Yann Bertrand / Damien Serban
ASOMNIE
Francuska / France, 2009, Beta SP, 6 min 30 sec

ASOMNIE
Svijet umjetno lišen spavanja, pluta između sna i jave.

Yann Bertrand / Damien Serban
Yann Bertrand i Damien Serban zajedno rade od 2003. godine i bave se vizualnim istraživanjem narativnog i osjetilnog filma. Njihov prvi nezavisni zajednički projekt ‘Chrysalide’ (2005) koristi niz digitalnih tehnika kao što su poligonski oblici, arhitektura i greške u CGI programima za generiranje slika na temelju pokreta. Godine 2008. snimaju ‘Silken’, film koji istražuje osjećaje čovjeka koji ostaje u majčinoj maternici, a iste godine osnivaju Absinthe Studio. Upravo su završili rad na kratkom filmu ‘Asomnia’ koji je snimljen mobilnim telefonom, te rade na sljedećem projektu.

AUTOUR DE MINUIT
festivals@autourdeminuit.com
+33 1 42 81 17 28

Armando Capó Ramos
LA MAREA
Cuba, 2009, DV, 26 min

PLIMA
Čovjek odbačen od društva živi na olupini usidrenoj negdje u zaljevu Santiaga de Cuba. Jednog dana prima tajanstveni poziv koji ga potiče da se ponovno približi ljudiman.

Armando Capó Ramos
Rođen na Kubi 1979. godine, diplomirao 2009. godine na EICTV (Međunarodna škola za film i TV). Autor nekoliko kratkih, eksperimentalnih i dokumentarnih filmova.

ESCUELA INTERNACIONAL DE CINE Y TV
promocioninternacional@eictv.org.cu
+53-47-38 31 52, ext. 557

Frédéric Cousseau
BODY
France, 2010, HD, 7 min

BODY
Tijelo zvijeri se mijenja. Prikaz vlastitog tijela, stvaran ili iz noćne more.

Frédéric Cousseau
Rođen 1963. u Parizu. Nakon karijere rock/punk glazbenika, krajem 1980-ih počinje se baviti filmskom režijom.

Filmografija:
Des pieds et des mains (1989) ; Bartolin (1991) ; La fatigue (1999) ; Le 17 au soir (2005) ; Sakhalin (2006) ; A Sunday in Pripyat (2006) ; Rouge Nowa Huta (2009) ; Garbusha (2009) ; Pig love (2010).

NOFILM
nofilm@free.fr
+33 9 50 26 27 99

Salh Diab / Yoni Gueta
LOOM
Israel, 2010, Digital camera, 23 min

LOOM
Živi stroj smješten u nepoznatom, praznom prostoru. Uređaj se sastoji od tri različita mehanička lika: dva velika glavna mehanizma, naizgled u međusobnom sukobu, i krhkog mosnog mehanizma, odlučnog da se pobuni protiv beskrajnog posla.

Salh Diab
Salh Helmy Diab rođen je 1980. godine u Tamri, Izrael/Palestina. Nakon završene srednje škole, studirao je na raznim fakultetima: elektrotehnika, strojarstvo, računalna animacija, te konačno upisuje studij crtane i stop-motion animacije na Akademiji za umjetnost i dizajn Bezalel u Jeruzalemu. Nakon dvije godine studija, zajedno s Yonijem Guetom započinje rad na nezavisnom stop motion filmu, čija produkcija traje tri godine. Salh se trenutno bavi izradom 3D simulacija arhitektonskih planova za privatne kuće i javne zgrade.

Yoni Gueta
Rođen u mjestu Netanya u Izraelu 1980. godine. Od malena pokazuje zanimanje za crtanje, te većinu srednje škole provodi crtajući na satu. Tijekom obvezne vojne službe odslužio je tri godine kao civilni policajac. U 22. godini odlazi u Australiju i na Floridu, te tamo radi godinu dana. Po povratku u Jeruzalem započinje studij animacije na Akademiji za umjetnost i dizajn Bezalel u Jeruzalemu. Nakon dvije godine napušta studij u potrazi za samostalnom karijerom i započinje rad na nezavisnom projektu stop motion filma čiji je idejni začetnik Salh Diab.

salhdiab07@gmail.com

Maria Duncker
TIENVIRSI
Finland, 2009, HD, 2 min 19 sec

SVETA CESTA
Pučke sam pjesme prvi put počela izvoditi kad sam prije desetak godina počela učiti svirati harmonij, koristeći čistu improvizaciju. I još uvijek mi dolazi inspiracija. Dugo se bavim i izradom multi-narodnih nošnji od plastičnih vrećica, te eksperimentiram s tehnikom camera obscura.

Maria Duncker
Rođena 1963. godine, kiparica, živi u Helsinkiju. Njen širok umjetnički raspon u posljednje je vrijeme usmjeren na medijsku umjetnost; video rad i prezentacije. Na svjež i naivan način pristupa temama od pornografije do šumarstva! Stilski varira od eksperimentalnog do narativnog.

AV-ARKKI
submissions@av-arkki.fi
+358 9 694 4089

Jim Finn
DICK CHENEY IN A COLD, DARK CELL
USA, 2009, DVD, 2 min 40 sec

DICK CHENEY U TAMNOJ, HLADNOJ ĆELIJI
Na zaleđenoj rijeci, uz pjesmu Judy Garland svjedočimo kriku bijesa međunarodne pravde. Teško je podcijeniti količinu tjeskobe koju je potpredsjednik stvorio tijekom razdoblja od osam godina prisvajanja vlasti, pokretanja ratova i uništavanja gospodarstva, da bi na kraju u Wyomingu uživao status Heroja desnice. Ne ostaju nekažnjeni samo autokratski diktatori trećeg svijeta. Američki oblik nekažnjavanja svima će nam doći glave.

Jim Finn
Rođen u St. Louisu 1968. godine. Njegovi nagrađivani filmovi često se nazivaju „utopijske komedije“. Radovi su mu prikazivani na festivalu Sundance, festivalu u Rotterdamu i drugim međunarodnim festivalima poput AFI Fest, festivala u Edinburghu, Museo Reina Sofia u Madridu, te kao dio programa Danish Film Institute i Harvard Film Archive. Retrospektive radova Jima Finna organizirane su u Argentini, Španjolskoj, Kolumbiji i Venezueli. Tjednik Village Voice naziva njegov prvi igrani film ‘Interkosmos’ „retro naletom komunističke utopije“, a kanadski redatelj Guy Maddin za film kaže da je „zanimljiv i čudesan, ispunjen neobičnom atmosferom“. Njegov drugi dugometražni film La Trinchera Luminosa del Presidente Gonzalo našao se na ljestvici deset najboljih eksperimentalnih filmova u izboru časopisa Village Voice. ‘The Juche Idea’, film o sjevernokorejskom umjetničkom centru, u časopisu Variety recenziran je kao „sjajan“, a sva tri njegova filma „preispituju postavke dokumentarizma i fikcije, propagandističke misli, stvarnosti i predstavljanja, pa čak i samu definiciju eksperimentalnog filma“.

VIDEO DATA BANK
distro@vdb.org
+ 1 312 345 3550

Jean-Paul Frenay
ARTIFICIAL PARADISE, INC.
Belgium, 2009, Beta SP, 3 min 25 sec

ARTIFICIAL PARADISE, INC.
Velika korporacija u budućnosti oblikuje jedinstveni računalni program zasnovan na organskoj virtualnoj stvarnosti koja pohranjuje sva izgubljena sjećanja ljudskog roda. Korisnik se povezuje na bazu podataka zaboravljenog… što traži?

Jean-Paul Frenay
Belgijski redatelj i vizualni umjetnik djeluje na niz različitih područja, radi kao umjetnički voditelj i bavi se grafičkim dizajnom, fotografijom, interaktivnim medijima, filmom i pokretom. Surađuje i drugim projektima na području izvedbenih umjetnosti, a pored toga je i nezavisni i strastveni rock glazbenik.

AUTOUR DE MINUIT
festivals@autourdeminuit.com
+33 1 42 81 17 28

Rainer Gamsjäger
STATE OF FLUX – WAVE #1 / WAVE #2 / WAVE #3
Austria, 2009, HD, 11 min

STATE OF FLUX – WAVE #1 / WAVE #2 / WAVE #3
Video serijal STATE OF FLUX može se u najširem smislu protumačiti kao studija prirode. Početna je točka zanimanje za kaotične sustave i njihovo ponašanje. U ovom su slučaju to voda i vodeni tokovi u posebno stvorenom paralelnom digitalnom prostoru. Voda nastavlja teći, ali na drugi način. Sirove su snimke snimljene na branama, mjestima gdje se iskorištava neukroćena snaga vode. Energija se pretvara iz jednog oblika u drugi. U video materijalu STATE OF FLUX pojavljuje se novo kronološko i prostorno polje, koje pokreće energiju kroz prostor.

Rainer Gamsjäger
1974. rođen u Bad Ischlu, Austrija
1993. diplomirao na Visokom tehničkom institutu u Grazu, smjer grafički dizajn
2007. diplomirao na Sveučilištu za umjetnost i industrijski dizajn u Linzu (smjer eksperimentalni dizajn, klasa prof. Herberta Lachmayera)

SIXPACK FILM
michaela@sixpackfilm.com
+43 1 526 09 90-0

Inger Lise Hansen
TRAVELLING FIELDS
Norway, 2009, 35mm, 7 min 42 sec

TRAVELLING FIELDS
Film se bavi specifičnim fenomenom koji se javlja kao rezultat promjene perspektive i animiranih pokreta kamere, što predstavlja način redefiniranja mjesta i njegovog geografskog položaja. Dijelovi krajobraza dokumentiraju se okretanjem kamere naopako, kadar po kadar, u slijedu. Film prikazuje različite topografije i lokacije na poluotoku Kola u sjevernoj Rusiji.

Inger Lise Hansen
Inger Lise Hansen studirala je na veleučilištu North East London Polytechnic, St. Martin’s College of Art u Londonu, te magistrirala filmsku režiju na Umjetničkom institutu u San Franciscu. Autorica je niza eksperimentalnih animiranih filmova produciranih uz podršku Arts Council England, agencije Film London i Norveškog filmskog instituta, i dobitnica je nekoliko međunarodnih nagrada, primjerice Zlatne nagrade za animaciju na Festivalu dokumentarnog i kratkog filma u Bilbau i nagradu Chris Frayne za najbolju animaciju na Međunarodnom filmskom festivalu Ann Arbor. Neki od njenih ranijih radova prikazivani su u galeriji Tate Modern u Londonu, u sklopu programa Instituta suvremene umjetnosti u Londonu, u Centru Georges Pompidou u Parizu, u Muzeju moderne umjetnosti u Stockholmu i na Festivalu animacije u Hiroshimi.

