60 minDokumentarni film o autorima dokumentaraca. Redateljica intervjuira fotografe, novinare, arheologe, ljude koje goni znatiželja za otkrivanjem vlastitog Grada. Dokumentarac pokazuje koliko je duboko osobna njihova potraga, i krhke životne priče koje ovise jedino o njihovim sjećanjima i artefaktima. Neprikazane snimke i fotografije Singapura iskopane iz osobnih arhiva isprepliću se s intervjuima. U Nevidljivom Gradu postajete svjedoci atrofije sjećanja; zapravo vidite Grad koji je mogao biti.
Tan Pin Pin
Rođena 1969. Jedna od najpoznatijih singapurskih filmašica. Redateljica filma “Singapore GaGa”, inovativnog dokumentarca o zvučnim krajolicima Singapura, koji je Straits Times proglasio najboljim filmom 2006. Distribuiran nezavisno, prikazivao se u rasprodanim dvoranama punih sedam tjedana. Tan Pin Pin režirala je film “Moving House”, koji je osvojio brojne nagrade, uključujući nagradu koje se dodjeljuje studentima Akademije. Njezini televizijski dokumentarci osvojili su dvije nagrade Asian Television Award. Radovi su joj prikazivani u Rotterdamu, Nantesu i u Muzeju moderne umjetnosti (MOMA) u New Yorku, kao i u muzejima diljem svijeta. Magistrirala je na sveučilištu Northwestern u SAD-u. Nevidljivi Grad je njen drugi dugometražni dokumentarac.Ihor Podolchak / LAS MENINASIhor Podolchak
LAS MENINAS
Ukrajina / Ukraine, 2008, HD, 16:9, 99 minOvaj film pokazuje što rutina svakodnevnog života može učiniti ljudskom umu i psihi. Također istražuje važnost izbora koje donosimo i kako su već u samom početku ovi izbori ograničeni.
Radnja prati četveročlanu obitelj koja živi u predgrađu, u neobičnoj vili koja se kroz kompleksnu igru zrcala, čini više kao umjetnička instalacija nego kao prava kuća. Glavni je lik tridesetogodišnji sin, koji se u filmu rijetko pojavljuje. Od djetinjstva pati od astme i ekcema, i svoje zdravstveno stanje koristi da bi manipulirao roditeljima i sestrom. Tako se život ugnjetavane obitelji pretvara u beskonačni ritual u kojem pokušavaju zadovoljiti njegove hirove, u vječnom strahu od nove “zdravstvene krize”.
“Las meninas” nalikuje razasutim djelićima slagalice. Na gledatelju je da ih posloži u svoju vlastitu sliku – a to sam film čini osobnim i jedinstvenim.
Ihor Podolchak
Rođen 1962. godine u Lvivu, Ukrajina. Poznati umjetnik, diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Lvivu 1984. godine. Njegovi su radovi izloženi u postavama 26 muzeja i javnih kolekcija širom svijeta. Jedna je od njegovih izložbi postavljena u prostoru svemirske stanice Mir 1993. godine, kao prva izložba održana u svemiru. “Las meninas”njegov je dugometražni prvijenac.Michelange Quay / JEDITE, OVO JE TIJELO MOJEMichelange Quay
MANGE, CECI EST MON CORPS
France, Haiti, 2007, 35 mm, 1:1.85, 105 minA visceral, hypnotic trip that will take us to the spiritual core of the suffering of Haiti. Madame has come to feed the starving black masses and they have come to be fed. This hunger, this desire will bring Madame out into the real Haiti, where she will for the first time see and hear the land and its people, smell the reality of their suffering, the reality of her own body. She will at last touch, and be touched.
Michelange Quay
Born 1974. In 1997, he earned a Master Degree in Film Directing of the prestigious Tisch School of the Arts, at New York University, NYC, USA. In 2002, he was chosen for Cannes Film Festival’s Cinefondation Residence for Directors, in Paris, France. It was here where he began writing the script for EAT, FOR THIS IS MY BODY.
In 2004, he directs THE GOSPEL OF THE CREOLE PIG. A short-film in 35mm which was presented in the Official Selection in the Cannes Film Festival 2004, and won Best Short Film at Locarno, Stockholm, Milan, Rio de Janeiro, Sao Paolo, Turin and Tokyo Con Can Film Festival.Albert Serra / PJEV PTICAAlbert Serra
EL CANT DELS OCELLS
Spain, 2008, 35 mm, 1:1.85, 98 minTri kralja putuju, u potrazi za novorođenim Mesijom.
Albert Serra
Rođen 1975. godine u Španjolskoj. Diplomirao je španjolski jezik i komparativnu književnost na Sveučilištu u Barceloni, uz dodatne kolegije iz povijesti umjetnosti. Pored pisanja scenarija, režije i produkcije filmova, bavi se i pisanjem i produkcijom kazališnih komada. Primjer je eksperimentalno djelo “Setsuko” posvećeno Hari Setsuko, omiljenoj glumici redatelja Ozua Yasujiroa. Godine 2001. osniva produkcijsku tvrtku Andergraun Films zajedno s Montserratom Triolom i Bartomeuom Casellasom.
Filmovi: Crespia, film a ne selo (2002), Honor de cavalleria / Viteška čast (2006) - Ben Wheele / TE ŠAŠAVE IZNUTRICE
Ben Wheele
THOSE CRAZY INSIDES
UK, 2008, DigiBeta, 16:9, 7 min 26 secTE ŠAŠAVE IZNUTRICE
Duboko u skrovitim mjestima egzotičnog podzemnog svijeta događaju se zle stvari. Tonući u dubine same mašte, počinje nestajanje logike. Stvari ispadaju iz sustava i tipologija, i prelaze u probavljivu i providnu stvarnost. Sočno i bizarno, nježno ali i opasno. “Those Crazy Insides” je SF dokumentarac o tome kako bi stvarnost mogla izgledati “iznutra”.
Ben Wheele
Odrastao u Ditchlingu, malom mjestu pokraj Brightona u Ujedinjenom Kraljevstvu. Trenutno studira umjetnost na Sveučilištu Nottingham Trent, i živi i radi u Nottinghamu. Njegov film Her Lovely Fears prikazan je na nekoliko medjunarodnih festivala.Peque Varela / 1977Peque Varela
1977
UK, 2007, 16:9, 8 min 15 secMaleni gradić, sve veći čvor i djevojka u potrazi za identitetom.
Peque Varela
Odrasla sam u Ferrolu, malom gradiću na obali Galicije, u Španjolskoj. Školske sam dane provela u crtanju i šaranju, a od trenutka kad je moj otac kući donio videokameru nisam mogla prestati snimati svoju obitelj i kratke filmove s prijateljima. U želji da proširim horizonte, s 19 sam godina odlučila otići u London na tri mjeseca. to je bilo prije deset godina. Diplomirala sam Suvremene medije na Sveučilištu Westminister, a tijekom studija bavila sam se fotografijom, videom, filmom i digitalnom slikom. To mi je dalo priliku da se upoznam s različitim pristupima snimanju filma. Shvatila sam da animacija najviše odgovara mojim idejama, i pruža mi priliku da razvijam svoje crtačke sposobnosti. Naredne sam godine prikupljala iskustvo i radila na različitim poslovima tijekom snimanja animiranih i igranih filmova. Tada sam se pridružila NFTS-u gdje sam se više posvetila razvijanju svojih naratorskih vještina i crtačkih sposobnosti. Moj mentor, Phil Mulloy, bio mi je velika podrška. Pružila mi se prilika za rad na animaciji i režiji dvaju umjetničkih reklama za MTV.Nana Swiczinsky / LEZZIEFLICKNana Swiczinsky
LEZZIEFLICK
Austrija, 2008, 35 mm, 1:1.33, 7 minDekonstruktivna mješavina stereotipnih prikaza lezbijskog seksa u heteroseksualnim porno filmovima. Oblici tijela postaju fluidni, neprestano se mijenjajući, i žene prestaju biti pasivni objekti voajerske požude. Mijenja se sadržaj slike, kao i uobičajeni položaj subjekta. Materijal filma izgleda kao da se rastapa u užitku. Postoji li išta ljepše od “hardcore” rada kamere?
Nana Swiczinsky
Rođena u Beču 1969. godine. Od 1985. do 1989. studirala je grafički dizajn, a od 1989. do 1995. slikanje i animaciju na Akademiji primijenjene umjetnosti. Radila je za novine “AZ” kao sudska crtačica. Članica je umjetničke skupine ASIFA (Austrija) od 1990. godine. Od 1991. bavi se ilustracijom za tiskane medije i oglašavanje. Sudjelovala je na Transeuropskom maratonu animacije 1993. godine u organizaciji Folimage studija u Valenceu, Francuska. Studirala je na Institutu St. Luc u Bruxellesu od 1993. do 1994. Predaje animaciju likova. Od 1996. je na postdiplomskom studiju na Medijskoj akademiji u Kölnu.Branko Schmidt / PANJ PUN OLOVABranko Schmidt
PANJ PUN OLOVA
Croatia, 2007, IMX, 28 minTema filma je nemogućnost bivših hrvatskih branitelja da se socijaliziraju u današnje hrvatsko društvo i to, po mom mišljenju, zato što ovo društvo nije na pravi način vrednovalo i nagradilo njihovu ulogu u domovinskom ratu i stvaranju neovisne Republike Hrvatske.
Film govori o osobi koja je stara oko 35 g., oženjen je i otac je troje djece. U ratu je bio od samog početka, pa do kraja, i kao snajperist obišao je sva značajnija ratišta na području bivše Jugoslavije. Sada je u mirovini, živi s obitelji u Zagrebu i pokušava živjeti kao i ostali ljudi ali. Ovaj film je zamišljen kao njegova intimna ispovijest.
On i njegova dva ratna druga, prepušteni sebi i nebrizi društva, čine, za obične ljude bizarne i sulude stvari, kako bi pronašli svoj mir i barem naizgled funkcionirali kao građani Hrvatske.
Branko Schmidt
Rođen je u Osijeku 1957. godine. Nakon kratkotrajnog studija ekonomije, upisuje Akademiju dramske umjetnosti u Zagrebu, studij filmske i TV režije. Godine 1981. nastaje njegov diplomski rad, zapažena TV drama “Rano sazrijevanje Marka Kovača”. Slijedeće godine snima TV dramu “Hildegard” koja je bila proglašena najboljom TV dramom na području bivše države.
Godine 1988. režira svoj prvi cjelovečernji film “Sokol ga nije volio” prema istoimenoj drami Fabijana Šovagovića te na pulskom festivalu osvaja nagradu za debitanta godine.
Tijekom karijere snimio je mnoge drame, dokumentarne filmove, te dječju TV seriju “Operacija Barbarossa” (1989.) prema djelu književnika Ivana Kušana.
U devedestima režira još četiri cjelovečernja filma “Djuka Begović” (1991.), “Vukovar se vraća kući” (1994.), i “Božić u Beču” (1997.) za koji je nagrađen Zlatnom arenom za scenarij, te 1999. “Srce nije u modi”. Njegov film “Kraljica noći” (2001) dobitnik je dvije Zlatne arene na Pula film festivalu: za scenarij i produkciju.
Njegov zadnji film “Put lubenica” (2006) nagrađen je na nekoliko festivala i prikazan na borjnim drugim festivalima. Trenutno radi na novom igranom filmu “Metastaze”.Christian Schleisiek / NOĆNA BENZINSKA POSTAJAChristian Schleisiek
NACHTTANKE
Germany, 2007, DV, 16:9, 6 min 44 secFilm se igra s vremenom i odriče se konvencionalne vizije.
Sve počinje kada završava; no zbog čega je počelo?
Sve je onakvo kakvim se čini, no različito od onoga kakvim vi to zamišljate.
Jedna je stvar sigurna: sat otkucava… unazad.Christian Schleisiek
Christian Schleisiek (1980) radio je kao pomoćnik režije, scenarist i producent. Osim filma ‘Benzinska noću’ / ‘Nachttanke’ režirao je kratki film ‘Wohnen nach Wunsch’ i kratki animirani ‘Raubbau’.Sackl Albert / STEIFHEIT I + IISackl Albert
STEIFHEIT I + II
Austria, 1997 – 2007, 16 mm, 1:1.37, 6 minČovjek u filmu masturbira u privatnosti, dok istovremeno drži kameru uperenu u sebe i obraća se off-screen strancu. Pojednostavljeno: Sackl ne usmjerava samo kameru, već i svoj penis, u nas, gledatelje, autsajdere, u mene, člana publike u kinu. Zašto?
Okruženje: ne-okruženje, crna soba koja izolira njegovo tijelo od prirodnog okruženja. Ovaj umjetni ne-prostor stvara udaljenost, od i prema gledatelju, drugim riječima između Sackla i mene, i za njega, od njegove režije i načina predstavljanja samoga sebe. Rezultat je taj da Sackl mijenja svoj položaj i stavlja se na raspolaganje: neizbježna borba s dopuštenjem i za dopuštenje da bude uspaljen, pretpostavljanje, mogućnost, želja, imperativ i nezasitna potreba da se izloži. Dvije nemontirane scene, napravljene s razmakom od deset godina i snimljene u pojedinačnim kadrovima. Time lapse tehnikom snimanja četiri sata snimaka reducirano je na tri minute projekcije.
STEIFHEIT I. Rez. Deset godina kasnije. STEIFHEIT II. Ista postava, držanje, pokreti. Sackl ponavlja svoje radnje, iako nam se čini da se radi o nekom drugom. Nonšalantnost , zaigranost i taština potisnuti su u pozadinu. Prvi ga dio prikazuje onakvim kakvim se sam predstavlja i kakvim se želi predstaviti, dok nam drugi dio predstavlja Sackla koji prikazuje čin samopredstavljanja samom sebi. Udaljenost osobe koja nam se predstavlja povećava se kao posljedica ove intervencije, vremenskog pomaka i mogućeg osobnog razvoja pojedinca Alberta Sackla.
Ukrućenost. Na kraju drugog dijela nestaje. Sackl samo sjedi i čeka – uznemiren i iznerviran. Razmišlja. Kad pojedinac zauzme mjesto na pozornici, njegovi zahtjevi, njegove potrebe postaju ranjive. Zašto?Albert Sackl
Rođen 1977. u Grazu. Filmom se bavi od 1994. godine. Od 1995. studira filozofiju i povijest umjetnosti u Beču, a od 1997. polazi studij filma kod Petra Kubelke u Frankfurtu.Roisz Billy / NOT STILLBilly Roisz
NOT STILL
Austrija, 2008, Beta SP, 4:3, 10 minIzvor zvuka i slike u filmu je gramofonska ploča. U početku dominira ponavljajući sample zvuka grebanja gramofonske igle. Dok je promatrač zatočen u zvuku elektronskih glazbenika, dieba13 i eRikma, video umjetnik Billy Roisz prikazuje višestruko povećane slike brazda na ploči, i slike se iz mraka pojavljuju u kadru. Roisz koristi različite vrste kamera, uključujući i kameru koja mikroskopski prikazuje grubu i zrnatu površinu ploče, kako bi “osvijetlio” ploču (koja se često proglašava mrtvom) prodirući kamerom u pore ploče. Not Still stvara apstraktni vizualni krajolik u nijansama monokromatskih boja, od zelene do crvene, u kojem celuloidna slika izgara poput citata iz podzemnog svijeta. Izdvojeni motivi filmske glazbe iz klasičnih djela zavijaju u okruženju minimal techno zvuka, preklapajući se s glavnim motivom ploče, u svim njenim različitim vizualnim strukturama. VJ Roisz otvoreno zlorabi vlastiti materijal, baš kao i DJ svoje ploče. Roisz prikazuje kratke kadrove uvećanih filmova, dijelove animiranih i horor filmova, koji se nago prekidaju i nestaju. Poput seanse, na svim stupnjevima jačine izgaraju djelići sjećanja medijske povijesti i pop kulture. NOT STILL proizvodi sudar medija u jezivom, uznemirujućem i poetskom ugođaju.
Billy Roisz
Rođena 1967. godine, živi i radi u Beču. Specijalizirala se na područjima feedback videa, video/zvučne interakcije, te instalacija i live izvedbi. Njeni su instrumenti monitori, kamere, računalo, video i zvučne miksete i videosynth iz kućne izrade. Članica je dua NotTheSameColor (dieb13), projekta AVVA sa Toshimaruom Nakamurom, elektro-akustične grupe “efzeg” (Boris Hauf/Burkhard Stangl/Martin Siewert), skupine My Kingdom For A Lullaby (Michaela Grill/Martin Siewert/Christof Kurzmann), projekata “eh”, (dieb13/Burkhard Stangl), mixer betonker (Sarah Washington/Knut Aufermann/Xentos “Fray” Bentos) i Silly (Akoasma).Seppo Renvall / POVRATAK LJUDSKOSTISeppo Renvall
PALUU IHMISYYTEEN
Finland, 2007, DV, 16:9, 4 min 16 secRad je montiran od materijala snimljenog kamerom velike brzine, i bavi se temama industrije, vojske, sporta i prometa. Glazba Zapea Leppänena zasniva se na zvukovima parnog stroja.
Seppo Renvall
Rođen 1963. godine u Helsinkiju, Finska. Diplomirao je 1989. godine na Institutu za dizajn u Lahtiju. Od 1990. godine bavi se fotografijom, instalacijama, umjetničkim performansima, filmom i videom. Radovi su mi prikazivani širom svijeta. Seppo Renvall je osnivač i predsjednik organizacije Helsinki Filmmakers’ Co-op (osnovana 1989. godine). Živi i radi u Helsinkiju.Ale de la Puente / (...NAKON ZATIŠJA,)Ale de la Puente
(…DESPUÉS DE LA CALMA,)
Mexico, 2008, HD, 16:9, 4 min 55 secOsjećaj koji nas obuzima nakon kraja zabave, kad treba pomesti i baciti konfete, kad se ostaci bacaju u smeće, a emocije se nakon zatišja pretvaraju u oluju.
Ale de la Puente
Video umjetnica, spisateljica, dizajnerica – magistrica brodogradnje, Ale de la Puente uglavnom se bavi poimanjem vremena i sjećanja, kroz stalnu konstrukciju poetskih odnosa između unutrašnjeg/vanjskog i prostornih iskustava. Radovi Ale de la Puente kombiniraju konceptualizam uz podršku medija, otkrivajući precizan, gotovo ritualan postupak tijekom kojeg delikatni i jednostavni predmeti izranjaju iz naizgled poznatog. Ale de la Puente primila je stipendiju zaklade Pollock-Krassner Foundation (1999-2000) i zaklade Jóvenes Creadores, FONCA (1996-1997 i 2002-2003). Izlagala je na niz samostalnih i grupnih izložbu, u Meksiku i inozemstvu.Vyacheslav Prokopenko / KRUNAVyacheslav Prokopenko
VINEC
Ukraine, 2007, DV, 4:3, 16 minNa planeti živi šest milijardi ljudi, i svaki od njih vodi svoj život. Tako smo različiti, tako raznoliki. Svatko je suočen s istim pitanjima, o smislu života, razlogu postojanja i smrti. I svatko od nas pokušava pronaći odgovor na ova vječna pitanja. Čovjek ostaje slab i ranjiv, iako se sam prozvao krunom svega stvorenog.
Vyacheslav Prokopenko
Scenarist i redatelj u filmskom studiju u Kijevu, autor nekoliko kratkih i dugometražnih filmova za televiziju. njegovi filmovi “Solidarity”, “I am – Kien” i “Focus” osvojili su nekoliko nagrada na međunarodnim festivalima.John Price / DJEČAK KOJI JE UMROJohn Price
THE BOY WHO DIED
Canada, 2007, 35 mm, 1.1.37, 7 min 35 secJohn Price nastavlja s dnevničkim promišljanjima i istraživanjima vanjskog u elegijskom djelu “The Boy Who Died”, svojevrsnoj posveti iskustvu na granici smrti. Price snima na hi-con filmskoj vrpci, i cijelim se filmom proteže osjećaj izolacije i tjeskobe kao same srži dalekog sjevera. Materijal je snimljen nakon što je do Pricea došla vijest da je u nesreći na motornim sanjkama ozlijeđena djevojka koju je snimao tjedan ranije.
John Price
Nezavisni filmaš, bavi se eksperimentalnim dokumentarnim filmom i dnevničkim filmom, te složenim projekcijama za operne i plesne predstave. Radovi su mu izlagani na međunarodnim festivalima, u muzejima i galerijama, uz podršku kanadskog Vijeća za umjetnost, Vijeća za umjetnost provincije Ontario (Fundacija Chalmers) i Nacionalnog filmskog odbora Kanade. Trenutno živi u Torontu, gdje radi kao profesor filmske fotografije.Veljko Popović / ONA KOJA MJERIVeljko Popović
ONA KOJA MJERI
Croatia, 2008, Beta SP, 16:9, 6 min 40 secMAYA: From the verb root ma, “to measure, to limit, give form.”
Maya (“she who measures”) – the deluding or illusive power of the world
Jesmo li uistinu slobodni? Jesu li naše želje uistinu naše ili su nametnute patvorine društva u kojem živimo? Pitanje koje ovaj film postavlja jest:
jesmo li robovi kulture i društva u kojem smo rođeni ili ipak postoji šansa za bijeg?Veljko Popović
Rođen 1979. godine u Splitu. Diplomirao 2003. pod stipendijom grada Splita na slikarskom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, u klasi prof. Zlatka Kauzlarića-Atača. Od 1998 profesionalno se bavi računalnom grafikom; od 2003. radi kao glavni grafičar u studiju za razvoj kompjuterskih igara Lemonade productions.
2005. godine dobiva nazivno zvanje asistenta na Umjetničkoj akademiji u Splitu na kolegiju Elektronska animacija. Suosnivač je studija za 2D i 3D grafiku i animaciju Lemonade3D.Andrea Pallaoro / WUNDERKAMMERAndrea Pallaoro
WUNDERKAMMER
USA, 2008, 16 mm, 1:1.85, 13 minStarica i njen sin pokušavaju ostvariti suživot u kući koja je prepuna ptica. Priznajući ovisnost jedno o drugom, unutar svijeta koji ne pruža izlaz, obavljaju svoje večernje rituale, opirući se i priznajući tuđe potrebe. U svakodnevnici njihovih gesta i kretnji krije se tajna, i iščekivanje budućnosti otvara nova pitanja.
Andrea Pallaoro
Filmski i kazališni redatelj koji se u svojim novijim radovima bavi odnosom ljudskog poimanja otuđenja i bliskosti. Zanima ga dublje istraživanje složenih aspekata ljudskog ponašanja, kroz jezik filma i umjetnost nastajanja slika. Andrea je magistrirao filmsku režiju na kalifornijskom Institutu za umjetnost. Rođen je u Trentu, Italija, i trenutno živi u Los Angelesu, gdje radi na novim filmskim projektima.Izibene Onederra / HEZURBELTZAK, ZAJEDNIČKI GROBIzibene Onederra
HEZURBELTZAK, UNA FOSA COMÚN
Spain, 2007, 35mm, 1:1.66, 4 min 30 secBaskijska riječ hezurbeltzak ne nalazi se u rječniku. Tom se nepostojećom riječju opisuju društveno nevidljive skupine. U doslovnom bi prijevodu značila “crne kosti”.
Izibene Onederra
Rođena je u Azkoitiji 1979. godine. Diplomirala je umjetnost na Baskijskom sveučilištu u Azkotiji, gdje se specijalizirala za slikarstvo i animaciju. U svom je diplomskom radu istražila temu antijunaka i način na koji se taj koncept predstavlja u suvremenoj umjetnosti. Redovito izlaže svoje radove u galeriji Epelde-Mardaras u Bilbau. Organizira radionice animacije za djecu, te je nedavno sudjelovala u animacijskom projektu Berbaoc koji koordinira Isabel Herguera u centru Arteleku u San Sebastianu.Jakrawal NilthamrongJakrawal Nilthamrong / PUTOVANJE PRORICATELJAJakrawal Nilthamrong
A VOYAGE OF FORETELLER
Thailand, 2007, Beta SP, 16:9, 9minJednom davno, dječaku se ukaže vizija vlastite budućnosti. Vidi se kao stari Amerikanac kojeg sudbina dovodi u unutrašnjost Tajlanda, usamljen i unakažen radi kožne bolesti. Starac želi povratiti snagu i bar jednom dostići vrhunac seksualnog užitka.
Jakrawal Nilthamrong
Diplomirao je na Odsjeku za slikarstvo, skulpturu i grafičku umjetnost u Bangkoku 2000. godine. Iskustvo i znanje stečeno na studiju umjetnosti potaklo ga je na studij filma na School of the Art Institute u Chicagu, SAD. Tamo je otkrio mogućnosti poigravanja s naracijom, na nov i neobičan način. Jakrawal započinje eksperimentirati s video i interaktivnim instalacijama. Od 2002. godine izlaže svoje radove u galerijama i na festivalima. Njegov rani video rad “Dripping” (2004) osvojio je nagradu na 10. festivalu kratkog filma i videa u Bangkoku, a diplomski rad pod naslovom “Patterns of Transcencence” (2006), eksperimentalna naracija o reinkarnaciji hinduističkog boga, prikazan je na niz međunarodnih festivala, uključujući 36. međunarodni filmski festival u Rotterdamu. Nakon diplome, Jakrawal je od School of the Art Institute dobio stipendiju za magisterij iz likovne umjetnosti. Trenutno je dio programa za rezidentne umjetniku na Rijksakademie van Beeldende Kunsten u Amsterdamu, kao jedan od 25 mladih umjetnika iz raznih dijelova svijeta.László Nemes / UZ MALO STRPLJENJALászló Nemes
TÜRELEM
Hungary, 2007, 35 mm, 1:1.33, 13 minPratimo zaposlenicu u uredu kako obavlja svakodnevne poslove – i sve male titraje na njenom licu. I čovjeka koji je nestrpljivo čeka, iza prozora.
László Nemes
Rođen 1977. u Budimpešti, odrastao u Parizu. Nakon studija povijesti, međunarodnih odnosa i dramaturgije, radi kao asistent režisera u Francuskoj i Mađarskoj, na kratkim i dugometražnim filmovima. Dvije je godine radio kao asistent Bele Tarra. Nakon dovršetka svog prvog 35mm kratkog filma “Uz malo strpljenja”, preselio se u New York, na studij filmske režije. Trenutno radi na novom projektu kratkog filma, te planira svoj prvi dugometražni film.Marko Meštrović / NOTEMarko Meštrović
NOTE
Croatia, 2008, DVD, 16:9, 12 min 19 secTri različite priče o odnosu između oca i sina, smještene u različiti društveni kontekst.
Marko Meštrović
Rođen je 1972. u Stuttgartu. Diplomirao je slikarstvo 1997. na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi prof. Đure Sedera. Autor je više samostalnih i skupnih izložbi. Od 2000. se bavi animacijom. S Davorom Međurečanom je režirao dva nagrađivana filma Silencijum (2006) i Ciganjska (2004). Član je etno skupine Cinkuši.Juha Mäki-Jussila / PROTECTIONJuha Mäki-Jussila
PROTECTION
Finland, 2007, DV, 4:3, 2 min 20 secKolekcija limenih pladnjeva koji služe kao zaštitni oklopi.
Juha Mäki-Jussila
Rođen 1967. godine. Magistrirao je likovnu umjetnost na Odsjeku za temporalnu i spacijalnu umjetnost Umjetničke akademije u Helsinkiju. Živi i radi u Karkkili, Finska.Mazdak Nassir / HIGH HOPESMazdak Nassir
HIGH HOPES
Finland 2007, Beta SP, 16:9, 13 min 50 secHIGH HOPES
Priča o paru izumitelja koji pokušavaju ostvariti svoju viziju i odgojiti dijete da leti.Mazdak Nassir
Rođen 1976. Studira filmsku režiju na Odsjeku za film, televiziju i produkciju Sveučilišta u Helsinkiju (UIAH). “High Hopes” njegov je drugi film.Pedro Maia / SUPER 8 SERIES # 3 - MEMORYPedro Maia
SUPER 8 SERIES # 3 – MEMORY
Portugal 2007, Beta SP, 4:3, 7 minTrenutak, osjećaji, naša protekla iskustva, i način na koji izmiču našem trenutnom sjećanju.
Pedro Maia
Rođen 1983. godine. Diplomirao je audiovizualne komunikacije na Veleučilištu u Portu. Radi kao slobodnjak na filmu, multimedijalnim i audiovizualnim projektima. Od 2004. godine bavi se istraživanjem koncepta live filma (audiovizualni performansi u stvarnom vremenu), te manipulacije slika i njihova odnosa sa zvukom.Zhenchen Liu / UNDER CONSTRUCTIONZhenchen Liu
UNDER CONSTRUCTION
France, 2007, DigiBeta, 16:9, 9 min 55 secOdlukom urbanista ruši se stari dio Šangaja, s ciljem obnavljanja grada. Svake je godine više od tisuću obitelji prisiljeno napustiti svoje domove i preseliti se u zgrade na rubu grada. “Under Construction” predstavlja 2- i 3-dimenzionalni pregled sada razrušenih stambenih četvrti u Šangaju…
Zhenchen Liu
Rođen u Šangaju, Kina, 1976. godine. Diplomirao je na Umjetničkoj akademiji u Šangaju, na Institutu za suvremenu umjetnost Villa Arson i Centru za multimedijalnu umjetnost Le Fresnoy. Njegovi su filmovi nagrađivani i prikazivani širom svijeta, te na poznatim festivalima uključujući Locarno, Oberhausen, Clemont-Ferrand. Trenutno radi kao slobodni umjetnik u Francuskoj i Kini.Anna Lange / XENIA I, II, IIIAnna Lange
XENIA I, II, III
The Netherlands, 2007, 8 mm on 35 mm, 1:1.66, 12minU triptihu Xenia, dječja perspektiva prikazana je kao magijska, mitološka i gotovo mistična. Pritom se koristi izrazito intimno okruženje ranog djetinjstva autorice, u smirenom i apolonijskom duhu. Glazbena podloga izvorno nijemog filma autora i izvođača Louisa Andriessena nastala je kroz vrlo osoban doživljaj. Projekt Xenia započeo je s nizom fantastičnih prikaza krajolika koje su kasnije pretvoreni u gravure i na kojima je Andriessen ucrtavao rute, vođen glazbenom kompozicijom. Lange je pratila ucrtane staze, i tako je nastao lik Xenije. Andriessen je dovršio kompoziciju na temelju konačnih vizualnih materijala.
Anna Lange
Rođena 1969. godine. Multimedijalna i interdisciplinarna umjetnica, studirala je na Umjetničkoj akademiji u ‘s-Hertogenboschu i na Institutu Sandberg u Amsterdamu. Snimila je 3 kratka nijema filma u Super 8 formatu, i tek kasnije počela raditi sa zvukom. Lange: “Snimanje nijemih kratkih filmova za mene ne predstavlja nostalgičan potez, i ni u kojem slučaju ne znači regresiju. Namjera mi je potaknuti i razviti mogućnosti koncentracije gledatelja dok gleda moj film. Stvarna pažnja je početak kvalitetnijeg iskustva.” Moons Dark (2007) njen je prvi zvučni film, uvećan na 35mm format.Annja Krautgasser / PRELUDIJAnnja Krautgasser
PRELUDE
Austria, 2008, Beta SP,16 :9, 4 minLjudi promatrani iz daljine. Šeću, hodaju bez očitog cilja, ili trče. Izgledaju neopterećeni, poput turista ili obitelji u nedjeljnoj šetnji parkom. Prostor na kojem se nalaze samo je prazna, svijetla površina. Jedino su staze ocrtane, strogi geometrijski plan. Zvukovi su izbrisani i ne otkrivaju točnu lokaciju. “Preludij” je zaigran i koncentriran skriveni prikaz, slika koja nosi brojne reference na druge medije, kao što su fotografija ili arhitektura, druge epohe pokretne slike i nove tehnologije.
“Preludij” je naziv konverzacijskog programa za samostalno učenje koji prepoznaje uzorke i slučajnom odabirom generira govor. Možda naziv ovog rada nije samo uvid u način na koji se stvara dijalog, već predstavlja i konstrukciju interaktivnog sustava prostora, uzoraka kretanja i komunikacije, opisujući stapanje stvarnih i virtualnih komponenti na jednom od ne-mjesta karakterističnih za naše doba.Annja Krautgasser
Medijska umjetnica i arhitektica. Njeni net projekti, CD-Rom-ovi i video radovi prikazivani su na međunarodnim festivalima i izložbama, među ostalim i na izložbama Medialab u Madridu, Lothringerhalle 13 u Münchenu i festivalu Transmediale. Jedna je od osnivača umjetničkog kolektiva VIDOK (2000-2005). Trenutno radi kao asistentica na Odsjeku za umjetnost i digitalne medije Umjetničke akademije u Beču. Članica je odbora Udruge umjetnika regije Tirol (Tiroler Künstlerschaft) i umjetničke organizacije medien.kunst.tirol. Annja Krautgasser [n:ja] živi i radi u Beču.Anssi Kasitonni / THE ISTRAŽITELJIAnssi Kasitonni
TUTKIJAT
Finland, 2007, DV, 4:3, 12 min 14 secPriča o podmornicama, istraživanju, braku i teškoćama na koje ljudi nailaze u bračnom suživotu. Prije svega, ovo je priča o ljubavi koja pobjeđuje sve.
Anssi Kasitonni
Rođen 1978. godine, diplomirao je 2003. godine na Institutu za umjetnost na Sveučilištu Lahti. Bavi se eksperimentalnim filmom i videom i skulpturom. Njegov animirani film “The Knockers” osvojio je nagradu publike na festivalu Mänttä Art 2003. godine.Sanghamitra Karmakar & Shyamal Karmakar / MOSTSanghamitra Karmakar / Shyamal Karmakar
SETU
India, 2007, DV, 16:9, 9 minDjevojčica iz indijskog grada koji doživljava nagli gospodarski rast pokušava sačuvati svoj svijet djetinjstva. Prepun kontrasta, ovaj dokumentarac prikazuje kako urbanizacija utječe na odrastanje.
Sanghamitra & Shyamal Karmakar
Bračni par, autori niza međunarodno priznatih filmova, nagrađivanih dokumentaraca i jednog igranog filma.Takashi Ishida / FILM MORATakashi Ishida
UMINO EIGA
Japan, 2007, 16 mm, 16:9, 12 minMonokromatski film prikazuje se kroz filmski projektor, dok se plava boja prelijeva preko kvadratnog zaslona. Prostorija je ispunjena plavom bojom, i bijeli zaslon u prostoriji tone. Ovo je priča o širenju slike, izražena kroz nestajanje prostora i privođenje filma kraju. Čini se kao da se rad bori protiv “tijeka vremena na jednom zaslonu”, jedna se slika ponavlja poput vala, stvarajući prazninu u napredovanju. Adachi Tomomi autor je nekoliko skladbi: “duga tišina”, “tri vodene skladbe”, “zvuk filmskog projektora prerađen glasom i zvukom vode”, koje prate ponavljajuće sekvence filma.
Takashi Ishida
Rođen 1972., Tokio, bavi se slikarstvom i animacijom. Radovi su mu prikazivani na brojnim izložbama i festivalima širom svijeta. Kratki filmovi: Yamino-Emaki/The Scroll of Darkness (1997), Heya-Keitai/Gestalt (1999), Fuga-no-Giho/The Art of Fugue (2001), Isu to Screen/Chair-Screen (2002), Ema/Emaki (2004), Ema/Emaki 2 (2006), Film of the Sea (2008).
Born in 1972., Tokyo, works as a painter and animator. His work has been shown in many museums and festivals worldwide. Short films: Yamino-Emaki/The Scroll of Darkness (1997), Heya-Keitai/Gestalt (1999), Fuga-no-Giho/The Art of Fugue (2001), Isu to Screen/Chair-Screen (2002), Ema/Emaki (2004), Ema/Emaki 2 (2006), Film of the Sea (2008).
IslandsKasumi Hiraoka / GRAFITI ČETVRTI CRVENIH SVJETILJKIKasumi Hiraoka
RAKUGAKI IROMACHI
Japan, 2007, DV, 4:3, 28 min 26 secPosao cvjeta u četvrti crvenih svjetiljki u sumnjivom dijelu grada. Umorne od udovoljavanja mušterijama, prostitutke pronalaze zabavu u igračkama koje kupuju na štandovima i crtajući grafite s dežurnim policajcem. Naposljetku počinju govoriti vlastitim dijalektom, koji nitko drugi ne razumije. Prostitutke su okrenule leđa konvencionalnom društvu – ranjive su i istovremeno neustrašive, uspijevajući zadržati nevinost bez obzira na posao kojim se bave. Film je vizualno dopadljiv i prepun jarkih boja, na kakve nailazite na dječjim igralištima. Žene trče ulicama, plešu u ukrašenoj odjeći i divlje se ponašaju, prenoseći na publiku gotovo zaraznu kreativnost i anarhoidni entuzijazam.
Kasumi Hiraoka
Rođena je 1981. u Japanu. Diplomirala je književnost na Sveučilištu Doshisya 2003. godine. Pored filma, bavi se i glazbom, pisanjem scenarija i montažom. Njeni filmovi prelaze granice između glazbe, poezije i slikarstva, pretvarajući film u umjetnost.
Autor je nekoliko kratkih i dugometražnog filma Nizomi Ishiguro.Hadar Morag / TIŠINAHadar Morag
SHTIKA
Israel, 2008, 16 mm, 1.1.85, 17 min 35 secDvanaestogodišnja djevojčica Mashda i 45-godišnjak Amnon pronalaze utjehu u zajedničkom druženju. Njihov odnos – veza u tišini, nikad u potpunosti sagledana u odnosu na svoju prirodu – usmjerava i likove i gledatelja prema području ambivalentnosti, gdje se na mučan način isprepliću moral i žudnja.
Hadar Morag
Rođena 1983. godine u Rehovotu, Izrael. Studira na Odsjeku za film i TV na Sveučilištu u Tel-Avivu. Vezano za studij filma, pokazuje interes za feminističke studije, književnost i filozofiju. “Tišina”, njen prvi kratki film, premijerno je prikazan u sklopu programa Cinefondation na Festivalu u Cannesu.Jannick Guillou / INTERLUDIJIJannick Guillou
INTERLUDES
France, 2007, HD, 16:9, 10 min 13 secDugačak niz u obliku beskrajne panorame prvo nam pokazuje prazan prostor, bez posebnih značajki. Zatim jedan detalj, crvena jakna, označava početak vizualnog crescenda koji se provlači kroz cijeli film. U početku ogoljen, prostor se polako ispunjava. Predmeti, ljudi i boje zauzimaju prostor na neobjašnjiv način. Slobodni i neizvjesni scenariji odvijaju se na svakom koraku. Prostor postepeno poprima oblik, oživljava i transformira se u stražnjem dijelu kamere koja neumorno slijedi isti trag.
Ispunjavanje, nabacivanje, zasićenje… Iza praznine slijedi ravnoteža, i prelazi u bujanje, iz kojeg se opet stvara praznina, prostor u neprekidnoj rekonstrukciji.Jannick Guillou
Rođen 5. kolovoza 1982. u gradu Quimper, Francuska. Živi i radi u Lilleu i Bruxellesu.
Izobrazba:
2003/04: UQAM, Sveučilište u Quebecu, Montreal, program razmjene
2000/05: diplomirao je likovnu umjetnost na École Supérieure des Beaux Arts de Cornouaille
2005/06: Umjetnička akademija La Cambre, Atelier Espaces Urbains, Bruxelles
Izložbe:
Izlagao u nekoliko galerija.Elke Groen / NIGHTSTILLElke Groen
NIGHTSTILL
Austria, 2007, 35mm, 1:1.85, 9 minFilm je snimljen je tijekom dvije zime na planini Dachstein. Dok se planinski masiv čini gotovo dvostruko statičan, pokreti postaju sve dinamičniji i promjenjiviji: uz pozadinu isprekidanih zvukova, oblaci lebde iznad planinskih vrhova poput uznemirenog roja. Okna prozora titraju poput Morseovih znakova. Gondole prolaze nalik na leteće objekte. Ljudi stoje u snijegu poput prikaza. Mjesec se diže, svijetli, spušta i nestaje iza zidova magle, i uvijek se ponovno pojavljuje.
Elke Groen
Rođena 1969. u gradu Bad Iscl, Austrija. Studirala je arhitekturu i fotografiju.Mihai Grecu / KOAGULACIJAMihai Grecu
COAGULATE
France, 2008, HD, 16:9, 6 minOdsutnost, prisutnost i vodene distorzije u koreografiji fluida, tajanstvene sile izokreću fizičke zakone i utječu na ponašanje živih bića u pročišćenim prostorima.