NORWEGIAN FILM INSTITUTE
amb@nfi.no
+47 22 47 45 00

Werner Herzog
LA BOHÈME
UK, 2009, DVD, 4 min

LA BOHÈME
Dvije vrste vječne ljepote. Puccinijeva opera La bohème i prekrasan nakit koji na ušima nose pripadnici etiopskog plemena Mursi. Stvarni Herzog. Neugodna ljepota.

Werner Herzog
Pseudonim kojim se koristi Werner H. Stipetic (1942, Njemačka). Odrastao je u udaljenom planinskom selu u Bavarskoj, i tijekom djetinjstva nije došao u dodir s filmom, televizijom ili telefonom. Od 14. godine putuje pješke, a prvi je put razgovarao telefonom u 17. godini. Tijekom školovanja radio je noćne smjene kao zavarivač u tvornici čelika, kako bi mogao producirati prve filmove. Kratke filmove snima od 1962. Stalno na putu, Herzog je snimao na brojnim lokacijama širom svijeta, strastveno koristeći različite krajolike. Autor je više od četrdeset igranih i dokumentarnih filmove, bavi se pisanjem i režira opere.

West Park Pictures Ltd
gloria.morris@westparkpictures.com
+44 208 563 9393

Vuk Jevremovic
PATIENCE OF THE MEMORY
Germany, Spain, 2009, 35mm, 6 min 30 sec

PATIENCE OF THE MEMORY
Uspomena na Dresden, jedan od gradova koji su tijekom posljednjih stoljeća doživjeli najviše prikaza na umjetničkim slikama i najviše uništavanja. Romantično-ekspresivno putovanje u prošlost, neka vrst animiranog fiktivnog dokumentarca. Sav materijal korišten u filmu predstavlja djela umjetnika koji su djelovali u ovom gradu, od Caspara Davida Friedricha do Wolsa.

Vuk Jevremovic
1959. rođen u Frankfurtu na Majni, Njemačka.
1984. diplomirao arhitekturu na Tehničkom fakultetu Univerziteta u Beogradu, Jugoslavija
2002. magistrirao na Umjetničkoj akademiji u Münchenu, Njemačka, u klasi profesora Josepha Kosutha.

CANVAS PRODUCTIONS
vukje@yahoo.com
+34 938 114535

Manuel Knapp / Tim Blechmann
INFORMATION OF DECAY~
Austria, 2009, HD, 18 min

INFORMATION OF DECAY~
Vizualno i akustično istraživanje estetskih potencijala međušuma unutar dekonstruiranih i distorziranih unutrašnjih prostora. Šum istovremeno služi kao medij za prijenos informacija i komunikaciju između vizualne i akustične razine. Modulacija šuma je slučajna, a rezultat su različiti oblici ekstremnih smetnji i interferencija. Zvučna sinteza temelji se na nelinearnim sustavima matematičkih jednadžbi, i zvučni se signali tvore putem generativnih algoritama koji se tijekom animacije konstantno mijenjaju. Tako je akustična razina generativna, a vizualna je oblikovana tako da bude ne-generativna. Bez obzira na namjernu autonomiju signala, information of decay~ usmjerava pažnju gledatelja na stvaranje uvjetovanih estetskih veza i interferencija koje je u konačnici nemoguće planirati ili programirati.

Manuel Knapp
Rođen 1978. u Koruškoj, Austrija. Od 1997. do 2002. studirao je slikarstvo i grafički dizajn na Umjetničkoj akademiji u Beču. Godine 2003. upisuje studij računalnog zvuka i elektro-akustičnih medija na Institutu za elektroakustiku u Beču. Godine 2007. radi kao suorganizator koncerta udruge V´EL:AK u bečkoj Konzerthaus. Član udruge V:ELAK, skupine koja se bavi elektro-akustičnom glazbom; sudjeluje na koncertima i izložbama.

Tim Blechmann
Rođen 1981. u Bielefeldu, Njemačka. Od 2005. godine živi i radi u Beču. Završio je gimnaziju Gerlingen 2001. godine, s posebnim nagradama za dostignuća u matematici i znanstvenim predmetima. Od 2002. do 2004. studirao je fiziku i računarstvo na sveučilištima u Tübingenu i Stuttgartu. Od 2005. do 2008. studira elektroakustičnu glazbu na Institutu za računalnu glazbu i elektronske medije, u klasi skladatelja Wolfgangom Musilom. Od 2005. pohađa studij računarstva na Tehničkom sveučilištu u Beču, a od 2007. i studij digitalnih umjetnosti na Fakultetu primijenjenih umjetnosti.

SIXPACK FILM
michaela@sixpackfilm.com
+43 1 526 09 90-0

Vladislav Knežević
ARHEO 29
Croatia, 2010, 35mm, 9 min 30 sec

ARCHEO 29
Ako je novi svijet ikada i postojao, nalazi se još daleko iza horizonta. Analogni sat otkucava posljednje sekunde prije svjetske krize, plemenita patina prekriva fragmente za arheologe sjećanja. Tihi predah između dva rata; vrijeme stidljivih tijela, sjetne dokolice, tajnih podjela svijeta. Godina je 1929. Zatišje pred veliku eksploziju.

Vladislav Knežević
Rođen 1967. Studirao režiju na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu i na De Vrije Academie (Audio-visual Dept.) u Den Haagu. Od 1993. radi kao redatelj za različite televizijske programe. Eksperimentalnim filmom, videom i zvukom bavi se od 1988. Bio je inicijator i organizator programa Reference to Difference, televizijske emisije o eksperimentalnom filmu i videu Videodrom, te 25 FPS Internacionalnog festivala eksperimentalnog filma i videa.

BONOBOSTUDIO
vanja@bonobostudio.hr
+385 1 483 44 45

Nikola Kovač
OSLANJANJE NA SREBRNU VRBU
Croatia, 2009, Digital, 15 min

OSLANJANJE NA SREBRNU VRBU
Studija odnosa i percepcije prostora i vremena kroz medij digitalnog eksperimentalnog filma i ujedno rezultat intimnog magijskog obreda.

Nikola Kovač
Rođen 04. listopada 1983. u Vukovaru. Nakon završetka Škole primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu, gdje se počinje baviti vizualnim umjetnostima, godinu dana radi na lokalnoj TV postaji, iskustvo koje će kasnije utjecati na jačanje interesa za film. Godine 2004. upisuje Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu, Odsjek za animirani film i nove medije, te započinje razdoblje intenzivne suradnje na studentskim i profesionalnim projektima, uglavnom na polju digitalnog zvuka i animacije. Kao završni rad na Akademiji 2009. godine snima svoj prvi digitalni eksperimentalni film „Oslanjanje na srebrnu vrbu“.

ZAGREB FILM
andrijana.vidacek@zagrebfilm.hr
+385 10 461 3689

György Kristóf
HRANICE
Czech Republic, 2009, 16mm, 5 min

GRANICE
Priča o žrtvi majke koja se nalazi u teškoj situaciji, smještena u surov, ali metaforičan ambijent.

György Kristóf
Student druge godine filmske režije na Umjetničkoj akademiji, Fakultet za film i televiziju (FAMU) u Pragu, Republika Češka. Tijekom studija filozofije na Filozofskom fakultetu radio je kao novinar za dnevne novine. Sudjelovao je u nekoliko međunarodnih produkcija u Mađarskoj kao asistent redatelja.
2009
The Eagle of the Ninth (r. Kevin McDonald)
2007 – 2008
The boy in the striped pajamas (r. Mark Herman)
The Moon Princes (r. Gábor Csupo)
Budapest (r. Walter Carvalho)
Robin Hood – Season 2-3 (BBC TV series)
2006 – 2007
First Love (r. Ildiko Enyedi)
Pinprick trailer (r. Daniel Young)

FAMU
vkuhrova@gmail.com
+420 724 148 114

Pawel Kryszak
B – 1033
Poland, 2009, Beta SP, 5 min

B – 1033
Anonimni činovnik u nepoznatom sustavu pretražuje datoteke u potrazi za podacima o mladoj ženi u pritvoru. Na snimci skinutoj s televizije zatvorenog sklopa promatra dijelove njenog života u zatvoru – kako se povlači po zatvorskoj ćeliji s djetetom, nemoćna smiriti njegov neprestani plač… U okviru ove kratke i fragmentarne, no izuzetno sugestivne forme, Kryszak stvara atmosferu potpune kontrole svemoćnog aparata sile. Refleksivna, nepretenciozna i aluzivna priča transformira se u univerzalnu parabolu o mučiteljima i njihovim žrtvama i slabosti ljudskog života pred svemogućim sustavom.

Pawel Kryszak
Trenutno studira režiju animiranog filma i specijalne efekte na Odsjeku za snimanje i TV produkciju Poljske nacionalne škole filma, televizije i kazališta u Łodźu. Jedan je od suosnivača filmske skupine BulletDodge.

KRAKOW FILM FOUNDATION
katarzyna@kff.com.pl
+48 122946945

Marius Leneweit / Rocío Rodríguez
…NILAND 1
Spain, 2009, DV, 13 min 11 sec

…NILAND 1
Okosnica filma je crta razdvajanja između vode i zraka, u središtu je čovjek koji se prilagođava podizanju razine mora.
…niland 1 gradi nove krajolike na moru između toka vode i vrtloga, borba za zrak koju prekida plima i sjaj na površini vode.
…niland 1 prepričava nam nerazumljivu priču kroz slike, dopušta nam da zamišljamo događaje, inzistira na potrazi i ne daje siguran odgovor.

Marius Leneweit
Rođen 1975. u Hamburgu, Njemačka. Diplomirao 2006. na Sveučilištu Lüneburg,Odsjek za primijenjene društvene znanosti. Odabrani radovi: Mensch Erde, performans, Brodner Ufer, Njemačka; Über-Ich, Analysis S.Freud, Hamburg, Njemačka; Scuola, integracijski projekt, Hamburg, Njemačka.

Rocío Rodríguez
Rođena 1979. u Caracasu, Venezuela. Stekla je magisterij iz digitalnih izvedbenih umjetnosti 2005. godine na Sveučilištu Doncaster College u Velikoj Britaniji; 2000. je diplomirala video na Centro de Estudios Punt Multimedia, S.G.A.E, Španjolska; a 1996. na Odsjeku za ples na Escuela Ballet Arte, Venezuela. Nagrade: 2009. Entre aigua 1 GRUP CASSA FUNDACIO.

GRUPPEFISCH
info@gruppefisch.com
+ 49 175 9493 587

Sharon Lockhart
PÓDWORKA
USA, Poland, 2009, 16mm, 31 min 39 sec

PÓDWORKA
Tematika filma su dvorišta grada Lodza u Poljskoj, i djeca koja ih okupiraju. Kao karakterističan arhitektonski elementa grada, dvorišta Lodza postaju igrališta djeci koja žive u okolnim zgradama. Odvojena od ulica, predstavljaju utočište od prometa i buke grada. No daleko su od pretjerano uređenih američkih igrališta i zadržavaju urbanu atmosferu. Parkirališta, skladišta i metalne armature u šest različitih dvorišta u različitim dijelovima grada postaju penjalice, pješčanici i nogometna igrališta u dječjem svijetu. Serija prolaznih kadrova u kontrastu s gradskim životom, Podworka je istovremeno i prikaz mjesta i prisjećanje na snalažljivost djetinjstva.

Sharon Lockhart
Rođena 1964. u Norwoodu, država Massachusetts. Američka umjetnica i redateljica, studirala je na Art Center College of Design u Pasadeni i na Institutu za umjetnost u San Franciscu. Živi i radi u Los Angelesu. Njeni su radovi izlagani i prikazivani na brojnim izložbama i programima u Americi, Europi i Japanu, te često nagrađivani. Lockhart je dobitnica stipendije fondacije Guggenheim, fondacije Rockefeller i Azijskog kulturnog savjeta. Njeni filmski radovi NO i TEATRO AMAZONAS prikazani su u sklopu festivala Berlinale, Forum of New Cinema. U veljači 2006. njen rad PINE FLAT prikazan je na festivalu Berlinale u sklopu programa Forum expanded, nove platforme za video umjetnost i instalacije u organizaciji festivalske sekcije Forum i KW Instituta za suvremenu umjetnost.

ARSENAL
ara@arsenal-berlin.de
+49 30 26955 110

Sabine Marte
B-STAR, UNTÖTBAR!
Austria, 2009, Beta SP, 7 min 30 sec

ZVIJEZDA B PRODUKCIJE, NEUNIŠTIVA!
Silovita intervencija lika koji se pojavljuje tijekom filma. Priča se kreće od fikcijske razine filmskog prostora prema stvarnom prostoru, stvarajući petlju izmišljenog i doslovnog.

Sabine Marte
Rođena 1967. u Feldkirchu, Austrija. 1987.-91. Viša škola za grafički dizajn, Beč. 1991.-92. Fakultet primijenih umjetnosti, Beč (klasa prof. Piersola).

SIXPACK FILM
michaela@sixpackfilm.com
+43 1 526 09 90-0

Sergej Moya
HOLLYWOOD DRAMA
Germany, 2010, HD, 30 min

HOLLYWOOD DRAMA
Egzistencijalistički dvojac sastavljen od redatelja Heinricha Hugenrubela (Carlo Ljubek) i glumca Franza Arnolda (Clemens Schick) u Njemačkoj uživa određeni status zahvaljujući nihilističkoj istini filmova koje zajedno rade. Stvoreni su jedan za drugog; zvjeroliki glumac i redatelj koji za njega stvara kavez, pozornicu, tako da i publika može uživati u kreaturi/kreaciji.
Nakon dolaska u Hollywood, tandem shvaća da je sve moguće i da novac nije nikakav problem. No, ostavljaju li ekstravagantne scenografije i skupi efekti prostor za ISTINU? Istinitost koje im je u Njemačkoj donijela slavu i poštovanje?

Sergej Moya
Rođen u Istočnom Berlinu 1987. godine, Sergej Moya se prvi put našao pred kamerama u igranom filmu Edwarda Bergersa FRAU 2 SUCHT HAPPY END. Na filmskom je setu dvanaestogodišnjak shvatio da će vještina pričanja priča, iza i ispred kamere, u njegovom životu postati nešto više od hobija. Deset godina kasnije, početkom 2009. Sergej započinje snimanje još uvijek bezimene trilogije koja se sastoji od AKT I: DIE BLAUE PERIODE, AKT II: HOLLYWOOD DRAMA i AKT III: ALS ICH MIR BEGEGNETE, što predstavlja njegov autorski, redateljski i producentski prvijenac. Snimanje dijela AKT III započinje 2011. u Berlinu i Parizu.

VON FIESSBACH FILM
julia@fiessbach.de
+49 177 7535991

Myroslav Slaboshpytskiy
GLUKHOTA
Ukraine, 2010, HD, 11 min

GLUHOĆA
10-minutna epizoda iz života gluhonijemih štićenika škole, rekonstruirana u stvarnom vremenu.

Myroslav Slaboshpytskiy
Rođen 1974. u Kijevu/Ukrajina. Studirao je filmsku režiju na Visokoj školi za kazalište i umjetnost, te radio za Dovshenko Studio u Kijevu i Lenfilm u Sankt Peterburgu. Bavi se i pisanjem, autor je nekoliko televizijskih scenarija i objavljuje kratke priče. Nakon filma ‘The Incident’ snimljenog 2006. godine, njegov treći film ‘Diagnosis’ premijerno je prikazan na 59. Međunarodnom filmskom festivalu u Berlinu. ‘Deafness’ je njegov četvrti film.

myrek@mail.ru
+ 38 097 367 91 39
+ 7 964 3740870
+ 49 151-25119935

Denes Nagy
BERLINSKAYA FUGA
Hungary, 2009, Beta SP, 14 min

BERLINSKAYA FUGA
Šokantni prizori iz srca istočne Ukrajine. Ostaci europske kulture u mračnom industrijskom velegradu Donetsku. Dim, onečišćenje, psi lutalice, beskrajni nizovi ruševnih stambenih blokova. Petogodišnjakinja Alesia odrasta okružena ljubavlju i nadom toplog obiteljskog gnijezda. Dolazi dan kad se mora suočiti sa stvarnošću.

Denes Nagy
Rođen 1980. u Budimpešti. Od 2002. godine studira režiju na Fakultetu za kazalište i film u Budimpešti, u klasi redatelja Janosa Szasza. Godinu je dana proveo na Berlinskoj filmskoj akademiji (DFFB) kao gostujući student tijekom akademske godine 2006./2007., pod mentorstvom Krassimira Krumova i Valeske Grisebach. Snimio je nekoliko kratkih filmova koji su prikazivani na značajnijim festivalima.

dini.nagy@yahoo.com

Alijan Nasirov
KYSHTOO
Kyrgyzstan, 2010, DV, 28 min

STOČNI KAMP
Film dokumentira život kirgistanske obitelji u planinama, na mjestu gdje preživljavaju samo ljudi, vukovi i jakovi. Otrgnuti od blagodati civilizacije i bolesti taštine, žive u skladu s prirodom i razvijaju samodostatnost.

Alijan Nasirov
Tridesetogodišnji redatelj, diplomirao je na Kirgistansko-turskom sveučilištu Manas, Fakultet za komunikacije, Odsjek za radio, TV i film. Dokumentarac ‘Stočni kamp’ njegov je prvi film.

alish305@yahoo.com
+996 312 49 27 59

Bernd Oppl
KORRIDOR
Austria, 2009, HD, 4 min

KORRIDOR
Trodimenzionalni model u stalnom je kretanju oko svoje osi. Kamera pričvršćena na model daje statični prikaz hodnika i slike na zaslonu, a bijele kugle ‘lebde’ unutar prostorije, kao da ih pomiču duhovi. Prilikom reprodukcije modela stvoren je novi filmski prostor – oko gledatelja izloženo je iluziji koja nije tipična za film.

Bernd Oppl
Rođen 1980. u Innsbrucku, živi i radi u Beču.

Studij slikarstva i grafičke umjetnosti na Sveučilištu za umjetnost i industrijski dizajn u Linzu (u klasi prof. Ursule Hübner), diplomirao 2007.; trenutno studira video i video instalacije na Likovnoj akademiji u Beču (u klasi prof. Dorit Margreiter);
Sponzorska nagrada za suvremenu umjetnost regije Tirol (2008)
Radna stipendija Sveučilišta za umjetnost i industrijski dizajn u Linzu (2008/09)

bernd@oppl.net
+43 65032 06222

Jakub Piatek
MATKA
Poland, 2009, Beta SP, 11 min
MAJKA
Stol pričvršćen za pod. Jedan sat treba biti dovoljan za dva tjedna, ponekad i cijeli mjesec. Soba za posjete u jednom od poljskih zatvora. S jedne strane: muževi, sinovi, očevi; s druge: djeca, žene, majke. Film se bavi svijetom jedne majke, njenom samoćom i konstantnim iščekivanjem.
Film je produciran kao dio programa „Prvi dokumentarni film“ uz podršku Andrzej Wajda Master School of Film Directing, studija Andrzej Munk „The Young and Film”, Poljskog filmskog saveza, Filmskog instituta Poljske i Poljske televizije.

Jakub Piatek
Studirao je na Filmskoj akademiji u Lodzu i školi filmske režije Andrzej Wajda Master School of Film Directing. Radi kao menadžer u kulturi.

KRAKOW FILM FOUNDATION
katarzyna@kff.com.pl
+48 122946945

Johan Pollefoort
AU BAL DES PENDUS
France, Belgium, 2010, 35mm, 8 min

NA BALU OBJEŠENIH
U smrti smo svi isti, slobodni i jednaki; u tome nema ništa depresivno. Ovaj je film prikaz mrtvačkog plesa.

Johan Pollefoort
Strip crtač i nagrađivani animator, Johan Pollfoort završio je studij računalne grafike na Sveučilištu u Lilleu, te nastavio izobrazbu na odsjeku za animaciju na Visokoj školi za vizualne umjetnosti La Cambre u Bruxellesu. Njegovi su autorski stripovi i animirani filmovi inspirirani gotičkim romanom.
Filmografija:
2009 : Au Bal Des Pendus (Prix SACD, festival Anima 2010 Brussels)
2007 : Le voyageur s’exclame alors (Mention Spéciale festival d’Annecy 2008. Grand prix Krok festival 2008 Russia. Prix Cinergie, BeTV et SACD, festival Anima 2008 Brussels)
2006 : Death’s job (prix de la presse Anima 2007 Brussels)
2005 : L’humanité ?
2004 : A short story about…
2002 : Ghost Town

EUROANIMA
ademuynck@euroanima.net
+33 32 0111 130

Adnan Popović
LAOKOONGRUPPE: WALZERKÖNIG
Austria, 2009, Beta SP, 5 min

LAOKONGRUPPE: KRALJ VALCERA
Savršena stop-motion animacija, lokacija: stol. Pjevač Karl Schwamberger (Laokoongruppe) izvodi pjesmu kao animirani lik na bloku post-it papirića, dok tekst pjesme Walzerkönig prolazi na papirnatoj traci. Pored svega se odvija mali video u kadru, putovanje vlakom nacrtano fluorescentnim flomasterima, a s vremena na vrijeme se pojavljuje i redatelj – uzima šalicu ili uređuje set i postavlja minijaturni kućni disko klub.

Adnan Popović
Rođen 1979., studira na Likovnoj akademiji u Beču. Bavi se filmom, videom i animacijom.