Mihai Grecu
Rođen u Rumunjskoj 1981. godine. Nakon studija dizajna i umjetnosti u Rumunjskoj i Francuskoj, radi kao nezavisni umjetnik i bavi se video/suvremenom umjetnošću, filmom i grafičkim dizajnom. Njegovi video radovi istražuju strukturu i genezu tjeskobe: iskrivljeni krajolici, nepoznate prijetnje, metamorfoze, neonsko svjetlo i alkemija pretvaraju se u heterogeni svemir grubo montiranih video radova i 3D animacije.Werther Germondari & Maria Laura Spagnoli / BLUE (SKY) MOVIEWerther Germondari / Maria Laura Spagnoli
BLUE (SKY) MOVIE
Italy, 2008, S 16mm, 1.1.66, 6 min 45 secSedamdesete: filmska ekipa snima pornografski film u šumi…
Werther Germondari
Rođen u Riminiju 1963. godine. Studirao je film na Centro Sperimentale di Cinematografia u Rimu i na akademiji DAMS Sveučilišta u Bologni. Neo-konceptualna i situacijska, inovativna eksperimentalna dinamika njegovo je primarno područje interesa, a radovi su prožeti ironijskim i nadrealnim. Germondari već 25 godina eksperimentira s različitim ekspresivnim medijima (od slikarstva i instalacija, fotografija i filma, do videa i live performansa). U radovima predstavljenim na samostalnim izložbama usmjerava se na stilski naglašene skrivene elemente koji graniče s golijardskim stilom. Autor je više od 50 filmskih i video radova u formatu kratkog filma. Radovi su mu prikazivani i nagrađivani na brojnim festivalima, distribuirani u kinima u Europi te prikazivani na međunarodnim TV postajama.
Maria Laura Spagnoli
Rođena u Ameliji (Italija) 1960. godine. Diplomirala je povijest glazbe na Sveučilištu u Rimu. U razdoblju između 1982. i 1989. kao asistentica redatelja je sudjelovala u produkciji nekoliko opera. U ožujku 1990. u Rimu je surađivala s redateljem Nannijem Loyem na pripremi teksta, i iste je godine primljena na Akademiju Rossini u Pesaru. Suradnju s Wertherom Germondarijem započinje 1988. godine, nakon što je napisala i postavila kratku kazališnu predstavu.Leslie Ali / THE OBJEKTLeslie Ali
THE OBJECT
UK, 2007, HD, 16:9, 7 minPriča o skupini glupih i pohlepnih ljudi, smještena u paralelni svemir, ne toliko drukčiji od našeg. Početna scena prikazuje dva lovca. Iznenada na nebu spaze prekrasan leteći objekt koji pri padu pogodi jednog o njih. Radi se o maloj sjajnoj kutiji koja proizvodi ugodne zvukove. I tako započinje niz neobičnih događaja, preko kojih se otkriva prava narav ljudi koji tamo žive.
Leslie Ali
Amerikanka s londonskom adresom, Leslie je započela karijeru u oglašavanju i kasnije je stekla diplomu na TISCH School of the Arts Sveučilišta u New Yorku. Režijom se kao stalnim poslom bavi od 2005.
Trenutno radi u okviru međunarodno priznate londonske produkcijske kuće Partizan, koja se pored reklama sve više bavi razvojem i produkcijom dugometražnih filmova (spomenimo samo neke radove: Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Be Kind Rewind, Block Party, The Science of Sleep, Steak, Laurel Canyon). Leslie je jedna od 27 redatelja koje zastupa Partizan (i jedina žena).
Nakon niza radova (uključujući kampanje za MTV, Kellogg’s, Sony BMG i Budweiser), u časopisu Boards Magazine proglašena je jednom od 10 najboljih novih redatelja 2006. godine. Nakon toga slijedi kampanja za Niveu i video spot za Maximo Park (video spot za pjesmu “Girls Who Play Guitars” tjednima je bio na vrhu NME ljestvice).
Leslie 2007. godine potpisuje ugovor sa Warp Films, kućom poznatom po filmu This Is England, dobitniku nagrade Bafta. Bavi se uglavnom snimanjem glazbenih spotova.
Agencija Film London 2006. godine dodjeljuje joj sredstva za snimanje prvog kratkog filma, The Object (ko-scenaristica/redateljica). Sundance Film Institute odabrao je film za prikazivanje na Sundance festivalu 2008. godine. Leslie trenutno radi na nekoliko filmskih projekata u Velikoj Britaniji i SAD-u, i pozvana je da svojim scenarističkim radom doprinese radu programa Sundance Screenwriter’s Lab.Andrea Fasciani / BUYOAndrea Fasciani
BUYO
Italy, 2008, VHS, 4:3, 37 minRaffaelle ima govorni poremećaj i može jedino proizvoditi čudne i nerazumljive zvukove. Anna je gluha. Jedan se dan susreću u liftu. Raffaelov raspukli i prigušen glas izaziva neobične vibracije u Anninom tijelu. Zaljubljuje se i počinje ga slijediti.
Andrea Fasciani
Rođen 1982. godine. Trenutno je na prvoj godini studija filma na Centro Sperimentale di Cinematografia u Rimu, talijanskoj filmskoj akademiji. Diplomirao je komunikacijske znanosti i bavi se audio-vizualnim tehnologijama.Vanja Činić - CURATORS' SWINGVanja Činić
KUSTOS SWING
Croatia, 2008, DV, 10 min 35 secLord Martin Bottom u otvorenom pismu poziva hrvatske kustosice na happening. Njegova intencija jest propitati bihevioralnu dimenziju u intencionalnoj konstrukciji mikrosocijalne strukture.
Vanja Činić
Rođen1981. godine u Kopru, Slovenija. 2003. godine diplomirao je “Dizajn vizualnih komunikacija” pri Umjetničkoj akademiji Sveučilišta u Splitu.Sarah Cox / VRIJEME I VRIJEMESarah Cox
A TIME AND A TIME
UK, 2008, Beta SP, 4:3, 3 min 18 secKratki film u kojom se tri lokacije u Bristolu reproduciraju kroz kolaž arhivskih snimaka. Kombiniraju se filmovi i fotografije mjesta u različitim vremenskim razdobljima i stvaraju nove scene u kojima se građani suvremenog Bristola miješaju s ljudima koji su istim ulicama prolazili gotovo stoljeće ranije. Žena trči pored muškarca odjevenog u pumperice, uredski zaposlenici današnjice prolaze razrušenim ulicama ratnog Bristola iz filmske arheologije…
Sarah Cox
Diplomirala je na studiju animacije na Kraljevskoj umjetničkoj akademiji u Londonu 1992. godine. Radi kao redateljica kratkih filmova i reklama. Neki od njenih poznatijih radova su: 3 Ways to Go iz 1997. godine (najbolji film u kategoriji do 10 minuta na British Animation Awards), Plain Pleasures snimljen za Channel 4 i dovršen 2001. godine, dobitnik nagrade Silver Dove u Leipzigu, te Heavy Pockets, 6- minutni film napravljen za S4C i nominiran za Short Animation BAFTA 2005, te dobitnik nagrade na najbolji animirani film na Savannah Film Festival 2005.
Godinu je dana radila kao voditelj odsjeka za 2D animaciju na Savannah College of Art and Design u državi Georgia (1999 – 2000). Predavala je i na National School of Film and TV (2001- 2003). Trenutno radi kao vanjski ispitivač na studijima animacije za NFTS i London Metropolitan University. Radila je na produkciji niza projekata, uključujući kratki film John and Karen u režiji Matthewa Walkera – film je nagrađen kao najbolji animirani film za odraslu publiku na festivalu u Ottawi 2007.Yin-Ju Chen / TRANSAKCIJEYin-Ju Chen
CAI FENG
Taiwan, 2008, DVD, 16:9, 7 min 42 secVideo rad pokazuje primjer kako se azijski roditelji skrbe o svojoj odrasloj djeci. Majka neumorno radi za bogate klijente, kako bi mogla poslati kćer na studij u SAD. Montaža ilustrira detaljni postupak šivanja, a telefonskim se pozivom rješavaju troškovi na kreditnoj kartici, pretvoreni iz američkih dolara u tajvanske juane.
Yin-Ju Chen
Tajvanska multidisciplinarna umjetnica. Od 2004. godine redovito izlaže u sklopu programa Other Cinema u galeriji eksperimentalnih medija Artists’ Television Access u San Franciscu. Bavi se i foto performansima, instalacijama i crtežom.Marco Casado Alvarado / SHE DREAMT WE DREAMTMarco Casado Alvarado
SHE DREAMT WE DREAMT
Mexico, 2007, DV, 4:3, 4 min 15 secFarsa zasnovana na istinitoj priči. Ljubav, ljubomora, mržnja i pomirenje. Sjećam se da sam jednom čitao o paru čija je veza dosegla stupanj ekstremnog nasilja, a zatim se vratio prividni sklad.
Marco Casado Alvarado
Rođen u Meksiku 1970. godine. Diplomirao je komunikacije na studiju u Meksiku, te magistrirao na istraživanju hipermedija u Londonu. Program studija se među ostalim bavio i filmskom režijom, fotografijom i književnošću. od 1995. godine bavi se i videom i zvukom. Veliki dio njegovih dijela bavi se preklapanjem narativnog i apstraktnog.Pirjetta Brander / SINGLE ROOMPirjetta Brander
SINGLE ROOM
Finland, 2007, HDV, 16:9, 2 min 40 secŽiva slika. Osnovna je tema rada nemogućnost i sukob između želje za životom i iskustva, i straha od ostvarenja snova. Film Single Room progovara o konfliktu i nepoklapanju između želja i djelovanja.
Pirjetta Brander
Rođena 1970. godine u Helsinkiju, Finska. Magistrirala je 2000. godina na Odsjeku za umjetnost i medije na Sveučilištu Tampere. Živi i radi u Helsinkiju. Bavi se crtanjem, slikanjem, videom i instalacijama. Od 1995. izlaže na izložbama, video festivalima i prezentacijama u Finskoj i inozemstvu. Piše radove na području likovne umjetnosti, radi kao kustosica i organizira izložbe.Maja Borg / OTTICA ZEROMaja Borg
OTTICA ZERO
UK, 2007, DV / Super 8, 12 min 46 sec
OTTICA ZERO
Uskoro nakon svoje ‘velike prilike’ talijanska glumica Nadya Cazan nestaje. Pod naletom ponuda za rad na televiziji i filmu, glumica odbija prihvatiti agresivne i površne vrijednosti društva koje predstavljaju. Ottica Zero prati Nadyu u njenoj potrazi za alternativnim načinom života; istraživanju načina za recikliranje cijelog spektra kultura i političkih ideologija i stvaranja novog načina za upravljanje globalnim društvom. Radi se u o putovanju koji nas vodi od Rima do Venere, gdje 91-godišnji društveni vizionar i futurist Jacques Fresco predlaže rješenje. Polemička poezija sa vizualnim materijalom iz znanstvene fantastike.Maja Borg
Rođena i odrasla u Norrköpingu, Švedska. Od ranog je djetinjstva pokazivala zanimanje za film i fotografiju, i vođena tim interesom po završetku srednje škole odlazi u inozemstvo. Nakon filmskih projekata u Rumunjskoj, Švedskoj i Škotskoj, Maja 2006. završava studij vizualnih komunikacija u Edinburgu. Njen 52-minutni dokumentarac “Look at Lucia” nagrađen je nagradom BAFTA kao najbolji škotski studentski dokumentarni film. Njeni su raniji radovi izlagani na važnijim festivalima i događanjima širom Europe, uključujući Berlinale (Berlin International Film Festival), London Lesbian & Gay Film Festival, Milan Lesbian & Gay Film Festival, Cork International Film Festival, The Swedish Film Institute, FIPA (Biarritz), The Courtauld Institute (London) i Paris Lesbian Film Festival.Simon Bogojević Narath / MORANASimon Bogojević Narath
MORANA
Croatia, 2008, 35mm, 1:2.35, 12 min 40 secBježeći pred olujom u kamenitoj ravnici, usamljeni lovac nalazi utočište na vrhu visoke stijene. Sjedeći pored vatre, on zaspi… U ratom zahvaćenom megalopolisu poslovni čovjek bježi u sklonište prepuno ljudi. Sjedeći na klupici u zadimljenom hodniku, ugleda zanimljivu crvenokosu ženu. Imaju li Lovac i Poslovni čovjek ipak nešto zajedničko? U folkloru, Morana je staroslavenska božica zla, smrti, tame, podzemlja, personifikacija zime. Korijen riječi MORA označava košmaran san, nevolju, zatiranje.
Simon Bogojević Narath
Diplomirao je 1992. na slikarskom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi prof. Đure Sedera. Član je HDLU-a. Eksperimentalnim filmom, videom i video-instalacijama bavi se od 1990. godine. Izlagao na grupnim i samostalnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu. Od 1993. počinje raditi na području kompjutorske 2D i 3D animacije. Autor je kratkih eksperimentalnih i animiranih filmova koji su prikazivani na nekim od najznačajnijih svjetskih filmskih festivala (Annecy, Ottawa, Clermont-Ferrand…). Dobitnik je niza domaćih i međunarodnih nagrada. Radi kao umjetnički direktor u produkcijskoj kući “Kenges”. Docent je na Umjetničkoj akademiji u Splitu gdje predaje kolegij “Elektronska animacija”. Gost-predavač na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci.
Filmografija: Morana (2008), Levijatan (2006), Plasticat (2003), Bez naziva (2003), Bardo Thodol (2000), Hand of the Master (1995).Antonin de Bemels / TEHNIKE PREŽIVLJAVANJA U SAMOĆIAntonin de Bemels
TECHNIQUES DE SURVIE EN SOLITAIRE
Belgium, 2007, DV, 4:3, 7 minSerija kratkih “improvizacija” nastalih u suradnji s likom nazvanim Bonhomme Daniel. Mali savjeti kako se nositi sa samoćom i dosadom.
Antonin de Bemels
Video i glazbeni umjetnik, rođen 1975. u Bruxellesu. Video umjetnošću i eksperimentalnim filmom počinje se baviti tijekom studija na ERG-u (Ecole de Recherche Graphique), od 1993. do 1997. godine. U isto vrijeme razvija interes za elektronsku glazbu te poseban pristup videografiji, zasnovan na prikazu tjelesnih pokreta i dinamičkog odnosa između zvuka i slike. Od 1997. godine snimio je niz kratkih video radova koji su prikazivani na festivalima širom svijeta. Izrađuje video scenografije za plesne i kazališne komade i ponekad prikazuje live video radove uz izvedbe elektronske glazbe. Oblikuje i snima zvučne podloge za suvremene plesne izvedbe, te vlastite video radove. Prvi je nosač zvuka izdao 2004. godine za austrijsku kuću Tonto Records. Njegovi su video radovi Light Body Corpuscles (2005), Merge / Se fondre (2006) i Mouthface (2007) nagrađivani na nekoliko festivala.Albert Bayona / OD PONEDJELJKA DO PETKAAlbert Bayona
MONDAY TO FRIDAY
Spain, 2008, DV, 4:3, 15 min 30 sec
MONDAY TO FRIDAY
Prikaz promjena u okolišu nastalih kao posljedica ljudskih intervencija. Digitalno stvoreni vanjski elementi pojačavaju nepovezanost scena, i prikazani su u uništenom pejzažu namjerno smještenom u svakodnevnom. Pet prikaza je konceptualno povezano svojim ishodom i na ironičan način slijedi pet dana u tjednu.Albert Bayona
(Lleida, 1954). Likovni umjetnik i profesor audio-vizualnih medija na Umjetničkoj akademiji u gradu Lleida. Njegovi su radovi izlagani u Centru za umjetnost La Panera, izložbenom prostoru Muzeja suvremene umjetnosti u Barceloni L’Aparador, muzeju Abelló Museum i Fondaciji La Caixa, pod pokroviteljstvom L’ Entitat Autonoma de Difusió Cultural de la Generalitat. Radovi su mu izlagani kao dio programa u muzejima i galerijama (Museo Morera i El Centro de Lectura de Reus), te festivalima (Arco, Art. Frankfurt, Vic Biennal i Videoforms, Clermont-Ferrand). Surađivao je i s drugim suvremenim umjetnicima, primjerice Jordijem Jovéom. Godine 1985. osvojio je drugu nagradu za suvremenu umjetnost koju dodjeljuje Zaklada Joan Miró.Rezaei Muradi Batol / LAILARezaei Muradi Batol
LAILA
Afghanistan, 2007, DV, 16:9, 33 minŠesnaest žena boravi u psihijatrijskoj bolnici u Kabulu. Većina ih je tamo provela cijeli život. U ustanovi su rijetke prilike za odmor i učenje. Zajedno ipak uspijevaju pronaći utjehu.
Rezaei Muradi Batol
Dvadesetpetogodišnja spisateljica i pjesnikinja rođena u izbjeglištvu u Iranu. Godine 2002. vraća se u Afganistan, gdje radi kao novinarka za “Glas naroda”. Udana je i majka jednog dječaka.Darko Bakliža / HOMO VOLANSDarko Bakliža
HOMO VOLANS
Croatia, 2007, Beta SP, 4:3, 6 min 28 secKratki animirani film inspiriran životom i djelom Fausta Vrančića. Film se bavi ljudskom potragom za znanjem i pitanjem vlastitih ograničenja.
Darko Bakliža
Rođen1958., diplomirao je na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Zagrebu, gdje sada radi kao viši predavač. Njegove slike su bile izložene u Hrvatskoj i inozemstvu, a primio je i mnogobrojne nagrade. Napravio je više od dvadeset scenografija za kazalište. Također radi i kao pisac i skladatelj. Njegovi animirani filmovi su Priča prva (2002), Spoj (2004) i Teorija odraza (2006). Prikazivao je filmove na više od četrdeset festivala diljem svijeta, a osvojio je 8 domaćih i međunarodnih nagrada.Bruce Baillie / POZDRAVBruce Baillie
SALUTE
USA, 2007, DV, 27 minDjelo u nastanku, od tri dijela. “Les Memoires d’un Ange ” (Uspomene anđela) – moj posljednji rad, moj posljednji film, moj pozdrav Životu, Svjetlu i živima! Salute, 1. dio, uvod. Scena s djecom na vodi, na kraju ovog dijela, interludij između 1. i 2. dijela. Uz Božju pomoć ću nastaviti rad.
POZDRAV je tek uvod u moj konačni oproštaj, ako poživim dovoljno dugo da slikama i riječima ispunim praznine, iz scenarija koji stvaram već 15 godina – hrpe nepovezanih bilješki u starim mapama ispunjenim ljiljanima i suzdržanim ispovijestima jedne osobe.Bruce Baillie
Pionir američkog nezavisnog / avangardnog filma. Rođen 1931. u gradu in Aberdeen, Južna Dakota, SAD. Izobrazbu je stekao na Sveučilištu u Minnesoti, Sveučilištu Berkeley i na London School of Film Technique. Filmom se bavi od 1961. godine, a poznati su mu radovi iz tog vremena On Sundays, The Gymnasts i trominutni “filmski haiku” pod naslovom Mr. Hayashi, crno-bijeli film koji prati japanskog vrtlara dok obavlja svoj posao. Ovaj je rad korišten kao svojevrsni oglas za filmsko društvo Canyon Cinema, kojeg je Baillie suosnivač. Prirodan i intiman pristup koji Baillie koristi u filmu Mr. Hayashi karakterističan je za njegov rad, a posebice za jedno od njegovih snažnijih djela, Mass for the Dakota Sioux (1963-1964). Iako se u filmu koristi kompleksni filmski izraz, prisutan na nekoliko razina, uz tajanstvenu zvučnu podlogu avangardnog umjetnika Gordona Mumme, svejedno uspijeva zadržati iskrenost i duboki empatički odraz stvarnog života ljudi koji žive u rodnoj državi redatelja. Inovativni radovi Brucea Baillia privlače pozornost gledatelja svojim elokventnim i bogatim slikovnim izričajem, iskrenim humanizmom i posvećenosti subjektu izraženom kroz lirski senzibilitet.
Bogatstvo vizualnog važna je značajka i ostalih Baillievih radova iz 60-ih godina, poput filmova Quixote (1964-1965, rev. 1967, 45 min.), Castro Street (1966) i Tung (1966, 5 min.), u kojima se često primjenjuje tehnika kombiniranja boje i crno-bijelih pozitiva i negativa. Konceptualni kontrast izražen je u strukturalnim studijama All My Life (1966, 3 min.) i Still Life (1966, 2. min.). Poznatiji su mu radovi iz 70-ih i 80-ih Quick Billy (1967-1970, 60 min.), Roslyn Romance (Is It Really True?) (1971-1984) i The Cardinal’s Visit (1981-1986). U video formatu su snimljeni radovi The P-38 Pilot (1990) i Commute (1995, 60 min.).Anna Assenza / SLOBODA KRETANJAAnna Assenza
LIBERTAD DE MOVIMIENTO
Cuba, 2007, DVD, 4:3, 17 minTri osobe u Havani, u slobodnom pokretu.