SIXPACK FILM
michaela@sixpackfilm.com
+43 1 526 09 90-0

Stuart Pound
NOT YOU AGAIN!
UK, 2009, Beta SP, 3 min 49 sec

NE OPET TI!
Veseli samoprijezir na svježem snijegu.

Stuart Pound
Živi u Londonu, od ranih 1970-ih bavi se filmom, digitalnom videom, zvukom i vizualnom umjetnošću, a nada se da će se u budućnosti vratiti slikarstvu. Od 1995. surađuje s pjesnikinjom Rosemary Norman na produkciji video radova, koji su prikazivani na brojnim međunarodnim festivalima te predstavljeni na internetut.

bocadillo@boltblue.com
+44 20 8840 9421

Iman Pourhasan
SPANDAR
Iran, 2010, DV, 18 min

SPANDAR
Shir Muhamed Spandar pripadnik je etničke skupine Beludža, koji žive u suncem okupanom dijelu zemlje i njeguju tradiciju narodne glazbe.

Iman Pourhasan
Rođena na jugu Irana. Diplomirala je režiju na Sveučilištu Soureh u Teheranu.

PERSIAN FILM CO.
info@pfdc.ir
+98 218 830 8665

Krišs Salmanis
TVEICE
Latvia, 2009, 35mm, 10 min

SPARINA
Idilični krajolik latvijskog sela, tako običan da čovjeka odmah svlada dosada. I drvo ostaje neprimijećeno. Izvorno zamišljen i izlagan kao video instalacija, rad je prerađen za svrhe prikazivanja.

Krišs Salmanis
Rođen, živi i radi u Rigi. Tijekom formalnog obrazovanja pohađao je različite institucije, od engleske privatne škole, katoličke akademije, Likovne akademije u Latviji i Akademije za medijsku umjetnost u Kölnu. Redovito izlaže u Latviji i inozemstvu, i imao je nekoliko samostalnih izložbi. Važnije nagrade: 13. trijenale grafike u Tallinnu (Estonija, 2004.), 2. međunarodni natječaj Galerije na otvorenom grada Gdanjska (Poljska, 2007.), Waterpieces 2008. u Rigi (Latvija). Njegovi su radovi uključeni u zbirke Muzeja umjetnosti u Estoniji, Latvijskog nacionalnog muzeja umjetnosti, Latvijskog muzeja suvremene umjetnosti i arhiva video umjetnosti središnje i istočne Europe Transitland.

kriss@salmanis.com
+371 26487191

Mauro Santini
NOTTURNO
Italy, 2009, HD, 7 min

NOTTURNO
Pojavljuje se nedefinirana slika: započinje putovanje, plutanje u tami, na nepoznatom moru, čekanje na iskrcaj na kraju noći.
‘Pokušao sam iskoristiti drhtave kadrove, neiskoristive početke snimanja ili vremensko širenje fragmenata kako bi pronašao svjedočenje o proživljenoj prošlosti.
U Notturnu se ova potraga nastavlja unutar slike, prodire u nju i izlaže se užitku rizika i mogućnosti da će se u njoj izgubiti.’

Mauro Santini
(Fano, Italija, 1965) Autor je u razdoblju od 2000. snimio seriju dnevničkih video zapisa, priča ispričanih u prvom licu o vremenu, sjećanju i potrazi za samim sobom. Jedan od ovih filmova, ‘Da lontano’, 2002. godine je dobio nagradu na najbolji film u konkurenciji talijanskih filmova Filmskom festivalu u Torinu. Sudjelovao je na međunarodnim filmskim festivalima u Locarnu, Oberhausenu, Je-onju, Annecyju, na festivalu DocLisboa i Cinémas différents u Parizu, Rencontres Paris/Berlin/Madrid,
Montpellieru, Pesaru i Bellariji. Godine 2006. snimio je dugometražni film ‘Flòr da Baixa’, a 2008. s različitim je radovima sudjelovao na festivalu ‘La cité des yeux, une saison italienne’ koji je bio posvećen talijanskoj avangardnoj kinematografiji u razdoblju između 1968. i 2008., u organizaciji Francuske kinoteke u Parizu, pod vodstvom Nicole Brenez. Njegovi su filmovi dostupni u distribuciji pariške organizacije Collectif Jeune cinéma.

Collectif Jeune Cinema
info@cjcinema.org
+33 1 40 11 84 47

Harald Schleicher
SMOKE GETS IN YOUR EYES
Germany, 2010, Digital, 8 min 35 sec

SMOKE GETS IN YOUR EYES
Danas pušenje okružuje određena stigma, no to nije uvijek bio slučaj: niz godina je veliki ekran praktički bio raj za pušače. Na filmu je pušenje cigareta postalo institucionalizirani ritual, gdje hladnokrvni junak bez cigarete jednostavno nije odradio svoje, a cigareta u ruci ženske zvijezde smatrana je znakom emancipacije. Kad bi muškarac ženi pripalio cigaretu, ta se scena dijelom tumačila kao erotski obred. SMOKE GETS IN YOUR EYES posveta je zvijezdama koje su na velikom ekranu uživale u cigaretama.

Harald Schleicher
1951. rođen u Backnangu/Njemačka
1973. – 1979. Studij umjetnosti
1983. – 1990. Studij filma, promocija
1993. Profesor na Odsjeku za film na Sveučilištu Johannes Gutenberg, Mainz/Njemačka.

haraldschleicher@uni-mainz.de
+49/611/9259220

Goran Trbuljak
REVIZIJA
Croatia, 2009, Beta SP, 3 min 21 sec

REVIZIJA
Ženske ruke prelistavaju šestotinjak crteža pimpeka nacrtanih na papiru sa zaglavljem tvornice mjernih alata. Ruke zatvaraju i odlažu mapu na stranu. Ispod mape se uz fotografsku preciznost vidi uzorak onoga što je u mapi prikazano. Ruka poseže za tim jedinstvenim primjerkom, tek da bi otkrila da nije stvaran.

Goran Trbuljak
Rođen u Varaždinu 1948. godine. Po završetku Škole primijenjenih umjetnosti u Zagrebu, upisuje Likovnu akademiju u Zagrebu, gdje je 1972. godine diplomirao grafiku. Godine 1980. završava Akademiju dramskih umjetnosti u Zagrebu. Izlagao je na 20-ak samostalnih izložbi i stotinjak u zemlji i inozemstvu. Snimio je dvadesetak igranih cjelovečernjih filmova i isto toliko kratkih igranih i dokumentarnih filmova. Višestruko je nagrađivan za likovnu djelatnost i snimateljski rad. Predaje na Akademiji dramskih umjetnosti u Zagrebu.

ZAGREB FILM
andrijana.vidacek@zagrebfilm.hr
+385 10 461 3689

Patrick Willen
MADAME DE SADE
Switzerland, 2010, DVD, 5 min 13 sec

MADAME DE SADE
“Moving Canvas/ Pokretno platno”
Performans: Maria Stoyanova

Patrick Willen
Patrick Wilen je 2009. godine ponovno pokrenuo xartcollection, internetsku umjetničku agenciju koja je specijalizirana za prodaju ‘multipliciranih umjetničkih djela’. Tvrtka je primarno usmjerena na arhitekte, dizajnere interijera i kupce umjetnina, te im nudi odabir multipliciranih umjetničkih djela prilagođenih velikim projektima poput kockarnica, hotela, ureda, konferencijskih dvorana i zgrada javne uprave.
Umjetnici također rade prema posebnim narudžbama, s tim da xartcollection djeluje kao posrednik između stranaka.

OB-ART PRODUCCIONS, SL
info@ob-art.com
+34 935305623

Johan Grimonprez
DOUBLE TAKE
Belgium, Germany, Netherlands, 2009, HD, 80 min

DOUBLE TAKE
Redatelj dodjeljuje Alfredu Hitchcocku ulogu paranoidnog profesora povijesti, nesvjesno umiješanog u dvostruku igru razdoblja hladnog rata. Majstor izgovara pogrešne stvari u pogrešno vrijeme, dok se političari s obje strane trse kako bi rekli baš ono što treba, i to uživo na televiziji. Film ‘Double Take’ usmjeren je na pojavu „straha kao robe“ u okviru globalne politike, kroz priču o čudnim parovima i dvostrukim igrama. Televizija otima kino, dok traje debata između Hruščova i Nixona, seksualna politika se potiho izdiže, a sam Alfred preuzima sjajnu novu ulogu na TV-u, ucjenjujući kućanice robnim markama koje ne mogu odbiti. Pisac Tom McCarthy autor je scenarija osobne paranoje u kojem se odražavaju političke intrige. Hitchcock i njegov neuhvatljivi dvojnik sve više se bave mišlju o savršenom ubojstvu – a planiraju ubiti jedan drugoga! Podmetanjem preciznog niza TV snimki i korištenjem filma ‘Ptice’ kao osnovne metafore, Grimonprez prati neumorni napad kulture katastrofe na domove, od početka pokretne slike do danas.

Johan Grimonprez
Umjetnik i redatelj, gostujući profesor na Školi vizualnih umjetnosti u New Yorku, inače radi u Bruxellesu. Privukao je veliku pažnju 1999. godine svojim video kolažem pod nazivom ‘Dial H-I-S-T-O-R-Y’. Riječ je o estetski dojmljivom i gotovo hipnotizirajućoj adrenalinskoj vožnji kroz povijest otmica aviona. Za ovaj je rad dobio nagradu za režiju na međunarodnim filmskim festivalima u San Franciscu i Torontu. Njegov noviji rad, kratki film ‘Looking for Alfred/ U potrazi za Alfredom’ (2005) predstavlja neku vrst skice za ‘Double Take’ i višestruko je nagrađivan. Film je dobio nagradu Spirit Award, Međunarodnu medijsku nagradu za znanost i umjetnost Centra za umjetnost i medije ZKM Karlsruhe (2005) i Europsku medijsku nagradu (2006).

U MEDIA
films@umedia.fr
+33 1 48 70 73 18

Kyoung Rock Ham
SOOM
South Korea, 2010, HD, 102 min

IZNUĐENI PROSTOR
Mjesto radnje je socijalna ustanova za osobe s posebnim potrebama koju je osnovao pastor. Ljudi s invaliditetom, odbačeni od društva i bez pravog doma, izloženi su prikrivenom fizičkom i seksualnom nasilju, a njihova se ljudska prava brutalno krše. Soohee, štićenica oboljela od cerebralne paralize zaljubljuje se u Minsooa, koji boluje od iste bolesti. Usprkos ograničavajućem i represivnom okruženju ustanove, pokušavaju pronaći sreću, unatoč svemu. Na traženje volontera koji otkriva da je Soohee zatrudnjela, nad radom institucije pokreće se inspekcijski nadzor, radi sumnje na seksualno zlostavljanje. Iako Soohee to ne želi, premještaju je u drugu ustanovu, gdje se o njoj skrbi kao o žrtvi seksualnog zlostavljanja. No u novom je životu čeka sasvim drugi oblik prisilne hospitalizacije.