Anna Assenza
Redateljica i spisateljica podrijetlom sa Sicilije. Od 1999. godine u suradnji s kubanskim redateljem Fernandom Perezom vodi produkcijsku kuću La Espera. Espera Bioproducciones, s ciljem promicanja i razvoja nezavisnog filma u Havani.Don Askarian / FATHERDon Askarian
FATHER
Vježba za smrt – pogled u strašno lice oca.
Njegov promukli glas je priprema za smrt.
Ni sami nećemo bolje dočekati našu smrt.
Precizna studija smrti – napisana prije 16 godina za scenarij filma AVETIK.
U biti, ne možemo progovarati o smrti. Čak ni u filmu.
Don Askarian
Njegovi se filmovi distribuiraju i prikazuju širom svijeta. Uvršten u retrospektivu filmskog arhiva Sveučilišta u Harvardu, Don Askarian se smatra najvećim armenskim redateljem (iako radi i u Rusiji, Njemačkoj i Nizozemskoj). Retrospektive i posebna predstavljanja širom svijeta, na televiziji i važnijim filmskim festivalima odražavaju sve veće zanimanje za njegov rad, te fascinaciju filmske publike.Koldo Almandoz / DIVLJA GOLUBICAKoldo Almandoz
COLUMBA PALUMBUS (DIVLJA GOLUBICA)
Spain, 2007, DV, 16:9, 4 min 30 secZabilježeni su slučajevi divljih golubova koji u nemogućnosti da pronađu pravi put, povedu cijelo jato u krivom smjeru. Dezorijentirano jato naposljetku umire od iscrpljenosti i besmislenog leta.
Koldo Almandoz
Rođen 1973., na isti dan kad i poznati nogometaš Jesus Mari Zamora. Radio je kao radijski voditelj, novinar i publicist, te snimao sapunice. Trenutno radi kao urednik magazina Balde. - Júlio Bressane / KLEOPATRA
Júlio Bressane
CLÉOPATRA
Brasil, 2007, 35mm, 1:1.85, 116 minFilm Kleopatra predstavlja rekonstrukciju skrivenih i intimnih misli i želja jedne od najvećih figura antike i posljednje egipatske kraljice. Njena je biografija vrtlog povijesnog naslijeđa, političkih vještina, strateške odvažnosti i neobuzdane ambicije, potrebnih kako bi zavladala grčkim i egipatskim područjima. Za razliku od uobičajenog epskog prikaza Kleopatre, u ovom se filmu prikazuje lirska Kleopatra, vladarica čije su najveće bitke neodvojive od vlastitog karaktera.
Júlio Bressane
Jedan od najosobnijih, duboko individualnih brazilskih redatelja. Rođen u Rio de Janeiru 1946. godine, filmski se formirao tijekom zamaha filmskog pokreta Cinema Novo. Prvi je film pod naslovom “Cara a Cara” (“Licem u lice”) snimio 1967. godine. Postao je središnja figura pokreta Marginal Cinema, poznatom po slobodnijim interpretacijama, oštroj društvenoj kritici i snažnom autorskom karakteru. Autor 26 dugometražnih filmova, ostvario je bogatu i kontinuiranu karijeru, jedinstvenu u povijesti brazilskog filma. Njegovi iznimno dosljedni radovi na riskantan, odvažan i inventivan način istražuju karakteristična filmska izražajna sredstva. Jedna od njegovih najizraženijih crta jest temeljit pristup povijesnim i književnim likovima. Isto je tako važna i brzina kojom je snimao filmove, u roku od 11 do 14 dana, te mali budžet kojim su raspolagale njegove produkcije. Neki od važnijih Bressanovih filmova su: “Matou a Família e foi ao Cinema” (“Pobio obitelj i otišao u kino”) – 1969., “O Rei do Baralho” (“Kralj karata”) – 1973., “O Gigante da América” (“Američki div”) – 1987., “Cinema Inocente” – 1979., “Tabu” – 1982., “Brás Cubas” – 1985. “Sermoes – A História de Antônio Vieira” (“Propovijedi – Život Antonia Vieire”) – 1989., “Miramar” – 1997., “Sao Jerônimo” (“Sv. Jeronim”) – 1999., “Dias de Nietzsche em Turim” (“Nietzscheovi dani u Torinu “) – 2001. i “Filme de Amor” (“Ljubavni film”) – 2003. Dobitnik priznanja na nizu brazilskih festivala, Julio Bressane predstavio je svoje filmove i na međunarodnim festivalima. Triput je sudjelovao je u programu Director’s Fortnight Filmskog festivala u Cannesu, 1969. s filmom “Cara a Cara”, 1970. s filmom “Matou a Família a foi ao Cinema” i 1971. s filmom “O Anjo Nasceu” (“Rođenje anđela”). Njegova posljednja tri filma prikazana su u sklopu programa New Territories na Venecijanskom festivalu (1987., 1999. i 2001. godine).
Filmovi su mu prikazivani i u sklopu programa na festivalima u Oportu, Rotterdamu, Syracusi, Parizu i Touloseu. Godine 2002. Torinski festival prikazao je retrospektivu njegovih radova. Iste je godine Bressane sudjelovao u sklopu programa Venezia Maestri na 64. Međunarodnom filmskom festivalu u Veneciji.Zero Chou / CVIJEĆE NOŠENO STRUJOMZero Chou
PAIO LANG QING CHUN
Taiwan, 2008, HD , 16:9, 97 minMeđusobno povezane priče o tri žene iz različitih razdoblja. Film pripovijeda poetsku priču o promicanju života i ženama u potrazi za istinskim identitetom. Uz plimu i oseku vremena, pojavu i nestajanje ljubavi, njihovo unutrašnje putovanje nikad ne završava.
U prvoj priči osmogodišnja May otkriva gorak okus prve ljubavi, jednog dana kad slučajno vidi kako se njena slijepa sestra Jing ljubi s muškobanjastom Diego, jednom od članova njenog banda. Dječja je ljubomora toliko snažna da dolazi do razdora.
U nekom drugom vremenu i na drugom mjestu, Lily se bori s Alzeheimerovom bolešću i krhkim uspomenama na mladost. U posjet joj dolazi stari prijatelj Yen, i donosi nove loše vijesti. Boluje od HIV-a i polako gubi volju za životom. Lily, izmučena halucinacijama i Yen, narušenog zdravlja, uspostavljaju neočekivanu vezu i ponovno otkrivaju smisao života i ljubavi.
U završnoj priči pojavljuje se Diego, godinama ranije prije nego je napustila svoj rodni grad i pridružila se bandu. Zbunjena srednjoškolka skriva svoje grudi, iako je u tradicionalnoj obitelji zovu “muškić”. Improvizirana predstava zauvijek će joj promijeniti život i Diego će se hrabro suočiti s neizvjesnom budućnosti.
Zero Chou
Rođena u Keelungu, Tajvan 1969. godine, Zero Chou je diplomirala filozofiju na Sveučilištu Cheng-Chi. Prije nego je postala nezavisna redateljica bavila se novinarstvom. Ono što je privuklo filmu jest jedinstvena kombinacija sadržaja i forme koju ta umjetnost pruža. Započela je karijeru na dokumentarnom filmu, kao “jedna od najtalentiranijih tajvanskih redateljica nove generacije”. Njeni su filmovi A FILM ABOUT THE BODY (1996), FLOATING ISLANDS: BEFORE THE RADIATION (1999), POLES EXTREMITY (2002) i TIMEWALKER (2003) nagrađivani na brojnim svjetskim festivalima. Potpisuje scenarij i režiju za svoj prvi dugometražni film SPLENDID FLOAT (2004), koji je dobio prestižni nagradu Golden Horse kao najbolji tajvanski film. Njen drugi cjelovečernji film SPIDER LILIES (2007) premijerno je prikazan na festivalu 2007. godine, te je prvi tajvanski film koji je dobio nagradu Teddy Award za najbolji film. Prikazivan na festivalima širom svijeta, film je također osvojio nagradu na najbolji film na Festivalu azijskog filma u Rimu 2007. godine. Njen istančani narativni stil odlikuje osjećaj za poetske detalje i filozofsku kontemplaciju.Laura Guzmán & Israel Cárdenas / COCHOCHILaura Guzmán / Israel Cárdenas
COCHOCHI
Mexico, 2007, 35 mm, 1:1.85, 87 minRadnja filma “Cochochi” smještena je u gorju Sierra Tarahumara u unutrašnjosti Meksika i prati priču dvojice braće. Tony i Evaristo pripadnici su indijanskog plemena Raramuri. Dječaci po prvi put iskuse odgovornosti odraslih kad dobivaju u zadatak da krenu na put i isporuče lijekove. U strahu od dalekog puta, dječaci bez dozvole uzimaju djedova konja i kreću na putovanje koje će potrajati dulje nego su očekivali.
Laura Guzmán
Rođena je 1980. godine u Santo Domingu, Dominikanska Republika. Nakon studija filma na Međunarodnoj školi filma i televizije na Kubi, snimila je niz međunarodno priznatih dokumentaraca i kratkih filmova.
Israel Cárdenas
Israel Cárdenas, suprug Laure Guzmán, rođen je 1980. godine u Monterreyu, Meksiko. Nakon sudjelovanja na nekoliko filmskih radionica, 2001. godine osniva produkcijsku tvrtku Blueberry Films i bavi se produkcijom video spotova, reklama, dokumentarnih i kratkih filmova. Cochochi je njihov prvi dugometražni film.Joana Hadjithomas & Khalil Joreige / ŽELIM VIDJETIJoana Hadjithomas / Khalil Joreige
JE VEUX VOIR
France, Lebanon, 2008, HD, 16:9, 75 minSrpanj 2006. U Libanonu bjesni rat. Novi rat, ali ne samo još jedan u nizu. Rat koji ubija nadu u uspostavu mira i uništava impuls jedne generacije.
Više ne znamo što pisati, koje priče prenositi, koje slike prikazati. Pitamo se: “Što film može učiniti?”.
Odlučujemo provesti tu ideju u stvarnost. Krećemo za Bejrut u društvu “ikone”, glumice koja za nas predstavlja filmsku umjetnost, Catherine Deneuve. Na putu će sresti glumca Reabiha Mrouéa.
Zajedno će putovati kroz razorena područja.
Nadamo se da ćemo u njihovoj prisutnosti i kroz njihov susret pronaći ljepotu kakve naše oči više ne mogu prepoznati.
Početak je to nepredvidive i neočekivane avanture.
Joana Hadjithomas / Khalil Joreige
Rođeni 1969. u Bejrutu. Likovni umjetnici i redatelji, surađivali su zajedno na pisanju scenarija i režiji kratkih filmova “Ramad” (Pepeo) 2003. godine i “Open the Door” (Otvori vrata) 2006. godine, te na dva igrana filma: “Al Bayt el zaher” (U blizini ružičaste kuće) iz 1999. godine i posebno uspješan “A Perfect Day” (Savršen dan) iz 2006. godine. Autori su i dokumentarnih filmova “Khiam” (2000) i “El film al mafkoud” (Izgubljeni film) iz 2003. godine.
Filmovi su im prikazivani i nagrađivani na brojnim festivalima, te u umjetničkim centrima, muzejima i galerijama.
Isto se tako bave fotografskim i video instalacijama. Rade kao predavači na Libanonskom sveučilištu i objavljuju članke u časopisima.Kent MacKenzie / THE IZGNANICIKent MacKenzie
THE EXILES
USA, 2008, 35mm, 1:1.33, 72 minPriča o jednoj divljoj, ali uobičajenoj večeri u životu tri mlada američka Indijanca koji su napustili rezervat i preselili se u centar Los Angelesa. U filmu je prikazan način života i ponašanje ljudi koji “nisu stvarni Indijanci svog vremena. ali mnogi žive na sličan način”. Tijekom razdoblja od 14 sati film prati tri lika: Yvonne, njenog supruga Homera (pripadnik plemena Hualapi) i Meksikanca Tommyja koji živi s njima,. Navečer se momci opijaju, igraju karte, traže cure, tuku se i plešu. Njihovo je ponašanje suprotstavljeno usamljenosti i dosadi koju proživljava Yvonne. Dva scenarija sažimaju konfuzne živote etničke skupine koja je dio nove generacije uhvaćene između dvije krajnosti – prošlosti i suvremenog života.
Kent MacKenzie
Rođen 4. travnja 1930. godine u Londonu. Otac mu je bio Amerikanac, a majka Engleskinja. Kent je izobrazbu započeo u engleskoj privatnoj školi Hall, gdje je oblačenjem uniforme s amblemom na određeni način postao dio elitističkog društva povezanog odnosima koji se stvaraju još u ranom školovanju. Srednju je školu završio u Bronxvilleu i upisao koledž Dartmouth u jesen 1947. godine. Kent je diplomirao englesku književnost, a tijekom studija se preko profesora engleske drame Benfielda Presseya zainteresirao za film. Pohađao je kolegij iz dramaturgije i pisanja scenarija koji je profesor pokrenuo nakon dužeg posjeta Hollywoodu, gdje je imao priliku vidjeti holivudske produkcije u nastanku. Nakon diplome u lipnju 1951. godine Kent je planirao preseljenje u Hollywood, no omela ga je “čestitka od Predsjednika” koji je ipak imao neke druge planove. U listopadu 1951. pridružuje se zrakoplovnim snagama i kasnije završava časničku školu u zrakoplovnoj bazi Lackland u Teksasu. U prosincu 1952. postaje drugi časnik i dobiva premještaj u Njemačku, gdje služi kao časnik kontrole leta sve do rujna 1953. U siječnju 1954. godine izvanredno upisuje Odsjek za film Sveučilišta u Kaliforniji. Uskoro nakon početka studija dobiva školarinu, koja mu uz novac koji je dobio kao pripadnik vojske omogućava da napusti posao i nastavi redoviti studij. Njegov diplomski film Bunker Hill (1956) prikazan je iste godine na Filmskom festivalu u Edinburghu i osvojio je Silver Award koju studentskim radovima dodjeljuje Zaklada filmskih producenata i časopis Look. Kent je montirao, producirao i režirao svoj drugi film Saturday Morning 1971. godine. Preminuo je u Kaliforniji u svibnju 1980. Film The Exiles primjer je “rijetke kombinacije nenametljive samouvjerenosti, čvrste odlučnosti i zrelog pogleda na svijet” (iz knjige “Profil filmskog umjetnika”), karakteristika koje su obilježile njegov rad. MacKenzie se i sam nekoliko puta pojavljuje u filmu The Exiles.Chui Mui Tan / LJUBAV POBJEĐUJE SVEChui Mui Tan
LOVE CONQUERS ALL
Malaysia, 2007, HD, 16:9, 90 minPing se iz Penanga, regije na sjeveru zemlje, doselila u glavni grad Kuala Lumpur, radi posla u tetinom restoranu. Upoznaje Johna, mladića koji joj se želi približiti. John privlači Ping, i iako je u vezi sa momkom iz svog mjesta, sve više ulazi u Johnov svijetu. Ping se u ljubavi gubi i čini sve što može kako bi zadržala Johna.
Chui Mui Tan
Rođena 1978. Kinesko-malezijska redateljica, živi u Maleziji. Njen redateljski prvijenac, film “Love Conquers All” osvojio je nagradu Tiger Award na 36. Međunarodnom filmskom festivalu u Rotterdamu. Film je također osvojio nagradu New Currents i nagradu Fipresci žirija na 11. Međunarodnom filmskom festivalu u Pusanu. Aktivno djeluje na malezijskoj nezavisnoj filmskoj sceni i radi kao producentica, montažerka, scenaristica te ponekad i kao glumica. Godine 2004. osnovala je producentsku kuću Da Huang Pictures, zajedno s kolegama Amirom Muhammadom, Jamesom Leeom i Liewom Sengom Tatom.Froukje Tan / LIJEVOFroukje Tan
LINKS
Netherlands, 2008, HD, 16:9, 83 minNakon što na poslu vidi djevojku koja izgleda isto kao njegova cura Stella, Dexterov strogo kontrolirani život počinje se rušiti. Stella ne razumije što se dešava i preispituje njihovu vezu. Dexterova se situacija pogoršava: nakon što razbije nekoliko auta, policija ga odvodi u bolnicu. Od liječnika saznaje da zbog oštećenja mozga ne može više vidjeti lijevu stranu. Isto tako, čini mu se da svugdje nailazi na iste ljude. U bolnici upoznaje još jednu Stellu. Dexter mora među svim tim Stellama pronaći djevojku do koje mu je stvarno stalo. Film “Left” je tragikomedija koja se prema svom subjektu odnosi suptilno i pažljivo: sve je malo pomaknuto, ali se nikad u potpunosti ne raspada.
Froukje Tan
Rođena 1968. godine. Diplomirala na Akademiji Willem de Kooning u Rotterdamu, na studiju animacije, filma i fotografije. Autorica je kratkih dječjih filmova, dokumentaraca i dokumentarnih serija i nekoliko kratkih filmova apsurda. Snimila je dva kratka filma za Nizozemsku televiziju. “Links” je njen prvi dugometražni film.Gao Wendong / GRAD SLATKE HRANEGao Wendong
MEI SHI CUN
China, 2007, HD, 4:3, 91 minFilm o ljudima koji žive u Gradu slatke hrane. Grad je prije desetak godina cvjetao, ali sad doživljava recesiju. Većina stanovnika su nomadske obitelji koje se stalno seljakaju. Ulice su pune štandova i prodavača, mladih ljudi, gangstera i prostitutki. Sanbao i Ting Ting dio su tog svijeta.
Gao Wendong
Nezavisni redatelj i scenarist. Rođen 1973. u Dalianu, Kina.
Poznatiji filmovi: Xi Hai City (2006), Sweet Food City (2007).Philippe Blasband / CRVENI MAKOVIPhilippe Blasband
COQUELICOTS
Belgium, 2007, HDV, 16:9, 77 minBožić je. Tri junakinje provode vrijeme u salonu za masažu “Coquelicots”: Rachel, mlada djevojka koja radi kao prostitutka, iako njena obitelj ne zna za to, Fabrice, svodnik u potrazi za finim djevojkama i Xenia, žena u čijem životu više nema iznenađenja.
Na ovaj se dan njihovi putovi susreću, što ostavlja trag na svakom od njih. Svi se moraju suočiti sa svojom savjesti i proživjeti dan kao nikad prije, dan u kojem se njihove sudbine zauvijek mijenjaju.
Philippe Blasband
Redatelj, scenarist, dramaturg, pisac. Jedan od najpoznatijih belgijskih scenarista, dugogodišnji prijatelj i partner redatelja Frédérica Fonteynea.
Rođen 26. srpnja 1964. u Teheranu, Iran. Studirao je montažu na Institutu za izvedbene umjetnosti INSAS u Bruxellesu.
Oženjen je glumicom Aylin Yay, i otac je dva sina od kojih jedan boluje od govorno-jezičnog poremećaja.
Osvojio je nagradu Herman Closson (1997-1998). - Benedek Fliegauf / MLIJEČNI PUT
Benedek Fliegauf
TEJÚT
Hungary, 2007, 35mm, 1:2.35, 82 minCilj redatelja Benedeka Fliegaufa bio je snimiti psihodelični film sličan ambijentalnom pravcu u glazbi, koji omogućava gledatelju da doživljava film na različitim razinama pažnje i ne nameće konkretnu interpretaciju. Doživljaj filma na ovaj način dovodi do metafizičkog iskustva koje se uklapa u Fliegaufov hipnotičko-transcendentalni svijet, poznat iz njegovih ranijih filmova “Šuma” i “Diler”. Pored toga što predstavlja prvi primjer ambijentalnog filmskog žanra, djelo se može shvatiti i kao umjetnički rad koji se može postaviti u izložbenim prostorima.
Benedek Fliegauf
Rođen 1974. u Budimpešti, Benedek Fliegauf je pisac, redatelj, majstor specijalnih efekata i zvuka. Od nedavno je i ponosni otac.Péter Forgács / VLASTITA SMRTPéter Forgács
SAJÁT HALÁL
Hungary, 2007, DigiBeta, 16:9, 118 min“Umiranje je težak posao, osobito kad se hitno trebaju pripremiti izlošci za galeriju. Péter Nádas je to izvanredno prikazao u svom romanu Saját halal. Jednako je upečatljiv i filmski prikaz djela autora Pétera Forgácsa. Gotovo da i nema tako uspješnog primjera odnosa književnog i filmskog od filma India Song snimljenog po romanu Marguerite Duras.” (Peter Delpeut)
Péter Forgács
Rođen 1950. godine. Medijski umjetnik i nezavisni redatelj, živi i radi u Budimpešti. Od 1978. godine radi u sklopu studija Béla Balázs, kao redatelj nezavisnih filmskih i video radova. Snimio je više od 30 filmova, a najpoznatije mu je djelo nagrađivana serija pod nazivom Private Hungary, zasnovana na kućnim i amaterskim filmovima iz 30-ih i 40-ih godina prošlog stoljeća, dokumentima koji bilježe tijek običnih života dok se u pozadini i izvan kadra odvija drama povijesti. Njegov prvi film koji je doživio međunarodno priznanje je Bartos Family (1988), dobitnik prve nagrade na World Wide Video Festivalu u Haagu. Osvojio je i niz nagrada na važnijim međunarodnim festivalima – u Budimpešti, Lisabonu, Marseillesu, San Franciscu i Berlinu, gdje je osvojio nagradu Prix Europa za film Free Fall 1997. godine. Noviji su mu filmovi El Perro Negro (2005) o španjolskom građanskom ratu i Miss Universe (2006) o Lisl Goldarbeiter, austrijskoj misici izabranoj 1929. godine. Njegovi su radovi dio javnih, muzejskih i sveučilišnih zbirki diljem Europe i SAD-a. Péter Forgács je 1998. godine primio filmsku nagradu Béla Balázs, i nagradu Erasmus 2007. godine.Amos Poe / CARSTVO IIAmos Poe
EMPIRE II
USA, 2007, HD, 16:9, 182 minMeditativna simfonijska pjesma o gradu snova. Glazba Patti Smith, Jima Carrolla, Lucinde Williams, Jeffa Buckleya, Jimmija Jamesa, Stevea Earlea, Cassis Staudt, Max Nova, Gram Rabbit, Peggy Lee, Allison Moorer, Hysterics, Debbie Harry, B.B. Kinga, Pink Martini, … i mnogih drugih glazbenika.
Amos Poe
Jedna od središnjih ličnosti pokreta No Wave Cinema (75-85) koji se razvio u okviru burne glazbene i umjetničke scene East Villagea. Poe i Ivan Kral (Patti Smith Group, Iggy Pop) su 1975. producirali, montirali i snimili danas kultni punk film THE BLANK GENERATION. Sljedeće je godine Poe napisao scenarij, producirao i režirao svoj dugometražni prvijenac UNMADE BEDS, kao posvetu Godardovom “Do posljednjeg daha” i francuskom novom valu. Godine 1977. Poe potpisuje scenarij i režiju svog najutjecajnijeg filma THE FOREIGNER, u kojem glume Eric Mitchell, Patti Astor, Duncan Hannah i Debbie Harry. Krajem 70-ih Poe zaključuje svoju “underground trilogiju” prekrasnim i mračnim filmom SUBWAY RIDERS, prvim svojim filmom u boji. Krajem 90-ih Poe je napisao i snimio neo-noir film FROGS FOR SNAKES, nastavio se baviti pisanjem scenarija i režirao dva glazbena spota za produkcijsku kuću Artemis Records. Od 1999. godine predaje režiju na Sveučilištu New York, Tisch School of the Arts. Radio na filmu 29 PALMS (2001) na montaži zvuka (“Murchian engineering”), a 2002/03 producira i režira biografski film o glazbeniku Steveu Earleu STEVE EARLE: JUST AN AMERICAN BOY. U posljednje vrijeme Poe radi na projektu on-line platforme za režisere, dizajnere i umjetnikeJean-Claude Rousseau / NJEGOVE ODAJEJean-Claude Rousseau
DE SON APPARTEMENT
France, 2007, DigiBeta, 4:3, 70 minDugo sam vremena želio pokušati napisati dramu s jednostavnom radnjom, na način tako svojstven antičkim piscima. Neki ljudi vjeruju da je jednostavnost znak pomanjkanja domišljatosti. Promiče im upravo suprotno, sva se domišljatost sastoji u stvaranju nečega iz ničega.
Iz predgovora drame Berenika, Racine, 1670Jean-Claude Rousseau
Rođen 1946. u Parizu, prije nego se počeo baviti umjetnošću studirao je pravo. Tijekom boravka u New Yorku upoznaje se s avangardnim filmom. Po povratku u Pariz, radi kao umjetnik i izlaže u galerijama Salon de Mai i Novembre a Vitry. Godine 1983. snima svoj prvi srednjemetražni film Jeune femme a sa fenetre lisant une lettre. Nakon toga režira i dva kratka filma: Venise n’existe pas (1984) i Keep in Touch (1987), te svoj prvi dugometražni film Les Antiquités de Rome (1989), u Super 8 formatu. Stilski se izdvaja korištenjem kratkih kadrova tamo gdje se inače koriste dugi, i fiksiranju kamere u slučajevima kad je uobičajeno kretanje kamere. I u drugom filmu, La Vallée Close, koristi se istim tehnikama. Film je predstavljen na festivalu u Locarnu, i osvojio je Grand Prix du documentaire na festivalu u Belfortu. Ostali filmovi: Lettre a Roberto (2002), Juste avant l’orage (2003) i Comme une ombre légere (2005) koji zajedno s naslovima Faibles amusements (2004) i Contretemps (2004) tvori triptih nazvan Trois fois rien. Njegov posljednji film De son appartement osvojio je glavnu nagradu u međunarodnoj konkurenciji na festivalu u Marseilleu 2007. godine. Posljednja retrospektiva njegovih filmova održana je u Rimu, u Vili Medici i talijanskoj kinoteci Cineteca Nazionale u studenom 2007.Claudio Zulian / PROMIJENJIVI GRADClaudio Zulian
A TRAVÉS DEL CARMEL
Spain, 2006, HD, 16:9, 92 minJednog popodneva 10. veljače 2006. godine snimali smo život u susjedstvu, neprekidno tijekom dva sata. Susjedi koji su željeli sudjelovati u snimanju pozvali su nas u svoje domove, garaže, u središte svojih svakodnevnih navika i objasnili nam stvari iz kojih otkrivamo prošlost i budućnost grada.
Claudio Zulian
Skladatelj, estetičar, umjetnik i sineast, Claudio Zulian bavi se i kazališnom režijom (Varios efectos del Amor; Telediario; Macbeth, Sempre; Fragor, Taxi, Fiona, Trenes de Marzo, Renacimiento). Svi njegovi radovi imaju zajedničku crtu: upotrebu novih izražajnih tehnika izgovorene riječi. Njegovi su filmovi i audio-vizualne instalacije prikazivani na brojnim festivalima, u muzejima i kulturnim centrima, primjerice Centro Andaluz de Arte Contemporaneo (Seville), Centro de Cultura Contemporanea de Barcelona, Caixaform (Barcelona), Centro Galego de Arte Contemporanea (Saint-Jaques de Compostelle), Espai d’Art Contemporani de Castello (Castille), Le Cargo (Grenoble), La Casona (Panama), Lille 2004. Godine 2004. snimio je film “Beatriz/Barcelona” i dokumentarac “L’Avenir”, koji su nagrađeni na međunarodnim festivalima: Leipzig, Mar de Plata in Chile, Tampere, Vannes… - Ben Byer / NEUNIŠTIV
Ben Byer
INDESTRUCTIBLE
USA, 2008, DVCAM, 16:9, 113minNakon što mu je dijagnosticirana progresivna neurološka bolest, amiotrofična lateralna skleroza (ALS), glumac i redatelj Ben Byer započinje kamerom dokumentirati svoj život. Niz dnevničkih video zapisa prerasta u epsko putovanje
u trajanju od tri godine na kojem posjećuje šest zemalja, u potrazi za odgovorima – i lijekom. Riječ je o filmskoj avanturi ispunjenoj neobičnim likovima, prekrasnim krajolicima i humorom. Film se odlikuje i vrsnim snimateljskim radom Roka Belica, nominiranog za Oskara za film Genghis Blues. Vizualno dojmljiv, prvi dugometražni film Ben Byera bavi se globalnom potragom za mogućnosti preživljavanja, tijekom koje postaje svjestan okolnosti ljudskog postojanja.Ben Byer
Rođen u Chicagu 1971. Godine 2002. otkriveno je da boluje od amiotrofične lateralne skleroze (ALS). U 31 godinu života bavio se mnogim stvarima, uglavnom legalnim. Nakon srednje škole upisuje novinarstvo na Sveučilištu države Indiana, a kasnije i teoriju filma na pariškom sveučilištu, gdje snima kratke filmove u 8mm formatu. Posao prevoditelja na festivalu u Cannesu otvara mu veze za Hollywood, gdje je radio za producenta B-filmova. Nakon povratka u Chicago počinje se baviti glumom, te nastupa u brojnim kazališnim kućama, uključujući Steppenwolf Theatre, Organic Theatre, Trap Door Theatre, European Repertory Company, Circle Theatre, Café Voltaire i Staddschowburg Theatre u Amsterdamu. Poput svih glumaca u usponu, odlazi živjeti u Los Angeles, gdje jedno vrijeme prodaje govedinu iz prikolice kamiona. U ovom je neugodnom iskustvu pronašao inspiraciju za svoju prvu dramu pod naslovom Take it Deep, koja je polučila popriličan uspjeh. Uskoro se otkriva da boluje od ALS-a. U nemogućnosti da se nastavi baviti pisanjem i glumom, Ben se okreće režiji, zvanju pogodnijem za osobe s invaliditetom. Godine 2003. zajedno sa sestrom Rebeccah Rush osniva ALS Film Fund, s ciljem da se potpomogne produkcija originalnih umjetničkih djela, bilo u filmskoj, dramskoj, likovnoj ili drugoj formi, kako bi se potakle promjene i pomoglo oboljelima od ALS-a. Ben Byer podlegao je bolesti dana 3. srpnja 2008.Terje Carlsson / DOBRODOŠLI U HEBRONTerje Carlsson
VÄLKOMMEN TILL HEBRON
Israel, Palestinian Territories, 2007, DigiBeta, 16:9, 55 minDokumentarni film snimljen tijekom razdoblja od tri godine u Hebronu, Zapadna obala. Središnji je lik filma sedamnaestogodišnja Lila Sarsour, učenica palestinske ženske škole Al-Qurtuba koja se nalazi u okruženju izraelskih vojnih postrojenja i položaja.
Film među ostalim sadrži i intervju s bivšim zapovjednikom izraelske vojske, u kojem govori o svakodnevnom životu pod okupacijom. Dokumentarac prikazuje kako okupacija utječe na život stanovnika Palestine. Leila je muslimanka, ali nikako se ne uklapa u rašireni zapadnjački stereotip muslimanskih žena koji ih prikazuje kao nemoćne žrtve. Leila je snažna, inteligentna i otvorena, i ima vlastitu predodžbu života bez tiranije i nasilja. Izraelski vojnici i doseljenici redovito napadaju i maltretiraju Leilu i njene školske kolegice. Jedan prizor u filmu prikazuje Leilu dok komunicira s majkom preko MSN-a, razgovara o Jimi Hendrixu i opisuje svoju viziju Bliskog istoka u okruženju suživota i mira.
Izvadak iz recenzije s filmskog festivala u Stockholmu:
“Koristeći svoju ručnu kameru, redatelj Terje Carlsson ne boji se približiti subjektu – on je pažljivi promatrač i ne izbjegava kontroverzne situacije, već ih pušta da se odvijaju bez prekida.”Terje Carlsson
Slobodni novinar, godinama je bio stacioniran u Jeruzalemu, te radio uglavnom za Švedsku nacionalnu televiziju i radio. Ovo je njegov prvi dugometražni dokumentarni film. U studenom 2007. Welcome to Hebron premijerno je prikazan na Filmskom festivalu u Stockholmu. Nedugo je potom prikazan i na Međunarodnom filmskom festivalu u Oslu, te na Međunarodnom festivalu filma za djecu i mladež (BUFF) u Malmöu u ožujku 2008, i na Filmskom festivalu u Huesci, Španjolska, u lipnju 2008.
Film je također prikazan na Švedskoj televiziji (SVT) u veljači 2008Julia Keller / GORKO-SLATKOJulia Keller
AGRIDULCE
Germany, Cuba, 2008, DigiBeta, 4:3, 45 minFilm prati umirovljenog pekara, domaćicu u menopauzi, mladog preprodavača kolača i petnaestogodišnju djevojku uoči najvažnije proslave u njihovim životima. Četiri junaka iz filma “Agridulce” nisu nikakvi junaci. Oni vole svijetlo-plave kolačiće od pjenice, slatke statusne simbole kubanskog društva. No svakodnevni je život gorak. Film je snimljen fiksiranom Bolex kamerom, i prati četiri priče o potrazi za slobodom i financijskom sigurnosti. Borba za preživljavanje među slojevima biskvita i kreme od kokosa.
Julia Keller
Rođena 1980. godine u Erdingu.
listopad 2004 – : Akademija medijskih umjetnosti u Kölnu
siječanj 2007 – kolovoz 2007: Međunarodna škola filma i televizije, Havana, Kuba (program razmjene)
listopad 2001 – lipanj 2003: Chelsea College of Art, dodiplomski studij umjetnosti; London, UK
siječanj 2002 – lipanj 2002: Institut za umjetnost Emily Carr, Vancouver, Kanada (program razmjene)
rujan 2000 – lipanj 2001: Sveučilište Kingston, dodiplomski studij umjetnosti; London, UK
rujan 1999 – lipanj 2000: Institut za više obrazovanje Swansea; Swansea, Wales
početni studij iz umjetnosti i dizajnaKrzystof Kopczyński / KAMENA TIŠINAKrzystof Kopczyński
KAMIENNA CISZA
Poland, 2007, DigiBeta, 16:9, 51 minU travnju 2005. godine svijetom se proširila vijest o 29-godišnjoj ženi iz sela Spingul u sjevernom Afganistanu, osuđenoj na smrt kamenovanjem radi preljuba. Njeno je ime Amina. Priča započinje pet godina prije ovog nesretnog događaja koji je podigao medijsku prašinu i postao glavna tema u informativnim programima i emisijama. Aminina je obitelj kćer dala na udaju budućem mužu, Muhamedu. U Afganistanu su ugovoreni brakovi u kojima roditelji biraju supružnika svog djeteta uobičajena stvar i dio tradicije. Amina i Muhamed su imali tu sreću što su bili susjedi od djetinjstva, tako da su se poznavali i prije braka. Odmah nakon vjenčanja Muhamed napušta suprugu i odlazi tražiti posao u Iran. Amina ostaje sama. Upoznaje Karima, s kojim započinje tajnu vezu. Ali u malom je selu teško skrivati tajnu – par je uhvaćen na djelu i optužen za kršenje zakona. Dokumentarni film prati slojevitu priču o njihovoj vezi, suđenju i konačnoj kazni. Amina umire, ali nitko nije kažnjen za njenu smrt. Iako su optuženi, Aminini su roditelji oslobođeni krivnje. Nastavili su živjeti kao da se ništa nije dogodilo. Karimova obitelj napustila je selo iz straha od osvete. Karim je pretučen, kasnije je pobjegao u planine. Hoće li Karimovi roditelji skupiti hrabrosti i priznati što se stvarno dogodilo? Hoće li uspjeti pronaći sina?
Krzystof Kopczyński
Doktor društvenih znanosti, predavač na varšavskom sveučilištu, ilegalni izdavač tijekom ruske diktature u Poljskoj početkom 80-ih. Od 1995. godine bavi se produkcijom i režijom dokumentarnih filmova i vlasnik je produkcijske kuće Eureka Media. Dvije godine zaredom, 2006. i 2007. nagrađen je kao najbolji poljski producent dokumentarnih i kratkih filmova. Član je European Documentary Network. Autor je niza knjiga i članaka na temu medija, filma, 19. stoljeća i suvremene kulture. Surađivao je na projektima obrazovnih filmova “Russia – Poland. New Phase” i “Kabul – My Town”. Radio je kao producent na više od 130 filmskih i TV radova, prikazanih u više od 30 zemalja širom svijeta te nagrađivanih na brojnim međunarodnim festivalima. Dokumentarni film “Stone Silence” njegov je redateljski prvijenac.Anastasia Lapsui & Markku Lehmuskallio / PUTOVANJEAnastasia Lapsui / Markku Lehmuskallio
MATKA
Finland, 2007, DigiBeta, 16:9, 78 minŽivot, ovdje
Ništa više od odraza mjeseca
Na vodi
Dok je zahvaćaš dlanom
Pitaš se: je li ovdje?
Film opisuje putanju života čovjeka, od kolijevke do groba.Anastasia Lapsui
Rođena na poluotoku Jamal u zapadnom Sibiru 1944. godine. Radila je na radiju u Salekhardu 26 godina, kao novinarka u okviru programa na jeziku naroda Nenet. Režijom se bavi od 1990. godine.Markku Lehmuskallio
Rođen u Raumi 1938. godine. Diplomirao je šumarstvo 1963. godine. Filmom se profesionalno bavi od 1969. godine. Autor je niza filmova prikazivanih na međunarodnim festivalima.Olivier Meys / QIAN MEN QIAN - PRED RUŠENJEOlivier Meys
QIAN MEN QIAN – DANS LES DÉCOMBRES
Belgium, 2008, Beta SP, 4:3, 86 minQuianmen je poznata četvrt u samom srcu Pekinga, smještena južno od trga Tiananmen.
U pripremama za održavanje Olimpijskih igara 2008. godine, gradske su vlasti odlučile da se mora ‘obnoviti’ ovaj 600 godina star dio grada. Sada se za prevlast bore ulagači, a gotovo 80.000 stanovnika suočeno je s drastičnim (i uznemirujućim) promjenama.
Film prati zbivanja u kvartu tijekom razdoblja od godine i pol dana, izmjenjivanje stvarnosti i novih situacija.
Detalj po detalj, dio po dio, film oslikava portret četvrti Quianmen, dokumentirajući stvarnost koje će uskoro iščeznuti. Priča o suvremenoj Kini.Olivier Meys
Rođen u Bruxellesu 1974. godine, studirao je na Institutu za medijske umjetnosti (IAD) u Belgiji. Od 2001. godine režirao je cijeli niz nagrađivanih radio i filmskih dokumentarnih radova koji se uglavnom bave socijalnim i angažiranim temama, a snimani su širom svijeta. Radio dokumentarac La Fievre (2001) bavi se temom oboljelih od AIDS-a u jednom kineskom selu, a Les Gens de la terre (2003) snimljen je u Čileu. Godine 2006. dovršio je treći radio dokumentarac o Kini: Quatre Saisons sous la Terre, a njegova trilogija Identity: Farmers / Workers dobila je nagradu Grand Prix de la Scam 2007. Njegov drugi dokumentarni film, A Disappearance Foretold osvojio je nagradu Scam International Award na festivalu Cinéma du Réel 2008.Bent-Jorgen Perlmutt & Nelson Walker III / LUMOBent-Jorgen Perlmutt / Nelson Walker III
LUMO
Congo, USA, 2007, HD, 16:9, 72 minAgonija ratom izmučene Afrike duboko je urezana u tijela žena. U istočnom Kongu sukobljene frakcije milicije, vojska i razbojnici koriste silovanje kao sredstvo zastrašivanja. Dvadesetogodišnja Lumo Sinai bila je zaručena za mladića iz svog sela, i jedva je čekala da zasnuje obitelj. Imala je nesreću da je jednom prilikom naišla na raspuštene vojnike koji su je brutalno napali. Radi uretralne fistule nastale kao posljedica silovanja i tjelesnog napada, djevojka je ostala inkontinentna i nije sigurno hoće li moći imati djecu. Odbačena od zaručnika i obitelji, Lumo je pronašla jedno mjesto na kojem može pronaći spas: kliniku za žrtve silovanja smještenu na granici s Ruandom. Na nesigurnom putu prema oporavku, Lumo predstavlja primjer kako solidarnost žena može ublažiti i najbolnije rane.