Kyoung Rock Ham
Rođen 1978.
2004. VJ (Video Journalist/ video novinar) za TV kuću Jeonju Broadcast, JTV
2005. osniva nezavisnu filmu kuću „Rolling Film“; umjetnička instalacija za “dongmoon”
2007. umjetnička instalacija za „Dilution“ (suradnja s „Values & Collaboration“ 2007.); direktor programa za „The Road“, projekt naručen od strane Korea Arts and Culture Education Service
2008. direktor programa projekta naručenog od strane Korejskog savjeta za umjetnost, kulturu i obrazovanje

godardkim@hanmail.net
+82 63 228 5545

Charlotte Lim Lay Kuen
LI FA DIAN DE NU ER
Malaysia, 2009, DV, 76 min

MOJA KĆI
Film se bavi osjećajnom pričom djevojke iz malog mjesta imenom Faye, i prikazuje život koji vodi zajedno sa svojom majkom, frizerkom koja je odgojila kćer kao samohrana majka. Radnja je smještena u stari grad Malacca, udaljen od prednosti suvremenog života. Osamnaestogodišnja Faye ulazi u život boreći se protiv zlobnih pogleda i ogovaranja konzervativne sredine koja smatra da je sramota što njena mlada majka sama odgaja dijete.

Charlotte Lim Lay Kuen
Rođena u povijesnom gradu Malacci 1981. godine, Charlotte Lim radila je kao asistentica režije i produkcije na filmovima pionira malezijskog novog vala, kao što su James Lee i Ho Yuhang, među ostalim i na filmovima ‘Things We Do When We Fall in Love’ (James Lee); ‘Sanctuary’, ‘Rain Dogs’ i kasnije na filmu ‘At The End of Daybreak’ (Ho Yuhang).
Charlotte je 2005. godine dobila priliku raditi kao asistent režije za cijenjene redatelje kao što su Tsai Ming Liang, na filmu ‘I Don’t Want to Sleep Alone/ Ne želim spavati sam’ i Ang Lee, na filmu ‘Lust. Caution’. Nastavlja raditi kao asistent režije i surađuje s kolegama, predstavnicima malezijskog novog vala, i to na nagrađivanom filmu ‘Flower In The Pocket’ (Liew Seng Tat). Nedavno je radila kao umjetnička voditeljica na najnovijem igranom filmu Tan Chui Muija, ‘The Year Without A Summer’. Film ‘My Daughter/ Moja kći’ njen je dugometražni prvijenac, i dobio je sredstva od fondacije Hubert Bals, pridružene Međunarodnom filmskom festivalu u Rotterdamu. Film je dobio nagradu žirija na 9. Međunarodnom filmskom festivalu u Marakešu. Žirijem je predsjedao poznati iranski redatelj Abbas Kiarostami, te pohvalio film kao ‘čistu kinematografiju’.

charlottelim527@gmail.com

György Pálfi
NEM VAGYOK A BARÁTOD
Hungary, 2009, 35mm, 100 min

NISAM TI PRIJATELJ
Sara voli Marka. Očekuju dijete. I Mark voli Saru – na svoj način. Mark voli i Sophie. Isto kao što i Sophie voli Marka. Ali Sophie ne voli biti druga žena. Više voli kad je se mazi. I Andras voli maziti Sophie. Andras bi bio sretan kad bi mogao razmaziti i svoju suprugu Ritu. Zato jer je voli. Voli je zavlačiti. Ali Riti to nije drago. Ona bi se htjela brinuti o nekom. I tako se brine o Natashi. Ali Natashu nije briga ni za koga. Ona umire. Zaljubljena je u život. A sada je život za nju Jimmy. I Jimmyju Natasha znači život – osobito ako ona vrati novac koji Jimmy duguje Eteleu, to bi mu spasilo život. Etele nema milosti. Ni Petra ne pokazuje milost prema Eteleu. Petra voli Etelea. Ali Etele još uvijek voli Saru. I Sara voli Etelea – na svoj način.
NISAM TI PRIJATELJ je film improvizacija – ne samo improvizacija devet glumaca amatera, već i direktora fotografije, režisera i scenarista. Priča se odvijala spontano, prema reakcijama i idejama glumaca tijekom dvadesetodnevnog snimanja, i razvila se u djelo koje je predstavljano publici. No priča je možda manje bitna od svijeta koji nam se otvara pred očima i okusa Budimpešte u siječnju 2008. Važnije je čak i otkriće da su svi ljudi, oni pokraj kojih stojimo u podzemnoj željeznici ili u redu u trgovini, ili koji pokraj nas sjede u kinu, ljudi baš kao i mi. Pomalo dobri, pomalo loši, ali definitivno izuzetno uzbudljivi i simpatični – na svoj način.

György Pálfi
Filmski redatelj, rođen 11. travnja 1974. u Budimpešti, Mađarska
Studij: 1995. –2000. Akademija za kazalište i film, Budimpešta; filmska režija
Nagrade: 2007. Nagrada Balázs Béla, dodjeljuje je mađarsko Ministarstvo kulture
2006. Viteški križ reda za zasluge Republike Mađarske

Film director, born on April 11 1974, Budapest, Hungary
Studies: 1995 –2000. Theatre and Film Academy, Budapest – Director of film
Honours: 2007 Balázs Béla Prize (from Hungarian Ministry of Culture)
2006 Knight’s Cross of the Order of Merit of the Hungarian Republic

Filmografija:
2009 I Am Not Your Friend / Nisam ti prijatelj
2006 Taxidermia
2003 ShaMan vs. Ikarus – part of A Bus Came…
2002 Hukkle / Selo
1999 Round and Round
1999 Devil’s Knot, the 7th room in the Knock-knock
1997 The Fish – Ichthys / Riba
1993 Break & Csekk II.
1987 – 1990: prvi eksperimentalni filmovi u S8 formatu

EUROFILM STÚDIÓ
kastner@eurofilm.hu
+36 1 252 50 69

Nikolay Renard / Yelena Renard
MAMA
Russia, 2010, Super 16, 71 min

MAMA
Postarija majka zajedno s pretilim sinom živi u skromnom stančiću. Žive od njene invalidnine. Majka je cijeli svoj život uložila u odgoj sina jedinca, sama i bez muškarca. Ali nije ga mogla pustiti na vrijeme i učinila ga je gotovo bespomoćnim. Nije mu dala priliku da odraste. Majka ne shvaća da mu je time uništila život, držeći ga uz svoje skute. Bijesna je na njega zato jer ne uspijeva skrbiti o sebi u svakodnevnom životu.
Sin pati. Želi živjeti, ima želje i snove. Majka mu govori da je jadan i da je radi njega uništila život. Obuzima ga krivnja i odluči poći ocu, kojeg nikad u životu nije vidio. Majka mu pakuje stvari, još uvijek ljuta, ali ništa ga ne može pokolebati. Odluka da napusti majku prva je odluka koju je donio u životu.
Sve je spremno, sin spava, a majka shvaća da će od sutra biti slobodna od sina, ali da to isto tako znači potpunu samoću i prazninu. Odlučuje da ga neće probuditi, i da će se od sljedećeg dana početi ponašati drukčije.
Ujutro saznaje da se srušio avion kojim je sin trebao letjeti. Šokirana je, ali i sretna. Misli da je ‘spasila’ sina, kao što je činila i prije.
No sudbina je oslobodila sina od majke…

Nikolay Renard / Yelena Renard
Film Mama scenaristički je i redateljski prvijenac Yeleni i Nikolaya Renarda. Nikolay Renard upoznao se sa svijetom filma kroz vizualne umjetnosti i slikarstvo, a Yelena kroz pisanje scenarija. Nikolay je magistrirao scenarij i režiju u Moskvi, a Yelena je samouka redateljica. Ovaj je film njihovo prvo iskustvo zajedničkog režiranja.

nikolayrenard@yahoo.com
+7 985 2246451

Ben Russell
LET EACH ONE GO WHERE HE MAY
USA, 2009, 16mm, 135 min

NEK SVATKO IDE GDJE MORA
Vrhunski odrađen dugometražni prvijenac, film koji istovremeno i sačinjava i dekonstruira tradicionalnu etnografiju, bira tajnu i prirodnu ljepotu umjesto anotacija i vještina, te koristi nekonvencionalni način pripovijedanja kao sredstvo stvaranja povijesne memorije. Snažno i neobično djelo čija je struktura istodobno definirana i slobodna, prati priču o putovanju dva neidentificirana brata koja kreću iz predgrađa grada Paramaribo u Republici Surinam i putuju kroz zemlju, prolazeći pokraj marunskog sela na gornjem toku rijeke Surinam, te prate put koji su tristo godina ranije prešli njihovi preci dok su bježali pred ropstvom i nizozemskim osvajačima. Put koji se i danas još uvijek koristi i njegova promjenjiva topografija govore o povijesti prisilnih migracija.

Ben Russell
Rođen 1976. godine u SAD-u, putujući medijski umjetnik i kustos čiji se filmovi i performansi prikazuju u različitim prostorima, primjerice: belgijski samostan iz 14. stoljeća, zgrada tvrtke East India Trading Co. iz 17. st., podrum policijske stanice, pankerski skvot, Japanska kinoteka i izlozi pariških trgovina. Radovi su mu predstavljeni u sklopu programa Filmskog festivala u Rotterdamu i Museum of Modern Art. Dobitnik je stipendije zaklade Guggenheim za 2008. godinu, te nagrade žirija FIPRESCI 2010. Ben je u mjestu Providence, država Rhode Island započeo seriju projekcija pod nazivom Magic Lantern; sudirektor je umjetničkog prostora BEN RUSSELL u Chicagu, a trenutno predaje na Sveučilištu Illinois u Chicagu.

br@dimeshow.com

Anocha Suwichakornpong
JAO NOK KRAJOK
Thailand, 2009, 35mm, 82 min

SVJETOVNA POVIJEST
Ake je nakon nesreće ostao nepokretan, i trenutno iščekuje dolazak novog njegovatelja. Usamljen i ogorčen, živi s omraženim autoritativnim ocem, okružen poslugom u rezidenciji koja je nekoć bila prekrasna. Njegov se unutarnji svijet otvara kroz hipnotičke slike svemira, dok mu svakodnevnicu uništava posvemašnja nemoć. U početku, kad tek stigne novi njegovatelj, Ake ga maltretira, da bi kasnije pronašao izlaz na način koji nije očekivao, i to zahvaljujući novom prijatelju.