Bent-Jorgen Perlmutt
Diplomirao je dramaturgiju na Sveučilištu Brown, i magistrirao umjetnost na Sveučilištu Columbia 2007. godine. Radio je na filmu Control Room (Magnolia Pictures, 2004) kao ko-producent i asistent montaže. Bavio se režijom i montažom, snimao i/ili producirao filmove za organizacije poput UNIFEM-a (Razvojni fond Ujedinjenih naroda za žene), Ministarstva obrazovanja SAD-a, WGBH-a, Global Leadership Campaign i Lincoln Center Film Society. Prošle je godine držao kolegij iz dokumentarnog filma na Sveučilištu Columbia, te surađivao s organizacijom WITNESS kao terenski konzultant za odvjetnike koji se bave ljudskim pravima na području sjeverne Ugande. Trenutno radi kao dopisnik za UNICEF. Njegov posljednji kratki igrani film, LES VULNERABLES prikazan je na završnoj večeri filmskog festivala u New Yorku 2007. godine.Nelson Walker III
Diplomirao je američku kulturu i društvo na Sveučilištu Brown. Započeo je karijeru kao scenarist dokumentarnih filmova za Discovery Channel, History Channel i program PBS-a NOVA. Njegov redateljski prvijenac iThemba|Hope, prikazan je na programu Sundance Channel 2005. godine. Nelson radi kao snimatelj za produkcijsku kuću Maysles Films i osnivač je Maysles Films Institute. Walker je neko vrijeme proveo radeći u Tibetu, kao profesor na Tibetanskom sveučilištu u Lhasi i suradnik na projektu Himalayan Digital Library. Tijekom 2006. godine snimao je dokumentarni film u provinciji Kham u okviru projekta Kham Geotourism, pokrenutog od strane Sveučilišta u Virginiji, neprofitne organizacije Machik i Maysles Institute. Walker ove jeseni namjerava magistrirati režiju na Sveučilištu Columbia.James Leong / Lynn Lee / AKI RA I NJEGOVI DJEČACIJames Leong / Lynn Lee
AKI RA’S BOYS
Cambodia, Singapore, 2007, HD, 16:9, 57 minBoreaku je bilo samo šest godina kad je izgubio ruku u eksploziji mine. Kambodžanski dječak hitno je prevezen u bolnicu u kojoj su ‘liječnici’ izvršili grubu amputaciju. Opterećeni brigom za ostalih osmero djece i nemoćni da se skrbe za sina invalida, Boreakovi roditelji odlučili su poslati dijete u dom za žrtve mina u gradu Siem Reap. Unatoč svojoj tragičnoj sudbini, Boreak vjeruje u budućnost i neopterećen je samosažaljenjem. Kao i većina djece, nestašan je i znatiželjan. Želi postati hrvač, rap pjevač, nogometaš. I rijetko se ponaša kao da je ograničen radi svog invaliditeta.
James Leong
Rođen u Hong Kongu, školu je pohađao u Velikoj Britaniji. Počeo je raditi u produkciji promotivnih filmova, a od 2001. radi kao redatelj, snimatelj i montažer. Njegov prvi dugometražni film pod naslovom Passabe, ostvaren u suradnji s redateljicom Lynn Lee, odabran je za stipendiju Fonda za dokumentarni film instituta Sundance. Aki Ra’s Boys njihov je drugi film. Nedavno su završili snimanje filma Homeless FC, dokumentarnog filma o nogometnoj momčadi sastavljenoj od beskućnika iz Hong Konga.
Lynn Lee
Započela je karijeru u sklopu međunarodne informativne TV postaje, gdje je napredovala od mjesta asistentice informativnog programa do više producentice. Godine 2000. Ujedinjeni narodi pozivaju je da radi za prvu TV postaju koja se osnovala u Istočnom Timoru. Od 2002. godine bavi se nezavisnom produkcijom, režijom i pisanjem scenarija.Sandra Prechtel & Sascha Hilpert / SPORTAŠ LÖTZSCHSandra Prechtel / Sascha Hilpert
SPORTSFREUND LÖTZSCH
Germany, 2007, HD, 16:9, 85 minWolfgang Loetzch je 70-ih godina prošlog stoljeća bio najtalentiraniji istočnonjemački biciklist. Nesklon političkom sistemu, odbio je postati dio državnog sportskog aparata. Tijekom 17 godina karijere osvajao je utrku za utrkom u Istočnoj Njemačkoj, no nikad mu nije bilo dozvoljeno sudjelovanje na međunarodnim natjecanjima izvan zemlje. Stasi, istočnonjemačka tajna služba pobrinula se da se njegova karijera zamrzne, i stalno je bio pod nadzorom više od 20 službenika. Sportski klubovi bliski vlasti onemogućavali su mu start na natjecanjima, i iako bi nekad startao i s 10 minuta zakašnjenja, uvijek bi pobjeđivao.
Nakon izdržavanja jednogodišnje zatvorske kazne radi anti-komunističkog djelovanja, Loetzch se nastavio uspješno baviti sportom. Nakon njemačkog ujedinjenja bio je već prestar da se nastavi baviti profesionalnim biciklizmom, tako da sada radi kao mehaničar za biciklistički tim Milram. Film SPORTSFREUND LOETZSCH priča je o otporu apolitičnog sportaša protiv oportunizma, kukavičluka i izdaje, i sposobnosti jednog čovjeka da poremeti mašineriju represivnog državnog aparata.Sandra Prechtel
Rođena 1969. u Münchenu, Njemačka.
2007 dokumentarni film “Sportsfreund Lötzsch” BR/arte, 85 min., scenarij i režija u suradnji sa Saschom Hilpert, Discovery Audience Award na Međunarodnom festivalu dokumentarnog filma u Leipzigu 2007, achtung berlin – New Berlin Film Award 2008
2004 dokumentarni film “House of the future past” MDR, 65 min., scenarij i režija u suradnji sa Francois Rossier, Međunarodni festival dokumentarnog filma u Leipzigu 2004, achtung berlin – New Berlin Film Award 2005, Rencontres Internationales Paris-Berlin 2005, Filmfest Eberswalde 2005
1997 magisterij iz umjetnosti na Freie Universität Berlin, studij komparativne književnosti, politologije i filma
1990- 1991 University College London
1988- 1990 Sveučilište Ludwig Maximilian, MünchenSascha Hilpert
r. 1974. u Kölnu, Njemačka.
2007 dokumentarni film “Sportsfreund Lötzsch” BR/arte, 85 min., scenarij i režija u suradnji sa Sandrom Prechtel, Discovery Audience Award na Međunarodnom festivalu dokumentarnog filma u Leipzigu 2007, achtung berlin – New Berlin film Award 2008
1996-97 Filmska akademija u Münchenu
1997- 2003 Studij umjetnosti u Kasselu, fotografija i film
1998- 2003 Kulturološki studiji, Sveučilište Humboldt, BerlinAlessandro Abba Legnazii & Greco Daniele / OSJEĆAJ VJETRAAlessandro Abba Legnazii / Greco Daniele
IL SENSO DEL VENTO
Italy, 2007, DV, 4:3, 52 minU malom gradu na jezeru Garda dva instruktora-volontera vode tečaj jedrenja za skupinu od šest slijepih dječaka. Polaznici uče o tehnikama i osnovnim konceptima jedrenja i upoznaju se s navigacijskim instrumentima. Zbližavaju se i počinju živjeti zajedno. Obuka se nastavlja i dječaci upoznaju natjecateljska pravila i strategiju, te uz pomoć zvučnih plutača vježbaju protiv drugog broda i tako iskušavaju atmosferu natjecanja. Iako se radi tek o simulaciji prave regate, za svakog od njih ovo iskustvo predstavlja osobni napredak; ljudski, društveni i sportski razvoj u izravnoj vezi s jedrenjem.
Alessandro Abba Legnazii
Rođen 19. rujna 1980. u Bresciji, Italija. Diplomirao je književnost na Sveučilištu u Milanu 2006. godine. Magistrirao je u okviru programa Planiranje i produkcija audio-vizualnih djela na Sveučilištu u Milanu (2006/2007). Njegov prvi dokumentarni film “Il senso del vento” (Osjećam vjetar), dovršen je 2007. godine.
Daniele Greco
Rođen 15. studenog 1980. u Cataniji, Italija. Diplomirao je komunikacijske znanosti na školi “La Sapienza” Sveučilišta u Rimu. Godine 2001. napisao je scenarij i režirao svoj prvi kratki film pod naslovom “Fuori uno”. Od 2002. godine radi u organizaciji Međunarodnog festivala kratkog filma Magma koji se održava u Acirealeu, Sicilija. “Il senso del vento” (Osjećam vjetar) njegov je prvi dokumentarni film. - Mohamed Al-Daradji / RAT, LJUBAV, BOG I LUDILO
Mohamed Al-Daradji
WAR, LOVE, GOD AND MADNESS
UK, Iraq, 2008, HD, 16:9, 72 minNakon pada režima Saddama Husseina, redatelj Mohamed Al-Daradji vraća se u rodni grad Bagdad 2004. godine, s namjerom da snimi film o izmučenoj domovini, konačno oslobođenoj tiranije. U stravično teškim uvjetima nastaje dugometražni film Ahlaam. Film je prikazan na niz festivala širom svijeta, dobitnik je nekoliko nagrada, te je predstavljao Irak na nagradama Golden Globe i nagradama Američke Akademije filmskih znanosti i umjetnosti 2006. godine. Izuzetna priča o snimanju filma okosnica je dokumentarca pod naslovom “Rat, ljubav, Bog i ludilo” (na arapskom se prve tri riječi iz naslova pišu gotovo istim znakovima). Treba napomenuti da se ovaj dokumentarac bitno razlikuje od filmova o snimanju filma na koje smo navikli, obveznih dodataka na DVD-ima, i gledatelj se može udubiti u priču čak i ako nije pogledao Ahlaam. Prikazane su sve teškoće kroz koje su prolazili Al-Daradji i hrabra filmska ekipa, uključujući ispitivanje i mučenje. U borbi protiv vremena, progona, prijetnje zatvorom, ozljeda i terorističkih napada, glumci i tehnička ekipa uspijevaju dovršiti film. U Godardovom filmu “Ludi Pierrot” citira se američki redatelj Sam Fuller: “Film je kao bojno polje.” U slučaju filma Ahlaam, ova se izjava čini istinitom, o čemu nam svjedoči i ovaj dokumentarac.
Mohamed Al-Daradji
Rođen 1978. u Bagdadu. Studirao je filmsku i kazališnu režiju na Institutu za umjetnost u Bagdadu. Nastavlja studij u Nizozemskoj na Medijskoj akademiji u Hilversemu. Nakon diplome radi kao snimatelj na dokumentarnim filmovima, u informativnom programu, na sportskim prijenosima i koncertima za nizozemske TV kuće. Strast prema filmu ponovno ga vraća na studij, ovaj put na Northern Film School u Engleskoj, gdje je završio dva magisterija, iz kamere i režije, te snimio i režirao 8 kratkih filmova i reklama, od kojih je jedna osvojila prestižnu nagradu National Kodak Student Award za najbolju reklamu. Nakon pada režima Saddama Husseina 2003. godine, Mohamed se vraća u Irak. Svoje je potresno iskustvo iskoristio pri snimanju svog dugometražnog prvijenca Ahlaam, dovršenog početkom 2006. godine i premijerno prikazanog na filmskom festivalu u Rotterdamu. Mohamed trenutno radi na svom drugom igranom filmu pod radnim naslovom Um-Hussein, koji je planiran za snimanje tijekom 2008. godine, uz potporu Fond Sud (CNC), Vijeća za film Ujedinjenog Kraljevstva, agencije Screen Yorkshire i Sundance InstituteMichael Althen & Hans Helmut Prinzler / OČI U OČI - SVE O NJEMAČKOM FILMUMichael Althen / Hans Helmut Prinzler
AUGE IN AUGE – EINE DEUTSCHE FILMGESCHICHTE
Germany, 2008, 35 mm, 1:1.85, 106 minFilm o ljubavi prema filmu, svojevrstan put otkrivanja koji obuhvaća sto godina njemačke kinematografije i pokazuje nam da je sve što nam se čini tako daleko u
biti jako blisko. Film “Auge in Auge” ispunjen je značajnim događajima iz povijesti njemačkog filma. Nezaboravni kadrovi promiču pred našim očima i prizivaju u sjećanje klasične filmove. Priznati njemački redatelji poput Caroline Link, Doris Dörrie, Michaela Ballhausa, Toma Tykwera, Wima Wendersa, Dominika Grafa, Christiana Petzolda, Andreasa Dresena, Wolfganga Kohlhaasea i Hannsa Zischlera koriste isječke iz filmova koji su snažno utjecali na njihov rad i istražuju samu srž njemačkog filma. Sloj po sloj, ovaj nam rad otkriva što leži u osnovama povijesti njemačkog filma. “Auge in Auge” – posveta svemu onom što cijenimo u njemačkoj kinematografiji.
Michael Althen
Rođen 1962. godine u Münchenu. Studirao je novinarstvo i njemačku književnost. Od 1984. godine radi kao filmski kritičar za “Süddeutsche Zeitung”, “Die Zeit”, “Transatlantik” i “Focus”. Od 1998. do 2001. uređivao je filmsku rubriku u dnevnim novinama “Süddeutsche Zeitung”, a od rujna 2001. godine radi kao dopisnik iz Berlina i filmski kritičar za podlistak novina “Frankfurter Allgemeine Zeitung”. Objavio je knjigu pod naslovom: “Warte, bis es dunkel ist – Eine Liebeserklärung ans Kino”(2002) i monografije o Deanu Martinu, Robertu Mitchumu i Rock Hudsonu. Michael Althen živi u Berlinu.
Hans Helmut Prinzler
Rođen 1938. u Berlinu. Studirao je novinarstvo i dramaturgiju. Od 1969. do 1979. radio je na Filmskoj akademiji u Berlinu (DFFB) kao pročelnik odsjeka. Od 1979. do 1990. uređuje publikacije i organizira program u sklopu Stiftung Deutsche Kinemathek, te kasnije postaje ravnatelj Njemačke kinoteke (1990-2006) i ravnatelj Filmskoj muzeja u Berlinu. Prinzler je voditelj odjeka za filmsku i medijsku umjetnost Umjetničke akademije u Berlinu. Objavljena mu je knjiga “Chronik des deutschen Films”(1995) i monografije o djelima Ernsta Lubitscha, Stevena Spielberga, Freda Zinnemanna i mnogih drugih. Jedan je od urednika pregleda povijesti njemačkog filma “Geschichte des deutschen Films”(1993 i 2004). Hans Helmut Prinzler živi u Berlinu i Brodowinu.Darko Bavoljak / GLUPI ANTONIO PREDSTAVLJADarko Bavoljak
GLUPI ANTONIO PREDSTAVLJA
Croatia, 2007, DV, 4:3, 72 minAntonio Gotovac Lauer, performer i autor eksperimentalnih filmova izražava svoje mišljenje o umjetnosti, majci i golotinji, suštinskim i najvažnijim stvarima u svom životu, ispred dvije kamere i s plavim zaslonom u pozadini. Nakon toga u film se ubacuju kadrovi njegovih starih filmova koji se projiciraju iza njega. Trilogija je dio izložbenog ciklusa “Intime”.
Darko Bavoljak
Rođen 28. 3. 1961. u Zagrebu. Bavi se fotografijom od početka osamdesetih, a počinje objavljivati 1983. godine u Poletu. Školovao se za filmskog snimatelja na Akademiji za kazalište, film i televiziju od 1984. do 1989. godine. Tijekom studija objavljuje fotografije u Poletu, Studenskom listu, Svijetu, Startu i mnogim drugim novinama i časopisima. Nakon studija radi kao snimatelj dokumentarnih i kratkih igranih filmova između 1990 i 1992. god, a od 1990. se profesionalno bavi i fotografijom. Osim primijenjene fotografije, sudjeluje na mnogim skupnim i samostalnim izložbama u zemlji i inozemstvu. 1994. godine izložbom fotografija ciklusa “Budućnost” predstavlja hrvatsku fotografsku scenu na manifestaciji Fotodifusione u Torinu na kojoj sudjeluju evropski muzeji i galerije specijalizirani za fotografiju. 2006. godine snima i režira dokumentarni film Golotinja, Majka i Umjetnost o Antoniju Gotovcu Laueru. 2008. godine radi dokumentarni film Goli otok i umjetničku akciju “Excentar”.Julian Cole / U DRUŠTVU GILBERTA & GEORGEAJulian Cole
WITH GILBERT & GEORGE
UK, 2007, DigiBeta, 16:9, 104 minRedatelj Julian Cole upoznao je umjetnički dvojac Gilberta & Georgea 1986. godine dok je radio za njih kao model. Odlučio je stati s druge strane kamere i snimiti film o njima. Kao svojevrstan pokretni portret, ovaj je film sniman tijekom razdoblja od 18 godina i prati živote ovog sustavnog i kontroverznog umjetničkog tandema od skromnih početaka do važne uloge koju danas igraju na svjetskoj umjetničkoj sceni, na kojoj su nazočni već više od 40 godina. Preživjeli su zabrane vlasti i bespoštedne napade kritičara; njihova se djela obožavaju i preziru istim intenzitetom. Ovaj film propituje mitove i otkriva individualce koji predstavljaju dvije osobe u okviru jednog umjetničkog bića, trajnu živu skulpturu u kojoj su neodvojivi jedan od drugog i od svoje umjetnosti. Intimna filmska biografija pomaže nam u razumijevanju njihovog jedinstvenog vizualnog jezika, ‘humanističke umjetnosti’ i shvaćanja stvarnog naslijeđa umjetnosti našeg vremena.
Julian Cole
Od 1962. godine i samih početaka svog bavljenja filmom, Julian je stekao široko iskustvo u brojnim filmskim i televizijskim žanrovima, razvijajući svoje vještine kao producent, redatelj i snimatelj. Autor je desetak dokumentarnih filmova, radova kojima je zaslužio reputaciju jedinstvenog i inovativnog nezavisnog filmskog autora. Tijekom 1985. godine Julian je surađivao s umjetničkom skupinom koja je snimila dokumentarac Framed Youth, film koji je iste godine osvojio nagradu Grierson. Sljedeće je godine producirao i režirao 30-minutni video dokumentarac za Vijeće šireg gradskog područja Londona, pod naslovom Policing the Community.
Od 1987. godine radi kao asistent Dereka Jermana na dugometražnom filmu War Requiem i seriji glazbenih spotova za grupu Pet Shop Boys. Julian se i nakon suradnje nastavio baviti režijom glazbenih spotova za razne bandove, uključujući i Eurhythmics.
Od 1992. do 1993. živio je u Los Angelesu i Portlandu, Oregon i radio kao asistent na filmu Gusa Van Santa Even Cowgirls Get the Blues.
U razdoblju između 1988/99 godine Julian je producirao i režirao više od 25 sati dokumentarnog materijala za britanske nacionalne i lokalne TV postaje. Riječ je o naslovima: Artists & The Sea (Meridian), Futures (BBC 2) i serijalima Tongue & Groove (Television South West) i Eye TV (Central Television).Artem Demenok / NJEMAČKI DOSJEI: FRITZ LANGArtem Demenok
DEUTSCHE LEBENSLÄUFE: FRITZ LANG
Germany, 2007, DigiBeta, 16:9, 44 minDeutsche Lebensläufe – Fritz Lang je dokumentarni film posvećen jednom od najpoznatijih njemačkih redatelja. Izvanredna karijera koju je ostvario u Njemačkoj i SAD-u (uz kratku epizodu u Francuskoj) obuhvaćala je nijemi i zvučni film. Njegov film Metropolis (1927), futuristička priča o represivnom tehnološkom društvu znamenit je po korištenju specijalnih efekata i ekstravagantnim scenografijama.
Lang je 1933. godine emigrirao u Francusku, prije nego se preselio u Hollywood. Dokumentarac Artema Demenoka prati život i djelo poznatog redatelja, i sadrži intervjue sa Claudeom Chabrolom i Jeanom-Marieom Straubom.