Anocha Suwichakornpong
Rođena u Tajlandu 1976. godine, Anocha Suwichakornpong, poznata i kao „Mai“, provela je dobar dio 1990-ih u Engleskoj, gdje je diplomirala i magistrirala. Početkom prošle godine završila je magisterij iz filma na Sveučilištu Columbia u New Yorku, kao stipendistica zaklade Hollywood Foreign Press Association. U veljači 2006., Anocha je pohađala program Berlinale Talent Campus. Njen scenarij za dugometražni film pod naslovom ‘The White Room’ jedan je od petnaest scenarija izabranih za program Script Clinic. U svibnju 2006., Anochin diplomski rad ‘Graceland’ uvršten je u službeni program Filmskog festivala u Cannesu (Cinéfondation), kao jedini tajlandski film. Film ‘Jao Nok Krajok’ dobio je financijsku potporu zaklade Hubert Bals Fund u sklopu Međunarodnog filmskog festivala u Rotterdamu.
Prije nekoliko godina Anocha je zajedno s prijateljem producentom osnovala produkcijsku kuću Electric Eel Films, sa sjedištem u Bangkoku.

ELECTRIC EEL FILMS
info@electriceelfilms.com
+66 89 728 9411

Comes Chahbazian
ICI-BAS
Belgium, France, 2010, DV, 55 min

OVDJE DOLJE
Gubitak obiteljskog prostora, radnog prostora i memorijskog prostora. Četiri potpodjele prostora ispituju se u odnosu na vrijeme, u traženju i međusobnom suodnosu, zagađeni kaosom u gradu koji se raspada.

Comes Chahbazian
Dijete sam zemlje koju nikad nisam upoznao. Kao i mnogi drugi Armenci u dijaspori, odrastao sam uz slike zemlje koju na životu održava kulturološko i zajedničko sjećanje. Djetinjstvo sam proveo u Bejrutu, a mladost u Bruxellesu, gdje i sada živim. Erevan je mjesto koje nosim sa sobom, iako ga nikad nisam dotaknuo, nikad upoznao.
Moj najnoviji film Ici-Bas (Ovdje dolje) bio je prilika da ostvarim taj susret.

MATIERE PREMIERE
info@matierepremiere.be
+32 484 66 47 61

Andrey Gryazev
SANJA I WOROBEI
Russia, 2009, DV, 61 min

SANJA I VRABAC
Rusija. Središte Moskve, udaljeno 6 kilometara od Kremlja. Epizoda iz života dvoje radnika na terminalu drobljenog kamena. Dva muškarca, Sanja, star 37 godina i Vrabac, devetnaestogodišnjak, stigli su u Moskvu i upoznali se pod neobičnim okolnostima. Prvi se problemi javljaju kad im počne kasniti plaća. Vrabac se ne može vratiti kući bez dokumenata i novca, a Sanja ne može ostaviti Vrapca samog u tvornici. Koliko će dugo morati čekati novac? Mogu li dvije osobe na rubu očaja brinuti jedna o drugoj? Iza velikih problema i sukoba leže uobičajene ljudske misli i osjećaji, nevjerojatni snovi o životu koji dolazi.

Andrey Gryazev
Rođen u Moskvi 15.02.1982. Profesionalni sportaš, bavio se umjetničkim klizanjem i natjecao na svjetskim i europskim prvenstvima. Diplomirao je na ruskom državnom Sveučilištu za tjelesnu kulturu i stekao diplomu iz kazališne režije (2004), te radio kao baletni plesač u produkciji Kazalište na ledu Igor Bobrin. Diplomirao je montažu na Prvoj nacionalnoj školi za televiziju (2006). Radio je kao direktor fotografije i montažer u kazalištu Jurij Ljubimov na Taganki. Završio je i višu školu za filmske scenariste i redatelje (2008, radionica Andreja Gerasimova i Andreja Dobrovolskog).

cinemacraft@gmail.com

Jorge León
VOUS ÊTES SERVIS
Belgium, 2010, Beta SP, 60 min

POSLUŽENI STE
Džakarta, Indonezija, 2009. godina. U centru za izobrazbu žene prolaze obuku za sluškinje. Uče koristiti mikrovalnu pećnicu, pristojno se ponašati, govoriti jezik budućih poslodavaca, te kako biti izdržljiva na poslu. Deseci tisuća žena svaki mjesec kreću za Aziju ili Bliski Istok, u nadi da će kući slati novac. Ali nada se često pretvara u noćnu moru: iscrpljene radom i zlostavljane, svedene su na robinje. Njihove priče skrivene su iza kućanskih dužnosti koje obavljaju i otkrivaju se tek u pogledima, riječima, smijehu i stravičnoj tišini.

Jorge León
Rođen 1967., završio je Nacionalnu akademiju za izvedbene umjetnosti (INSAS) u Buxellesu, te radio kao fotograf i filmski redatelj. Na raznim je projektima radio i kao dramaturg i scenograf. Baveći se fotografijom, surađivao je s belgijskim i stranim umjetnicima i trupama, među ostalim i s Olgom de Soto, Wimom Vandekeybusom i Meg Stuart/Damaged Goods. Léonove fotografije izlagane su u Belgiji i inozemstvu, te objavljivane u novinama The Times i Libération. Na festivalu Kunstenfestivaldesarts 1999. godine Léon je izložio instalaciju pod nazivom ‘Unfinished Stories’. U posljednje se vrijeme sve više bavi režijom. Snimio je nekoliko filmova: De Sable et de Ciment (2003), Vous êtes Ici (2006), Between Two Chairs (2007) i 10min. (2009).

NIELS
bouteillerm@gmail.com
+32 4 8668 7768

Pawel Lozinski
CHEMIA
Poland, 2009, 35mm, 58 min

KEMO
Pacijenti na klinici za onkologiju primaju kemoterapiju. Prikazuju se krupni kadrovi njihovih lica. Leže u parovima i vode fascinantne razgovore. Život viđen iz druge perspektive, udaljenost koju stvara okružje bolnice otkriva vrijednost, smisao i draži života. Zašto tako kasno?

Pawel Lozinski
Redatelj, scenarist i producent dokumentarnih i igranih filmova, rođen 1965. u Varšavi. Diplomirao je režiju na Filmskoj školi u Łódźu. Dokumentarni filmovi: Birthplace (1992), The Way It Is (1999), Sisters (1999), Between the Doors (2004), Wygnańcy (2005), Kitty, Kitty (2008) i Chemo (2009). Osvojio je prestižne nagrade na festivalima u Bornholmu, Parizu, Leipzigu i Krakowu.

KRAKOW FILM FOUNDATION
katarzyna@kff.com.pl
+48 12 294 69 45

Sudabeh Mortezai
IN THE BAZAAR OF THE SEXES
Austria, 2009, HD, 85 min

NA TRŽNICI SPOLOVA
Brutalno iskren, pronicljiv i povremeno smiješan prikaz seksualne i spolne politike u islamskoj kulturi. Film prati stvarne životne priče jakih pojedinaca i pruža uvid u instituciju suvremenog braka, poznatu i pod nazivom ‘brak iz zadovoljstva’. Riječ je o šijitskoj praksi koja omogućava ženi i muškarcu legalan brak na određeno razdoblje, od jednog sata do 99 godina.
Život junaka filma ispunjen je snalažljivošću i smislom za humor. Film ih portretira na izravan, iskren i emocionalno intiman način. U sjeni sveprisutnih vjerskih obilježja, svjedočimo osobnim pričama o ljubavi, želji, novcu i potrazi za srećom, uz trajnu borbu za preživljavanje.

Sudabeh Mortezai
Rođena 1968. u Ludwigsburgu, Njemačka, Sudabeh je odrasla u Teheranu i Beču. Magistrirala je kazalište i film na Sveučilištu u Beču 1994. godine. Radila je kao voditeljica programa na festivalima, te organizirala niz filmskih manifestacija u funkciji voditeljice i kustosice nezavisnog bečkog art kina Filmcasino. Nakon završetka certificiranog studijskog programa filma, televizije i digitalnih medija na Sveučilištu u Los Angelesu 2003. godine, Sudabeh je radila kao asistentica redatelja i voditeljica produkcije na dokumentarnoj seriji TV kuće PBS „The Writing Code“, snimane na lokacijama u SAD-u, Egiptu, Iranu i Ujedinjenom Kraljevstvu. Režirala je i producirala nekoliko kratkih filmova prije snimanja prvog dugometražnog dokumentarnog filma „Children of the Prophet/ Djeca proroka”. Godine 2007. osnovala je produkcijsku kuću Freibeuter Film.

FREIBEUTER FILM
sudabeh@freibeuterfilm.at
+43 720 346 510

José Padilha
SECRETS OF THE TRIBE
Brasil, 2009, HD, 94 min

TAJNE PLEMENA
Što se može dogoditi kad skupina zapadnjačkih antropologa dolazi u amazonsku prašumu, s namjerom da dokumentiraju kako žive Indijanci iz plemena Yanomami, jedno od posljednjih ‘neciviliziranih’ plemena na zemlji koji su tema brojnih filmova i istraživanja. Film predstavlja aktualnu studiju sukoba dva plemena, ratova koje međusobno vode, i tajni koje dugo leže skrivene.
1960-e godine. U potrazi za avanturom i promjenom, mladi ljudi tek izašli s fakulteta kreću prema mračnim i tajanstvenim mjestima na planeti. Antropolozi iz Francuske i Amerike odbacuju rituale zrelosti vlastite kulture, dok ih privlači egzotično okruženje u kojem se mogu sami dokazati. Naoružani doktoratom ili filmskom kamerom, krenuli su u akademsku misiju, tragali za opasnim i nepoznatim plemenima, kako bi se odvojili od sebe ili pronašli sebe u drugom. Kako je ‘znanost’ mogla tako pogriješiti?

José Padilha
Prvi je dugometražni igrani film pod naslovom ‘Elitna postrojba’ snimio 2007., za koji potpisuje scenarij, režiju i produkciju. Film je osvojio Zlatnog medvjeda na festivalu Berlinale 2008. godine i te je godine bio najgledaniji brazilski film. Njegov dokumentarni film BUS 174 dobio je nagradu za izuzetno redateljsko ostvarenje koju dodjeljuje Udruženje američkih redatelja; nagradu za najbolji dokumentarac na Međunarodnom filmskom festivalu u Rio de Janeiru, nagradu za najbolji dokumentarac na Međunarodnom filmskom festivalu u São Paulu; nagradu za najbolji dokumentarac na Međunarodnom filmskom festivalu u Miamiju; nagradu za međunarodnog debitanta koju dodjeljuje organizacija One World Broadcasting Trust; posebnu nagradu organizacije Amnesty International, nagradu na Međunarodnom filmskom festivalu u Rotterdamu, te nagradu FIPRESCI žirija za najbolji brazilski film.
U planu je snimanje filma ELITE SQUAD II, te razrada scenarija za sljedeći dugometražni film MARCHING POWDER. Očekuje se i suradnja s velikim produkcijskim kućama Universal Pictures, Warner Brothers i Lions Gate.