Artem Demenok
Artem Demenok rođen je 1962. godine. Završio je studij na Filmskoj akademiji u Moskvi (VGIK). Od 1990. godine radi u Njemačkoj kao filmski kritičar, povjesničar i redatelj. Neki su mu od poznatijih radova: Helden ohne Ruhm. Der 17. Juni 1953/ Heroj bez slave, 17.lipnja 1953. (TV, 2003), Endstation Freiheit. Leben und Schreiben im heutigen Russland/ Posljednja stanica sloboda. Život i pisanje u suvremenoj Rusiji (TV, 2003), Was geschah wirklich am 20. Juli 1944?/ Što se desilo 20. srpnja 1944.? (TV, 2004), Welthauptstadt Germania/ Germania, glavni grad svijeta (TV, 2005), Deutsche Lebenslaeufe: Fritz Lang/ Njemački dosjei: Fritz Lang (TV, 2007) i Dem Panzerkreuzer Potemkin auf der Spur/ Na tragu krstarice Potemkin (TV, 2007).Paola Gaitan / DANI U SINTRIPaola Gaitan
DIARIO DE SINTRA
Brasil, 2008, HD, 16:9, 90 minRedateljica Paula Gaitán supruga je Glaubera Roche (1938-1981), ključne ličnosti brazilskog filmskog pokreta Cinema Novo, političkog izraza borbe protiv kolonijalizma u Latinskoj Americi. U filmu “Dani u Sintri”, Gaitán izražava duboko osobna i potresna razmišljanja o sjećanju i vremenu, opisujući povratak iz Brazila u Portugal, gdje je s mužem i djecom živjela u egzilu sve do Rochine prerane smrti. U obliku eksperimentalne naracije, spretno kombinira filmove kućne izrade u Super 8 formatu i fotografije Roche iz 1981. godine, te prekrasne prizore krajolika u Portugalu. Na ovaj način redateljica isprepliće mjesta, povezujući prošlost i sadašnjost, naglašavajući sjećanje. Preko dugih, nijemih sekvenci montiran je glas redateljice i njene meditacije o sjećanju, gubitku i smrti, te Rochine snimke i njegovi govori o filozofiji života, politici i filmu. Film “Dani u Sintri” predstavlja osobni put otkrivanja koji je omogućio redateljici oživljavanje fizičkog, senzualnog pa čak i duhovnog karaktera svog davno preminulog partnera.
Paula Gaitan
Rođena u Parizu 1954. godine. Bavi se vizualnim umjetnostima i fotografijom, piše pjesme i snima filmove. Diplomirala je vizualne umjetnosti i filozofiju na Universidad de Los Andes de Bogotá u Kolumbiji. U Brazil se seli 1977. godine, i od tada predaje eksperimentalni film na Escola de Artes Visuais do Parque Lage u Riju de Janeiru. Suradnica je produkcijske kuće Aruac Filmes Productions. Paula se bavi režijom od 1978. godine, kad je radila na snimanju kultnog filma Glaubera Roche “Idade da Terra”. Njen autorski opus sastoji se od dokumentarnih filmova, video umjetničkih radova i plastičnih umjetničkih instalacija. Radovi su joj izlagani na grupnim izložbama poput Salao da Bahia 2003. i 2006. godine, te na samostalnim izložbama, primjerice u muzeju Malba, Buenos Aires, Argentina.Paloma Rocha & Joel Pizzini / ANABAZYSPaloma Rocha / Joel Pizzini
ANABAZYS
Brazil, 2007, DV, 16:9, 98 minDokumentarni film Anabazys (grč. uspinjanje) predstavlja rađanje ideje, erupciju i odjeke filma Glaubera Roche A Idade da Terra, jednog od radova koji je 1980. godine najavio revoluciju suvremenog audio-vizualnog doživljaja. U dokumentarnom se filmu pokušava u sjećanje prizvati način na koji je snimljen film, kako bi se naglasila ideja “prostornog filma” koju je Glauber zagovarao. U filmu se koriste nemontirane scene, izdvojene iz gotovo 60 sati sirovog materijala koji nije bio iskorišten pri montiranju filma A Idade da Terra, sa snimkama Glauberovog ekstatičnog govora tijekom snimanja. Više od posvete ili povijesnog pregleda, Anabazys istražuje estetske i političke motive koji su potakli umjetnika na stvaranje ovakvog “zavjeta budućnosti”. Glauberovi su ‘glasovi’ upotrijebljeni za naraciju u prvom licu, a sam je film prikaz umjetnika u procesu raskidanja s filmskim jezikom iz 70-ih godina prošlog stoljeća. Film u podlozi filma, u kojem se autor pojavljuje i kao akter vlastite povijesne istine.
Paloma Rocha
Rođena 1960. godine u Salvadoru – Bahia. Karijeru je započela kao kazališna glumica. Debitirala je u filmu Glaubera Roche A Idade da Terra (1980). Od početka osamdesetih bavi se režijom, i autorica je dokumentarnih filmova o poznatim brazilskim ličnostima i poetskih video eseja. - G.H. Hovagimyan / ASSEMBLED CINEMA
G.H. Hovagimyan
ASSEMBLED CINEMA
USA, 2007, internet installation
http://nujus.net/~ghNiz zasebnih video isječaka pohranjeno je u računalu. Računalo nasumično odabire isječke i pušta ih jednog za drugim. Gledatelj sastavlja narativni slijed filma. Tema filma su prirodne katastrofe i razmišljanja ljudi u trenutku u kojem se katastrofa odvija. U ovom djelu riječ je zapravo o tome koliko je krhko naše poimanje stvarnosti i kako brzo ono može nestati. Mi sami sastavljamo vlastiti narativni slijed.To je naše poimanje svijeta. Ono se može promijeniti istog trenutka. Predodžba o linearnoj naraciji, posebice u slučaju filma/video uratka, je pogodna zamisao. Stvarnost i način na koji ljudski um djeluje nisu linearni. Um i sjećanje grade priče i uspomene. Dok gledatelj ulazi u prostoriju, na filmu/video uratku vrti se Sastavljeno kino. Gledatelji pokušavaju iznaći smisao iz onoga što gledaju. Oni sami stvaraju narativni slijed.
G.H. Hovagimyan
Eksperimentalni digitalni umjetnik koji radi u različitim formama. Jedan od prvih umjetnika u New Yorku koji je u ranim devedesetima počeo koristiti Internet u svojim radovima. Njegov rad uključuje sve od nad-tekstualnih djela do digitalnih performansa i instalacija i HD videa. Uređuje post.thing.net.
Recentne izložbe:
2007 – Documenta – Kassel, Germany, Art Basel Miami,
New York Video Festival (Lincoln Center), Video Dumbo, 1800 Frames, 2007 – CIRCA 07, PR, Coachella Arts Festival, Kuntsverein Stuttgart (Online), Pocket Films-Centre Pompidou, Paris, FranceMaurice Kraanen, Chris Pieplenbosch & Joey van Dijk / LIFE24Maurice Kraanen / Chris Pieplenbosch / Joey van Dijk
LIFE24
The Netherlands, 2006/08, web based new media project
http://art.joeyvandijk.nlVirtualna globalizacija svijeta putem razumijevanja pojedinaca, uobličena u jednom prostoru unutar jedne projekcije, koristeći suvremene oblike digitalnih medija ovdje i sada.U dobu u kojem živimo, podaci predstavljaju ključni element našeg društva. Sve se snima, ovjekovjećuje, pohranjuje i slaže. No s druge strane, raspolažemo s tolikom količinom podataka da je zapravo teško sve nadgledati, i to u kratkom roku. Tada nastupa ŽIVOT24. U bilo kojem trenutku, bilo gdje na kugli zemaljskoj, podaci se sakupljaju, snimaju i objavljuju. ŽIVOT24 jednostavno stapa sve ove različite izvore u jedno te vizualno prikazuje svaki od izvora na onom mjestu na zemljovidu s kojeg su potekli. Zemljovid je prepun izvora uz pomoću kojih je moguće slijediti porijeklo vijesti ili slike do njihovog zemljopisnog ‘izvorišta’.
Koncept na kojem se temelji ŽIVOT24 nije samo vizualni podražaj. Željeli smo stvoriti neku vrstu svijesti o svijetu ovdje i sada. Također smo htjeli prevesti ove izvore na vizualan način, tako da je određeni podatak moguće gledati i promatrati, što je mnogo brže, mnogo lakše i mnogo produktivnije. Gledatelji imaju dojam živog svijeta, a ne samo statičnog pogleda, kao što je, primjerice, slučaj kod novina. U našem projektu važnu ulogu igra i način primanja vijesti. Svjedočit ćete različitim pogledima na “vijesti”, ovisno o različitim zemljama i njihovim pripadajućim kulturama. Sve vijesti koje mi kao gledatelji primamo na državnoj se razini smatraju nekom vrstom istine. No često se događa da gledatelji u nekim državama vrlo različite vijesti. Ovaj projekt nastoji ponuditi objektivnije stajalište o vijestima.
ŽIVOT24 je projekt koji balansira između umjetnosti, znanosti, tehnologije i društvene svijesti, no na neopterećujuć i osvježavajuć način.Maurice Kraanen
Umjetnik i glazbenik koji se bavi raznolikim disciplinama, s posebnim naglaskom na konceptualnoj umjetnosti, društvenim skulpturama, umjetnosti vezanoj za nove medije, glazbenim improvizacijama, performansima i interaktivnim zvučnim instalacijama. Nakon deset godina rada u uredu velikog sindikata za vladine zaposlenike, odlučio je promijeniti svoj život. Odlučio je iskoristiti i razviti svoju nadarenost i umjetnička iskustva kako bi postao umjetnik. Nakon toga je započeo studij na Kraljevskoj akademiji lijepih umjetnosti na Kraljevskom konzervatoriju u Hagu u Nizozemskoj. Budući da ga zanima svjetska politika i društveni problemi, također stvara društveno korisna umjetnička djela uz pomoć nove tehnologije poput interneta.Chris Pieplenbosch
Umjetnik koji se bavi različitim disciplinama s izraženom sklonošću prema metaforama, glazbenik sa strašću prema improvizacijama, u čijem je slučaju miješanje umjetničkih pravaca neizbježno, a ambicija ključna. S radom je započeo u vrlo mladoj dobi, sada mu je 21 godina i nastoji se probiti u svijetu umjetnosti i glazbe.Joey van Dijk
Studirao je medijsku tehnologiju u Amersfoortu (dodiplomski studij) i Leidenu
(magisterij). Dobro je potkovan po pitanju interneta i pripadajuće tehnologije i Adobe Flash-a, te pokazuje zanimanje za vijesti, što mu pruža čvrst temelj za suočavanje s izazovima ispitivanja granica online svijeta današnjice.Keith Lam / MOVING MARIOKeith Lam
MOVING MARIO
Hong Kong, 2007, installationPosljednjih godina stručnjaci za osmišljavanje video igara daju sve od sebe kako bi stvorili iskustvo virtualne stvarnosti koje postaje sve sličnije stvarnosti. Mijenjajući sučelja, od Atarijevog joysticka do Analog Vibration of PS2 joysticka, preko Gun Shape controllera za igre koje uključuju pucanje i Dance Manijinog floor controllera do Wii wiimote-a, dizajneri video igara stvaraju sve izrazitije “fizička iskustva” za igrače. Igrači sada mogu zapravo udarati i zamahivati rukama tijekom igranja igrice, no još uvijek igramo igre u dvodimenzionalnom, virtualnom okruženju: manipulirajući likom u neograničenom virtualnom prostoru u strogo određenom, statičnom, ograničenom stvarnom svijetu. Moving Mario nikako ne oponaša Super Mario Bros na neki drugi način. Koristeći dio koncepta i neke od ključnih elemenata na kojima se zasniva osmišljavanje TV igara, Moving Mario nastoji pobiti neke od tradicionalnih elemenata igre. Za čitavog trajanja igre igrači imaju mogućnost nanovo razmotriti odnos između igrača i igre.
Keith Lam
(a.k.a. the Demos) je umjetnik novih medija koji se voli poigravati kombinacijama medija. Trenutno je predavač na School of Creative Media. Također je tehnički ravnatelj festivala Microwave, međunarodnog festivala umjetnosti novih medija. Sudjelovao je na mnogobrojnim festivalima, primjerice, na festivalu Microwave – međunarodnom festivalu umjetnosti novih medija, Wikimaniji 2007, izložbama Eslite Digital Caillgraphy Exhibition i Hong Kong Arts Biennnale, itd. Njegov uradak “Moving Mario” nagrađen je počasnom nagradom u kategoriji interaktivnih umjetnosti na festivalu Ars Electronica 2008. godine.
Osim toga, bavi se elektronskom glazbom i zanimaju ga kombinacije glazbe i novih medija. Sudjelovao je na kompilacijskim albumima poput “Xiang Gang Electric Vol.1,” “the Dusty City,” “When French Electro Meets Hong Kong,” te na live performansu povodom “French May ’06 Arts” festivala. Istovremeno se aktivno bavi obukom i obrazovanjem vezanima za umjetnosti novih medija, te je predvodio različite radionice. Bio je jedan od osnivača init-Lab-a, laboratorija koji je utemeljen s ciljem proizvodnje i osmišljavanja uradaka u sklopu interaktivnog okruženja kako za komercijalne, tako i za nekomercijalne sektore.Julian Oliver / LEVELHEADJulian Oliver
LEVELHEAD
Spain, 2007 – 2008, Installation: reality spatial memory gameRiječ je o prostornoj memorijskoj igri. Kao jedino sučelje koristi rukom držanu kocku od pune plastike.
Na ekranu se čini kao da svaka ploha kocke sadrži malenu prostoriju koje su međusobno logički povezane vratima.
U jednoj od ovih prostorija nalazi se lik. Nakrivljujući kocku igrač usmjerava lik iz jedne sobe u drugu u nastojanju da pronađe izlaz.
Neka vrata ne vode nikamo te će poslati lik natrag u prostoriju iz koje je krenuo, što je trik osmišljen kako bi potaknuo igračevu prostornu memoriju. Koja vrata pripadaju kojoj prostoriji?
Ukupno postoje tri kocke (razine), a svaka od njih je povezana pomoću jednih vrata. Cilj je da igrači pomiču lik iz prostorije u prostoriju, te iz kocke u kocku, u nastojanju da pronađu posljednja vrata koja su izlaz iz svih triju kocaka. Kad pronađe ova vrata, lik će naizgled napustiti kocku, odšetati preko površine stola i nestati… Zatim igra započinje ponovno.Julian Oliver
A New Zealand born artist, free-software developer, teacher and occasional writer based in Madrid, Spain. He has presented papers and artworks at many international electronic-art events and conferences.
Julian has given numerous workshops and master classes in game-design, artistic game-development, virtual architecture, interface design, augmented reality and open source development practices worldwide.
In 1998 he established the artistic game-development collective, Select Parks.Grzegorz Rogala / TRACE - LIGHT WHISTLINGGrzegorz Rogala
TRACE – LIGHT WHISTLING
Poland, 2008, interactive installationSvakom fotografu poznat je sljedeći učinak:
Kad u trenutku fotografiranja u mraku otvorite blendu i poigrate se sa svjetlom bilo koje vrste iza fotoaparata, na fotografiji se pojave neobične linije nalik na neonske.
Instalacija Trace-Light Whistling reproducira isti taj učinak u stvarnom vremenu. Uz pomoć brzog računala, određene “kućne” programske podrške, video kamere, video projektora i ekrana, svatko je u mogućnosti slikati uz pomoć svjetla koje isijavaju čak i zasloni mobitela. Neonske linije u bojama slijede pokrete slikara. Nakon nekog vremena ekran je prekriven neonskim linijama. Mikrofon, koji je dio ove instalacije, prenosi zvukove računalskom programu. Kada buka dosegne određeni prag, neonske linije počinju postupno blijediti i ekran se briše. Sudionici uskoro shvaćaju da je buka još jedno oruđe koje imaju na raspolaganju.Grzegorz Rogala
Rođen 1956. godine. Studirao je kinematografiju na PWSF Tv i T-u u Lodzu u Poljskoj. Od 1988. godine vlasnik je Studija Rogala, tvrtke za produkciju i postprodukciju.
Filmografija:
The line -1981., dobitnik nagrade za najbolji eksperimentalni film na filmskom festivalu u Münchenu
Prussian Officer, 1981., DOP
Kinolino – 1983.
Labyrinth – 1986.
Backyard Madonnas – 2000.
Steps – 2007.
Elevation – 2008.Marloes de Valk & Aymeric Mansoux / HELLO PROCES!Marloes de Valk / Aymeric Mansoux
HELLO PROCESS!
The Netherlands, 2008, installationInstalacija prikazuje stroj koji radi ono u čemu je najbolji: briše, presnimava i premješta blokove podataka. Sastoji se isključivo od računala i pisača. Računalo djeluje kao i obično, poput procesa koji se odvija u tzv. kazalištu . Jedini izlazni rezultat izlazi preko pisača, dajući nam naznake o aktivnosti koja se događa unutra, dok u pozadini gruba buka stroja stvara zvučnu sliku ovog kazališta naivne računalne tehnologije.
Stvara se datoteka koja se sastoji od 128 blokova. U ovoj datoteci svaki blok može sadržavati komadić koda. Svaki komadić koda ima vlastitu strategiju. Neki pokušavaju osvojiti što je više moguće blokova, drugi jednostavno ciljaju na točno određeni komadić koda ili na svog susjeda koji ništa ne sumnja. Kad se postupak pokrene, svi blokovi se počnu uništvati jedan za drugim. To za posljedicu ima bitku između stanovnika datoteke. Nakon što se postupak ponovi četrdeset puta, stvara se nova datoteka s novom kombinacijom koda.Aymeric Mansoux
Umjetnik i glazbenik, član kolektiva GOTO10. Njegovi su osnovni umjetnički i istraživački interesi usredotočeni na online zajednice, računalne programe kao medije i utjecaj koji je FLOSS imao na razvoj i razumijevanje digitalne umjetnosti. Njegovi najnoviji projekti i suradnje uključuju 0xA band s Chun Leejem, digitalni projekt digital artlife Metabiosis s Marloes de Valk te pure:dyne GNU/Linux live distribuciju za medijske umjetnike. Aymeric je urednik publikacije FLOSS+Art book koja bi trebala biti objavljena sredinom 2008. godine, kao i priručnika Folly’s Digital Artists’ Handbook koji je objavljen početkom 2008.Marloes de Valk
Digitalna umjetnica nizozemskog podrijetla koja trenutno boravi u Velikoj Britaniji. Članica je kolektiva GOTO10, zajednice umjetnika i programera koji rade u polju digitalne umjetnosti i Free/Libre Open Source Softwarea. Studirala je Zvuk i sliku na Kraljevskom konzervatoriju u Hagu, specijaliziravši se za apstraktne kompozicijske računalne igrice, HCI i tzv. crashing računala. Njezin se rad sastoji od audiovizualnih performansa i instalacija kojima istražuje strojevno kazalište i narativne slijedove digitalnih procesa. Trenutno surađuje s francuskim umjetnikom Aymericom Mansouxom na Metabiosis-u, projektu koji istražuje dobre i loše strane paketa datoteka koji obitavaju u svijetu povezanih ekosustava. Od kolovoza 2007. do siječnja 2008. uređivala je priručnik Digital Artists’ Handbook, a trenutno radi na publikaciji FLOSS+Art GOTO10-a koja bi trebala biti objavljena sredinom 2008. godine.Daan Roosegaarde / DUNE 4.0Daan Roosegaarde
DUNE 4.0
The Netherlands, 2006-2007, interactive installationInstalacija je interaktivni okoliš koji reagira na ljudsko ponašanje. Ovaj hibrid prirode i tehnologije postoji zahvaljujući velikim količinama vlakana koja postaju svijetlija u skladu sa zvukovima i pokretima posjetitelja koji pokraj njega prolaze.
Dina 4.0 istražuje prirodu u futurističkom odnosu prema urbanom prostoru putem gledanja, hodanja i međudjelovanja.Daan Roosegaarde
Rođen 1979. godine u Nieuwkoopu.
Mladi umjetnik koji radi u Rotterdamu u Nizozemskoj. Studirao je na Akademiji lijepih umjetnosti AKI u Enschedeu i na Berlage Institutu, kao i na poslijediplomskom Laboratoriju arhitekture u Rotterdamu. Roosegaardeovi radovi istražuju dinamičan odnos između arhitekture, ljudi i novih medija. U njegovim se skuplturama sudaraju tehnologija i ljudsko tijelo. U toj interakciji skulpture stvaraju situaciju u kojoj posjetitelji i (javno) mjesto postaju jedno. Roosegaardeovi projekti predstavljeni su na međunarodnim izložbama poput V2, Netherlands Media Art Institute i ‘Microwave-u’ u Hong Kongu, te su izlagani na izložbi Dazed & Confused u muzeju Tate Modern u Londonu i na NRC-u u Handelsbladu. Daan je trenutno umjetnički ravnatelj Studija Roosegaarde, umjetničkog laboratorija u kojem nastaju interaktivna umjetnička djela. - Glauber Rocha / BARRAVENTO
Glauber Rocha
BARRAVENTO
Iglu Filmes, 1961, 35 mm, c/b, b/w, 80 min.Obrazovani crnac se vraća u svoje rodno ribarsko selo u državi Bahija, s nakanom da stanovnike oslobodi misticizma, a posebno običaja religije Candomblé, koju smatra čimbenikom političkog i društvenog ugnjetavanja. Njegov pokušaj ima tragičan ishod.