STAMPEDE LIMITED
mike@stampede.co.uk
+49 221 2005280

Stefano Savona
PIOMBO FUSO
Italy, 2009, HD, 82 min

LIJEVANO OLOVO
U područje Gaze nemoguće je pristupiti, a isto tako i izaći iz teritorija. Datum je 6. siječnja 2009., jedanaesti dan izraelskih napada na pojas Gaze. Zračni napadi i sve jača kopnena ofenziva odvijaju se iza nesavladivog zida koji odvaja Gazu od ostatka svijeta, tako da tek rijetki svjedoci uspijevaju prodrijeti u pojas. Gotovo je nemoguće probiti hermetičnu blokadu okupatorskih snaga. Samo mrtvi, ranjeni i poneki kamion s medicinskim potrepštinama prelaze egipatsku granicu. Novinari koji dolaze izvještavati o ratu moraju se zadovoljiti s par fraza izvučenih od medicinskog osoblja, dok su leće kamera usmjerene prema gustim stupovima dima što se u daljini dižu između kuća. Najednom se, gotovo slučajno, pojavljuje otvor u neprobojnoj obrani i mali broj ljudi uspijeva ući. Među njima je i redatelj s TV kamerom. Ovaj film prikazuje što je kamera zabilježila s druge strane granice. Riječ je o jednostavnoj priči o svakodnevnom životu u Gazi tijekom tragičnih posljednjih dana provedbe operacije ‘Lijevano olovo’.

Stefano Savona
Rođen u Palermu 1969. godine. Studirao je arheologiju i antropologiju u Rimu, te sudjelovao u iskopavanjima na području Sudana, Egipta, Turske i Izraela. Od 1995. radi kao slobodni fotograf, a 1999. započinje se baviti režijom i produkcijom dokumentarnih filmova.
Među ostalim, njegovi radovi uključuju brojne video instalacije izlagane na skupnim izložbama, poput Mutations (2000) u Centru za arhitekturu Arc-en-Reve u Bordeauxu, La Città infinita (2003) i Dreams (2004) na Trijenalu u Milanu, D-Day (2005) u Centru Pompidou u Parizu, Bombay-Maximum City (2006) u Tri-Postal centru u Lilleu. Dokumentarni filmovi: Roshbash Badolato (1999), A Border of Mirror (2002), Notes from a Kurdish Rebel (2006), dobitnik međunarodne nagrade SCAM na Međunarodnom festivalu dokumentarnog filma u Parizu, nominiran za nagradu Davide di Donatello, dobitnik nagrade Genziana d’oro na Festivalu u Trentu 2007. godine, te nagrade Premio Casa Rossa na 25. Filmskom festivalu u Bellariji.
Od 2007. stalno surađuje s produkcijskom kućom Pulsemedia. Njegov posljednji film ‘Lijevano olovo’ (2009) nagrađen je posebnom nagradom žirija na Filmskom festivalu u Locarnu 2009. (Konkurencija suvremenih redatelja) te posebnim priznanjem na festivalu RIDM – Rencontres internationales du documentaire Montréal 2009.

PULSEMEDIA
silvia@pulsemedia.it
+39 52 224 3080

Andrew Davies / André Schäfer
ROCK HUDSON – SCHÖNER FREMDER MANN
Germany, 2010, 95 min

ROCK HUDSON – ZGODNI TAMNOKOSI NEZNANAC
Muževni idol velikog ekrana Rock Hudson predstavljao je samu srž muškosti. Među prvim je holivudskim zvijezdama koje su umrle od stečenog sindroma imunodeficijencije, i tako je 1985. godine u vrijeme paranoje koja je zavladala SAD-om, smrtonosni virus dobio poznato zaštitno lice. Godina 2010. nije samo 25 obljetnica njegove smrti, već označava i 85 godina od njegova rođenja. Pravim imenom Roy Harold Scherer Jr., rođen je u mjestu Winnetka, država Illinois, i od djetinjstva je sanjao da će postati glumac. Po dolasku u Hollywood mijenjaju mu ime u ROCK HUDSON, ime nabijeno grubošću i testosteronom. Sveamerički filmski idol sada je bio spreman za akciju, savršen za uloge snažnih muškaraca. Holivudski sustav nije bio spreman tolerirati homoseksualce. Kako bi u javnosti dokazao svoju muškost i zaštitio tajni dvostruki život izvan filmskog seta, Hudson se morao družiti sa starletama i izvoditi ih na večere. Čak se i oženio tajnicom svog menadžera 1955. godine, a brak je potrajao tek tri godine. Krajem 1960-ih kino-dvorane je počela puniti nova generacija revolucionarnih filmova – Novi Hollywood. Hudsonova filmska karijera polako blijedi, no nastavlja raditi za televiziju. Glumio je u uspješnoj detektivskoj seriji „McMillan and Wife“, te u „Dinastiji“, legendarnoj sapunici iz 80-ih godina koja je Hudsona uvela u milijune domova širom svijeta. No gledatelji su već tada zamijetili da glumac ne izgleda tako dobro kao nekoć. Simptomi AIDS-a polako su se počeli pokazivati.
Tko je stvarno bio Rock Hudson? Izmišljena osoba? Rock je uvijek tvrdio da njegov stvaran život održava filmski, i obrnuto. Film analizira niz Hudsonovih filmskih uloga, i s druge strane prikazuje intimni i privatni svijet Roya Fitzgeralda, otkrivajući što se događalo iza površnih scenarija i dvostrukih vrijednosti Hollywooda. Rock Hudson je bio zvijezda u stalnom nastojanju da održi ravnotežu između heteroseksualnog svijeta muškog junaka i tamne strane zabranjene seksualnosti iz uloge skrivenog homoseksualca.

Andrew Davies
Rođen 29. travnja 1951. godine u Walsallu, Engleska. Tijekom magistarskog studija pohađao je kolegije iz umjetnosti, povijesti umjetnosti, filozofije, parapsihologije i kreativnog pisanja na Birmingham College of Art i Royal College of Art u Londonu; radio je kao predavač na Umjetničkoj školi u Portsmouthu, na kazališnim i filmskim produkcijama u Ujedinjenom Kraljevstvu i Njemačkoj, te kao prevoditelj na filmu, televiziji i radiju; predavao je kreativno pisanje i prevođenje na Sveučilištu u Kolnu; te režirao nekoliko dugometražnih dokumentarnih filmova i posebnih programa na temu umjetnosti, glazbe i filma za WDR, NDR, 3sat, ZDF i ARTE. Od 2003. radi kao autor i redatelj za FLORIANFILM GmbH, Koln.

André Schäfer
Rođen 30. kolovoza 1966. u Troisdorfu, Njemačka. Diplomirao je povijest i novinarstvo na Sveučilištu Ludwig-Maximilians i pohađao Deutsche Journalistenschule (Njemačka škola novinarstva) u Munchenu. Radi kao slobodni novinar za nekolicinu novinskih kuća, npr. Die Zeit, Frankfurter Rundschau i berlinski TAZ, te režira projekte za WDR, ARD, stern TV, 3sat, ZDF i ARTE od 1992. Od 2002. godine partner je u produkciji FLORIANFILM GmbH, Koln.

FLORIANFILM GmbH
benjamin.leers@florianfilm.de
+49 221 2005280

Tommaso Lusena de Sarmiento / Giuseppe Schillaci
THE CAMBODIAN ROOM – SITUATIONS WITH ANTOINE D’AGATA
Italy, France, 2009, 55 min

SOBA U KAMBODŽI – SITUACIJE S ANTOINEOM D’AGATOM
Antoine D’Agata, fotograf agencije Magnum, nalazi se u Phom Penhu (Kambodža). Droga, seks i ljudi na rubu društva njegove su autobiografske teme, no u Kambodži njegov umjetnički put kao da dostiže najvišu točku. Njegov rad, ranije posvećen napuštenim krajolicima i rubnim stvarnostima širom svijeta, sada se usmjerava na tijela od krvi i mesa i život u skučenoj sobi. U Kambodži provodi mjesece zatvoren u sobi prostitutke Lee, konzumirajući ‘ice’, drogu sličnoj cracku koja je raširena u jugoistočnoj Aziji. Antoine proživljava neku vrst očajne i paradoksalne ‘ljubavne priče’ s Lee, uzima drogu i pokušava fotografijama zabilježiti njihovu intimnu vezu.
Film uspijeva obuhvatiti skriveni dio njegova umjetničkog života; njegov izbor života ispunjenog seksom i drogom istovremeno je i lijek i osuda. Apokaliptičan i uzvišen put, sličan životima umjetnika – heretika suvremene kulture, od Kerouaca do Artauda, od Bacona do Pasolinija.

Tommaso Lusena de Sarmiento
Rođen u Milanu 1977. godine. Nakon diplome na Filmskoj školi Saint Lucas u Bruxellesu seli se u Berlin, gdje priprema diplomski rad na Accademia di Brera i režira svoje prve kratke filmove. Godine 2003. seli se u Rim i počinje raditi kao asistent kamere na filmovima kao što su Quiet Chaos/ Tihi kaos Antonella Grimaldija i The Return of Cagliostro/ Povratak Cagliostra Ciprìja i Maresca.

Giuseppe Schillaci
Rođen u Palermu 1978. godine. Diplomirao je komunikologiju; magistrirao kulturni menadžment na Sveučilištu u Bologni 2002. Radi kao novinar u kulturi od 2005. Ove je godine objavio roman pod naslovom L’anno delle ceneri (Nutrimenti Edizioni). Od 2004. radi kao nezavisni producent i redatelj dokumentarnih filmova. Član je mreže EURODOC i nacionalne organizacije Doc.It, te je sudjelovao na niz foruma (Docs Barcelona, Thessaloniki, IDS). Radio je kao vođa snimanja na dokumentarno-igranom filmu Prove per una tragedia siciliana Johna Turturra (2008), asistent produkcije na igranom filmu The Palermo Shooting Wima Wendersa (2007), te kao scenarist i voditelj razvoja projekta za tvrtke Eurofilm i Cinemare (2005-2006).

DOWNTOWN PICTURES
rossella@downtownpictures.it
+39 185 1870 572

Paladino Film Group
ANDRZEJ WAJDA: ROBMY ZDJECIE!
Poland, 2009, 54 min

ANDRZEJ WAJDA: SNIMA SE!
Dokumentarni portret najpoznatijeg utemeljitelja poljske kinematografije. Autori su četiri studenta škole režije Andrzej Wajda Master School of Film Directing. Njihova zapažanja, zabilježena na lokaciji snimanja filma Katyń na prijelazu 2006. i 2007., kombinirana s fragmentima monologa redatelja, čine originalan prikaz različit od poznate i popularne slike Andrzeja Wajde koja se promovira u medijima.