Glauber Rocha / BOG I VRAG U ZEMLJI SUNCAGlauber Rocha
DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL
Copacabana Filmes, 1964, .c/b, b/w, 35 mm, 125 minIzmišljeni prikaz pustolovina revolveraša plaćenika Antonija das Mortesa, suprostavljen stvarnom životu posljednih dana seoskih bandita. Film prati Antonia dok ovaj svjedoči propadanju običnog seoskog radnika Manuela, koji
se odaje kriminalu i pridružuje bandi Antonijeva zakletog neprijatelja, Corisca Plavokosog Vraga (Othon Bastos), i sudjeluje u masakru na planini Pedra Bonita.Glauber Rocha / ZEMLJA DRHTIGlauber Rocha
TERRA EM TRANSE
Mapa Filmes e Difilm, 1967,.35 mm, c/b, b/w, 115 minEldorado, izmišljena zemlja u Latinskoj Americi, ključa od unutrarne borbe za političku moć. U središtu ovog društvenog grča, izmoreni novinar Paulo Martins se suprotstavlja dvojici jednako korumpiranih političkih kandidata: pseudopopulistu i konzervativcu. U ovom kontekstu, Paulo je rastrgan između ludila elite s jedne, i slijepe poslušnosti masa s druge strane. Ali u ovoj složenoj tropskoj stvarnosti ništa nije onakvo kakvim se čini.
Glauber Rocha / O DRAGAO DA MALDADE CONTRA O SANTO GUERREIRO / ANTONIO DAS MORTESGlauber Rocha
O DRAGAO DA MALDADE CONTRA O SANTO GUERREIRO / ANTONIO DAS MORTES
Mapa Filmes, 1969, .35 mm, Eastmancolor, 95 minPovjesno djelo o Brazilu kakav više ne postoji. Ovaj film je nastavak filma “Deus e o diabo na terra do sol”. Radnja se odvija 29 godina nakon što je Antonio das Mortes ubio Corisca (Plavokosog Vraga), posljednjeg Cangaceira. Prijašnja je Antonijeva životna zadaća bila istrijebljenje bandita protiv kojih je imao i osobne zamjerke. Posljednjih 29 godina život mu nije imao smisla, ali sada ga čeka novi izazov. Kada se Cangaceiro pojavi u mjestu Jardim Das Pirahnas, lokalni ostarjeli zemljoposjednik (Jofre Soares), uradi ono što mu se čini očitim: poziva Antonija das Mortesa, ubojicu Cangaceirosa. U početku, Antonio je uzbuđen, jer mu život ponovno poprima značenje, no uskoro postaje očito da ovaj novi Cangaceiro (Coirana) nije Corisco, već pravi idealist. Idealist šezdesetih u odjeći četrdesetih. Vođa beznadnih i gladnih. Antonio das Mortes počinje preispitivati svoje osjećaje prema Coirani i njegovim sljedbenicima…
Glauber Rocha / DOBA ZEMLJEGlauber Rocha
A IDADE DA TERRA
Embrafilme, CPC, GlauberRocha Comunicaçoes Artísticas e Filmes 3.
1980, 35 mm, Eastmancolor/Cinemascope, 160 minPutanja Kryztoa u Trećem svijetu, promatran iz perspektive četiri jahača Apokalilpse, lišen narativne posvete, pronalazi svoje harmonično stanje. Kao da dimenzija vremena ne postoji – “Stvarno je neprekidno” – filmski se mural sastoji od blokova značenjskog prostora u atonalnoj strukturi koja se razvija u sukobima između Bahije, Brasilije i Rio de Janeira. Kristovo rođenje, Krist čovjek i Krist Kralj, Krist borac i Krist prorok, svijet bez Krista i Brahms Antikrist. Ova parabola, sama po sebi niz parabola, prikazana je kao da je na slici bitke postignut prikaz simultanih akcija.
Uknown Orson Welles / Program 2: "Oko svijeta s Orsonom Wellesom"Orson Welles je bio opčaran televizijom i želio je postati poznat kao redatelj televizijskih programa i TV voditelj. Snimio je nekoliko nastavaka emisija kao što su OKO SVIJETA S ORSONOM WELLESOM, LJUDI I MJESTA, U ZEMLJI DON QUIJOTEA te ORSONOVA TORBA u kojoj ga vidimo kao neumornog svjetskog putnika koji posjećuje europske prijestolnice poput Pariza, Londona ili Beča, ali i predjele u unutrašnjosti Španjolske, te upoznaje američku publiku s europskim običajima. U LONDONU ORSONA WELLESA ga vidimo kako glumi nekoliko uloga; primjerice, glazbenika, Winstona Churchilla, policajca, prodavača cvijeća, Kineza, vlasnika dvorca i, naravno, voditelja. “U sretnom sam braku s New Yorkom, zaljubljen sam u Pariz, ali ne mogu odoljeti Londonu. Londonu se uvijek iznova vraćam, poput čovjeka koji se privrženo vraća bivšoj ljubavnici.” (Orson Welles) DUH CHARLESA LINDBERGHA jedna je od Wellesovih posljednjih snimki koja je pohranjena u Filmskom muzeju u Münchenu. Riječ je o jednoj vrsti filmskog pisma kojim autor nastoji obodriti svog bliskog bolesnog prijatelja, a u kojem se vidi da ni sam Welles nije najboljeg zdravlja. “Baterije su još uvijek pune.”
Odabrani uratci:
SATOVI FLAMENCA / FLAMECO LESSONS
1961 – directed and written by Orson Welles – cinematography by José Manuel de la Chica, Ricardo Navarete, Orson Welles – cast: Orson Welles, Paola Mori, Beatrice Welles – 25 min
LONDON ORSONA WELLESA / ORSON WELLES’ LONDON
1968-71 – directed and written by Orson Welles – cinematography by Giorgio Tonti, Ivica Rajkovic, Tomislav Pinter, Gary Graver – cast: Orson Welles, Charles Gray, Jonathan Lynn, Tim Brooke-Taylor, Oja Kodar, Graeme Garden – 29 min
DUH CHARLESA LINDBERGHA / THE SPIRIT OF CHARLES LINDBERGH
1984 – directed and written by Orson Welles – cinematography by Gary Graver – cast: Orson Welles – 3 minUknown Orson Welles / Program 3: "Sve je to magija"Orson Welles je cijeloga života bio opsjednut magijom u svim njezinim oblicima: uvijek je bio spreman izvoditi mađioničarske trikove, kako na pozornici, tako i na televiziji i filmu. “Za mene čarolija počinje i završava u liku mađioničara koji traži od publike da na trenutak povjeruje kako žena lebdi u zraku. Drugim riječima, ona se sastoji u tome da načas ponovno postaneš osmogodišnjak.” (Orson Welles) Nastupao je u Hollywoodu i Las Vegasu, između ostalog i sa Ritom Hayworth, Marlene Dietrich, Lucille Ball, Sentom Berger i Angie Dickinson. U svoj nezavršeni uradak MAĐIONIČARSKA PREDSTAVA Welles je namjeravao uvrstiti različite stilove i trikove zajedno s pričama o vrhunskim mađioničarima. Dovršeno je svega nekoliko prizora koji su uvršteni u ovaj program, zajedno s rijetkim dokumentarnim snimkama poput isječaka iz njegovog “Mercury Wonder Show-a”, kratkim filmom BEČ ORSONA WELLESA iz 1968., nepoznatom televizijskom reklamom i njegovim legendarnim foršpanom za američku premijeru filma K KAO KRIVOTVORINA.
Odabrani uratci:
BEČ ORSONA WELLESA / ORSON WELLES’ VIENNA
1969 – directed and written by Orson Welles – cinematography by Giorgio Tonti – cast: Orson Welles, Senta Berger, Mickey Rooney, Peter Bogdanovich, Arte Johnson – 8 min
FORŠPAN ZA F KAO FALSIFIKAT / F FOR FAKE TRAILER
1976 – directed and written by Orson Welles – cinematography by Gary Graver, Michael Stringer, Christian Odasso – cast: Orson Welles, Gary Graver, Oja Kodar, Elmyr de Hory, Clifford Irving, Francois Reichenbach, Joseph Cotton, Michael Stringer – 9 min
MAĐIONIČARSKA PREDSTAVA ORSONA WELLESA / ORSON WELLES MAGIC SHOW
1976-85 – directed and written by Orson Welles – cinematography by Gary Graver, Tim Suhrstedt – cast: Orson Welles, Angie Dickinson, Gary Graver, Roger Hill – 27 minUknown Orson Welles / Program 4: "Sa štovanjem, Vaš: Pripovjedač"Jedna od uloga koje je Orson Welles najviše volio bila je ona pripovjedača, bilo ispred ili iza kamere. To je primjetno već u njegovom slabo poznatom foršpanu za film GRAĐANIN KANE. Zahvaljujući televiziji Welles je određene riječi mogao dodatno naglasiti u kombinaciji sa slikama. “Na televiziji je moguće izreći deset puta više stvari u deset puta kraćem vremenskom roku nego na filmu. Obraćate se prije svega uhu gledatelja. Na televiziji, po prvi puta, film poprima pravu vrijednost, otkriva svoju pravu funkciju, zato što govori. I to zato što je najvažnije ono što osoba govori, a ne no što pokazuje.” (Orson Welles) U svojim televizijskim filmovima Welles se kao voditelj ponekad upliće u radnju, a ponekad je tek pripovjedač koji stoji pred kamerom, kao u ZLATNOM MEDENOM MJESECU temeljenom na pripovijetki Ringa Lardnera. Čak se i njegov nikad dovršeni projekt DON QUIJOTE u potpunosti temelji na njegovom pripovijedanju – zbog čega je gotovo nemoguće dovršiti dijelove koje je ostavio za sobom.
Odabrani uratci:
FORŠPAN ZA GRAĐANINA KANEA / CITIZEN KANE TRAILER
1941 – directed and written by Orson Welles – cinematography by Harry J. Wild – cast: Joseph Cotton, Ruth Warrick, Ray Collins, Dorothy Cummingmore, George Coulouris, Everett Sloane, Agnes Morrehead – 4 min
ZLATNI MEDENI MJESEC ORSONA WELLESA / ORSON WELLES’ THE GOLDEN HONEYMOON
1970 – directed and written by Orson Welles – cinematography by Gary Graver – cast: Orson Welles – 17 minUknown Orson Welles / Program 5: "Nedovršeni radovi"Orson Welles je imao više nedovršenih projekata od bilo kojeg drugog velikog filmskog redatelja, što je činjenica koja je uvelike pridonijela stvaranju mita o njemu. Sve je započelo s njegovim zlosretnim projektom SVE JE ISTINA iz 1942. kad je Welles morao otići u Brazil u sklopu “dobrosusjedske politike”, a završilo je s KRALJEM LEAROM, filmom za koji je snimio tek jedan video uradak u kojem objašnjava svom producentu kako bi trebala izgledati njegova adaptacija Shakespearea. Jedan od njegovih najlegendarnijih projekata je triler DUBINA koji se temelji na romanu Charlesa Williamsa i koji je sniman na dalmatinskoj obali u Hrvatskoj. “Nadam se da to neće biti umjetnički film. Nadam se da će to biti film kojeg ću i sam uživati pogledati. Smatram da je krajnje vrijeme da pokažemo kako smo u stanju nešto i zaraditi.” (Orson Welles). U sklopu ovog programa bit će prikazani neki prizori i isječci iz filma DUBINA, kao i iz uradaka DRUGA STRANA VJETRA i SANJARI.
Odabrani uratci:
PRIZORI IZ “DUBINE” / SCENES FROM THE DEEP
1967-69 – directed and written by Orson Welles – cinematography by Willy Kurant, Ivica Rajkovic – cast: Oja Kodar, Michael Bryant, Olaurence Harvey, Orson Welles, Jeanne Moreau – 17 min
SANJARI ORSONA WELLESA / ORSON WELLES’ THE DREAMERS
1980-82 – directed by Orson Welles – written by Orson Welles and Oja Kodar – cinematography by Gary Graver – cast: Oja Kodar, Orson Welles – 25 minUknown Orson Welles / Program 6: "Gledajući unatrag"U ovom programu kinematografsku estetiku na kojoj se temelje uratci Orsona Wellesa te načela i metode njegovog načina snimanja filmova istražuje sam majstor. U serijalu prikazanom na britanskoj televiziji Welles prepričava istinitu priču vezanu za njegovu glasovitu radio emisiju RAT SVJETOVA. Nakon završetka snimanja SNIMANJA OTHELLA za njemačku televiziju, Welles je započeo s radom na sličnom projektu pod nazivom SUĐENJE, budući da se u Sjedinjenim Američkim Državama nije morao pridržavati autorskih prava te je mogao slobodno koristiti isječke. 14. studenog 1981. pozvan je da održi predavanje u sklopu javne rasprave nakon prikazivanja SUĐENJA na sveučilištu University of Southern California, gdje je Gary Graver snimao taj događaj 16-milimetarskom kamerom. Godine 2001. Filmski muzej u Münchenu je sakupio spomenuti materijal i rekonstruirao ga. Welles govori o kinematografskoj estetici na kojoj se temelje njegovi uratci te o svojim načelima i metodama snimanja filmova.
Odabrani uratci:
SNIMANJE PROCESA / FILMING THE TRIAL
1981 – directed and written by Orson Welles – cinematography by Gary Graver – cast: Orson Welles, Joseph McBride, Myron Meisel, Todd McCarthy, Richard Wilson – 82 min - Vatroslav Mimica / PROMETEJ S OTOKA VIŠEVICE
Vatroslav Mimica
PROMETHEUS FROM THE ISLAND OF VISHEVITSA
Jadran film, 1964, 35 mm, c/b / b/w 92 minMimičin prvi modernistički igrani film, Prometej s otoka Viševice, priča je o komunističkom dužnosniku Martinu koji se iz grada u kojem radi kao direktor jednog poduzeća vraća na rodni otok Viševicu kako bi prisustvovao otkrivanju spomenika palim borcima partizanima čiji je i sam bio član. Na putu natrag preplavi ga bujica uspomena. Sjećanja se isprva nižu bez ikakvog određenog reda-neobjašnjiva montaža snažnih i ponekad uznemirujućih prizora. Komadići priče se postupno slažu u slagalicu otkrivajući što se zapravo dogodilo. Nakon rata, Martin je postao dužnosnik Partije, no njegova dobronamjerna nastojanja da uvede električnu rasvjetu nailaze na otpor konzervativnih otočana koji polako prerasta iz napetosti u otvoreni sukob. Sav njegov trud propada, svi ga napuštaju, brak mu se raspada, te je na koncu prisiljen vratiti se u grad kako bi započeo nov život uz pomoć svog nekadašnjeg ratnog druga.Unatoč završetku koji je očito naknadno dodan kako bi filmu osigurao odobravanje vlasti, Prometej je kritika upućena strogoj komunističkoj birokraciji i njezinoj udaljenosti od ljudi, iako ni na trenutak ne skriva simpatiju prema pojedincima članovima Partije. U filmu je također zamjetan izrazit etnografski pristup koji se očituje u korištenju lokalnog naglaska i nastojanju da točno i pomno prikaže način života otočana.
Vatroslav Mimica
Rođen 25. srpnja 1923. u Omišu. Najprije se školovao u Splitu, a od 1930. živi u Zagrebu gdje upisuje studij medicine. Godine 1942., nakon napada njemačke vojske, Mimica postaje član ilegalnog antifašističkog pokreta SKOJ-a, a godinu dana kasnije se pridružuje narodnoj oslobodilačkoj vojsci gdje služi kao vojni bolničar. U svijet filma ulazi 1949. bez formalne filmske naobrazbe, nakon što je postavljen za direktora Jadran filma, hrvatske producentske kompanije..Na mjestu direktora proveo je dvije godine, no nezadovoljan birokratskim sustavom odlučuje snimati filmove kao slobodni strijelac, što je način rada koji će zadržati tijekom čitave karijere.Snimivši svoja prva dva filma-melodramu U oluji (1952.) i komediju Jubilej gospodina Ikla (1955.)-odlučuje se za promjenu i počinje se baviti animacijom upravo u trenutku osnivanja odjela za animirani film Zagrebačkog filmskog studija. Njegov prvi animirani film, Strašilo (1957.), načinjen je u strogom Disneyjevom stilu toga doba. Nakon toga slijedi niz animiranih filmova s kojima postiže veliki uspjeh u svijetu (nagrade na velikom broju međunarodnih festivala) te se nameće kao jedan od prvaka Zagrebačke škole animiranog filma: Samac (1958.), Happy End (1958.), Inspektor se vratio kući (1959.), Kod fotografa (1959.), Jaje (1959.), Mala kronika (1962.), Tifusari (1963.). Zajedno sa suradnicima napisao je scenarije za zapažene crtane filmove: Muha (1966.), Krotitelj divljih konja (1966.) i Pozivnica (1970.). Godine 1961. u Italiji režira spektakl Tvrđava Samograd / Solimano il conquistatore (1961.) a zatim, u Zagrebu, uspješne kratkometražne igrane filmove Telefon (1962.) i Ženidba gospodina Marcipana (1963.). Nakon režije crtanog filma Vatrogasci (1971.) napušta animaciju i u potpunosti se posvećuje igranom filmu. Snima film Prometej s otoka Viševice (1965.) za koji, na festivalu u Puli, osvaja Veliku zlatnu arenu i Srebrnu arenu za režiju. Osim toga, film je nagrađivan i na festivalu u Moskvi. Slijede, također nagrađivani, filmovi Ponedjeljak ili utorak (1966.), Kaja, ubit ću te! (1967.) i Događaj (1969). Nakon toga slijede Hranjenik (1970.), Makedonski dio pakla (Makedonskiot del od peklo, 1971.) i Posljednji podvig diverzanta Oblaka (1978.), u kojima je tematski vidljiva zaokupljenost ratom, borba za fizičku i duhovnu slobodu te etika revolucije. Posebnu cjelinu u Mimičinu opusu čine filmovi Seljačka buna 1573 (1975.), nadahnut povijesnim činjenicama i nagrađen Velikom brončanom arenom u Puli, te njegov zadnji igrani film Banović Strahinja (1981.), nadahnut baštinom narodnoga pjesništva.
Tijekom čitave karijere, Vatroslav Mimica je neprestano rušio estetske i formalne konvencije, prkoseći čak i vlastitom stilu.Joško Jerončić / SPLIT POD SUNCEM MEDITERANA SUNProgram sačinjen od arhivske građe s početka stoljeća, nepretenciozni dokument vremena zabilježen prvim filmskim kamerama u rukama prvih zaljubljenika u filmsku umjetnost na ovim prostorima.
Fascinacija pokretnom slikom koja premošćuje vrijeme te jednakom magijom djeluje i danas,
poručujući nam iz spokoja vječnosti da će i naša, nama tako važna, sad-tu-vremenitost smiriti se u arhivama neumitno nadolazeće, nepoznate nam budućnosti.
Izbor arhivske filmske građe završava (nastavlja se) s žanrom često zaboravljenog namjenskog filma kojemu vrijeme kao da je ogolilo prvotne propagandne, obljetničarske, slavljeničke namjere moćnog naručioca – Države, te dimenzija dokumentarnog svjedočanstva o jednom prošlom vremenu postaje dominantna.
Autori tih uradaka, suvereno vladajući zakonima filmskog medija svojim filmskim rukopisom premostili su želje moćnog naručitelja ostavljajući nam u zalog mogućnost drukčijeg iščitavanja u kontekstu našeg vremena obvezujući nas svojim djelom da ga sačuvamo na putu u onu istu nedokučivu budućnost…
Joško Jerončić
Izbor filmova:
Procesija SV. Duje (1911, Josip Karaman) 2 min 30 sec.
Karneval u Splitu (1920,) 2 min 40 sec
Sprovod gradonačelnika Vicka Mihaljevića (1911, Josip Karaman) 1 min 31 sec
Sunčani Split (1933 – 1938, Aleksandar Gerasimov) 10min 32 sec
25. godina Splita (1969 – Šime Šimatović) 12 min.
Prvi radnički savjet (1973 – Bogdan Žižić) 20 min.
Rad zida grad (1975 – Lordan Zafranović) 40 min.
Ukupno trajanje programa 90 min