Paladino Film Group
Piotr Stasik – od 2002. djeluje kao voditelj i koordinator Udruge kreativnih
inicijativa ‘ę’;
Thierry Paladino – studirao u Marseillesu, autor nagrađivanog dokumentarca At the Datcha (2006);
Marcin Sauter – diplomirao na Filmskoj akademiji u Łódźu, radio je kao fotograf za poljske dnevne novine ‘Gazeta Wyborcza’, vodi dokumentarni program poljske TV kuće TV3;
Maciej Cuske – umjetnički direktor i autor nagrađivanih dokumentarnih filmova: Tišina (2003), Lijek (2004) i Stara knjižara (2005).
Autori su se upoznali na Andrzej Wajda majstorskoj školi filmske režije i tamo je započela njihova suradnja.

KRAKOW FILM FOUNDATION
katarzyna@kff.com.pl
+48 1 2294 4945

CYCLING THE FRAME
Germany, 1988, DV, 27 min

CYCLING THE FRAME
Berlinska me je televizija 1988. godine zamolila da sudjelujem u projektu pod nazivom ‘Pogled izvana’, seriji kratkih filmova stranih autora. U mom filmu ‘Cycling the Frame’ Tilda Swinton glumila je biciklistkinju na putu od 160 kilometara duž Berlinskog zida, s tim da je početak i kraj puta bio na Brandenburškim vratima. Simon Fisher Turner vozio se sa mnom dok sam birala lokacije za snimanje uzduž Zida i sakupljao zvukove koje je kasnije upotrijebio za stvaranje ‘Zida zvuka’, te snimao Tildina razmišljanja i meditacije po završetku snimanja. Godinu kasnije ostvario je proročki trenutak, kadar iz filma kad Tilda dodiruje naljepnicu na Zidu s riječima „Berlin će se osloboditi Zida“. Deveti studenog sljedeće godine Istočni su Nijemci pohrlili u Zapadni Berlin.
Cynthis Beatt

Cynthia Beatt
Rođena na Jamajci. Dvadeset je godina živjela na Jamajci i otocima Fiji. Završila je Likovnu akademiju u Engleskoj, i nakon studija proputovala Bliski Istok, Iran, Afganistan i Indiju. Od 1975. godine živi u Berlinu.

www.rbb-media.de

Sándor Kardos
A SÍRÁSÓ
Hungary, 2010, 35mm, 85 min

GROBAR
Od svojih početaka rada na filmu, na određeni me je način smetalo što su filmske slike prekonkretne, budući da u tehničkom smislu nastoje imitirati osjećaj prostornosti iz svakodnevnog života. I tako priča pobuđuje maštu, a usporavaju je slike i sprečavaju gledatelja da krene u stvaranje fantastičnog svijeta. Oduvijek sam tražio inherentno drukčiji alat za snimanje filma, alat koji bi mogao snimiti prostor u vremenskoj progresiji. Nikad nisam bio svjestan da postoji!

Sándor Kardos
Rođen u Budimpešti 1944. godine. Diplomirao je mađarski jezik i književnost, te kulturni menadžment na Sveučilištu ELTE, a kasnije je završio i studij kamere na mađarskoj Akademiji za kazalište i film. Od 1979. radi kao snimatelj za mađarsku filmsku produkcijsku kuću MAFILM, te kao redatelj i direktor fotografije za mađarsku nacionalnu televiziju (MTV). Svoj je prvi dugometražni igrani film pod naslovom ‘Winning Ticket /Telitalálat’ režirao zajedno s Illésom Szabóm 2003. godine.

MAGYAR FILMUNIÓ
annamaria.basa@filmunio.hu
+36 1 351 7760 61

Les LeVeque
A LITTLE GIRL DREAMS OF A NEW PLURALISM MEANWHILE THE OLD WAR CONTINUES
USA, 2009, HD, 94 min

DJEVOJČICA SANJA O NOVOM PLURALIZMU, DOK SE RAT NASTAVLJA
Dugometražna filmska halucinacija nastala premontiranjem filma iz 1937. godine pod naslovom Wee Willie Winkie, nastalog prema priči Rudyarda Kiplinga, a u režiji Johna Forda i s malom Shirley Temple u glavnoj ulozi, te Cesarom Romerom u ulozi Khoda Khana. Radnja je smještena u sjevernu Indiju 1897. godine, tijekom britanske okupacije. Mala Shirley pomaže uspostaviti mir između sukobljenih strana, nacionalista Khana i britanskih osvajača. Postupak ponovnog montiranja dovodi film do perceptivnih granica razumljivosti. Dvostruke slike igraju jedna oko druge, dok riječi izbijaju iz dijaloga besmislica i gajdi.

Les LeVeque
U radu Lesa LeVequea nalazimo spoznaje nastale ne samo kroz primjenu formalnih strategija (kondenzacija, ekspanzija, okretanje, zrcaljenje…) – već kroz ekstatičku destrukciju konkretnih ‘stvarnosti’ industrije svjesnog, opskrbljivača spektaklima. Oni nad podsjećaju – čak nam i sada treba podsjetnik – da su te ‘stvarnosti’ predstavljene kao vječne, onoliko koliko su u biti plitke, i u konačnici podesive, a ne fiksne. Predmet su ispitivanja i mogu se konfigurirati kao igre kojima upravljamo, u kojima se strahovi i zavođenja kojima smo izloženi u unilateralnom diskursu mogu izmijeniti onako kako želimo, radi našeg zadovoljstva i zabave, radi našeg izazova, radi boljeg shvaćanja strojeva svijesti koji nas obrađuju. Predstavljaju važan pogled i značajan uspjeh. Podsjećaju nas da se spoznaje i napori pojedinca mogu putem računala upotrijebiti kao sredstvo uništavanja masivnog i raširenog tkiva laži koje nas okružuju. I jednako važno: pametne su i zabavne.

VIDEO DATA BANK
info@vdb.org
+1 312 345 3550

Alain Guiraudie
LE ROI DE L’ÉVASION
France, 2009, 97 min

MAJSTOR BIJEGA
Armand Lacourtade ima 43 godine i radi kao prodavač poljoprivredne opreme. Osjeća da mu je dosta mu je samačkog života homoseksualca. Nakon što upozna drsku tinejdžerku Curly, mijenja seksualnu orijentaciju. Svakakvi su im ljudi za petama, no opiru se svim opasnostima kako bi bili zajedno u zabranjenoj ljubavi. No, je li to stvarno ono o čemu Armand sanja?

Alain Guiraudie
Rođen 15. srpnja 1964. u mjestu Villefranche-de-Rouergue (Aveyron), bavi se glumom, režijom i pisanjem. Rođen u obitelji koja se bavila poljoprivredom, rano je pokazao interes za narodne običaje. Godine 1990. režirao je svoj prvi kratkometražni film ‘Heroji nikad ne umiru’. U maniri viteških romana i koristeći stil narodne priče u filmu ‘Stari san koji pokreće’ pokušava prikazati radnički klasu. Film je dobio nagradu Jean Vigo i prikazan je u sklopu programa Director’s Fortnight 2001. godine u Cannesu. Jean-Luc Godard tom je prilikom rekao da je to „najbolji film na festivalu u Cannesu“. Nakon ovog filma Alain Guiraudie nastavlja se baviti dugometražnim filmom, i snima na jugoistoku Europe.

LES FILMS DU LOSANGE
t.petit@FilmsduLosange.fr
+33 1 44 43 87 24
(F 340)

Erik Lamens
SM – RECHTER
Belgium, 2009, 35mm, 90 min

SADO – MAZO SUDAC
Belgijska je javnost 1997. godine doživjela šok nakon objave da je sudac Koen A. osuđen radi sado-mazo odnosa sa suprugom. Iako mi je presuda uništila život, još uvijek živi sa suprugom Magdom. Priča o ljubavi koja pobjeđuje sve, bez obzira na to o kakvoj je vrsti ljubavi riječ.

Erik Lamens
Diplomirao je s pohvalama 1994. godine na Višoj školi za vizualne umjetnosti HIBK Sint-Lukas u Bruxellesu, smjer režija i scenarij.

IGRANI FILMOVI
2005 LIFE IS A STAGE/ ŽIVOT JE POZORNICA (37’)
2000 NICOLAS – tv-drama (52’)
1998 TO SPEAK/ GOVORITI – kratki film (14’)
1994 GELE VERF – kratki film (12’)
1993 VAKANTIE ! – kratki film (16’)

DOKUMENTARNI FILMOVI
– 20 jaar opvang van Asielzoekers in België (26’)
– Onvoltooid Verleden Tijd (52’)

CAVIAR
marie.van.innis@caviarcontent.com
+32 2 423 23 00

Yoshihiko Matsui
DOKO NI IKU NO?
Japan, 2008, HD, 100 min

GDJE IDEMO?
Akira Tachibana, zaposlen u ljevaonici Kinoshita, nije u stanju voljeti druge ljude. Traumatiziran je zato jer ga zlostavlja šef Kinoshita, koji je Akiri poput oca, i to od malih nogu. Kad ne radi u ljevaonici, Akira za novac pruža seksualne usluge detektivu Fukudi. Taljenje željeza, jednostavan i naporan posao… Akira vodi besmislen život. Vozeći se na motociklu, Akira jednog dana u tunelu udari ženu u crvenoj haljini. U svoj stan odvodi onesviještenu ženu i brine se o njoj. No, kad se probudi, žena bez riječi odlazi iz stana. U tom trenutku Akira sreće Kaori Yamamoto.

Yoshihiko Matsui
Rođen 1956., Yoshihiko Matsui surađivao je s ikonom nezavisnog filma Sogom Ishiijem na njegovim prvim filmovima, uključujući kultni bajkerski film iz 1980. ‘Kuruizaki Thunder Road (Crazy Thunder Road)’. Godine 1979. Matsui je snimio svoj prvijenac ‘Rusty Can (Sabita Akikan)’, film o homoseksualnom ljubavnom trokutu. Nakon pet godina snimanja 1988. godine je svjetlo dana ugledao film ‘Noisy Requiem (Tsuito no Zawameki)’, te izazvao poprilično kontroverzi. Matsui nije snimao više od dva desetljeća, iz razloga o kojima ne želi govoriti. Član je Udruženja japanskih redatelja i Japanske akademije za film.

ELEVEN ARTS, Inc.
office@elevenarts.net
+1 310 264 0818

Esther Rots
KAN DOOR HUID HEEN
The Netherlands, 2009, 35MM, 97 min

PROLAZI KROZ KOŽU
Mariekein se život iz temelja mijenja brutalnim napadom. Odluči pobjeći iz svog grada i kupuje zabačenu i zapuštenu kolibu na zeelandskom selu. Nada se da će se novim početkom uspjeti zaboraviti traumatično iskustvo, ali hladnoća i usamljenost samo pojačavaju osjećaj straha i osvete. Dolaskom ljeta i nove ljubavi, čini se da se Marieke vraća snaga. No polako gubi kontrolu nad svojim životom.

Esther Rots
Rođena je 1972. u Groenlu (Nizozemska). Živi u Amsterdamu.
Studirala je na Akademiji vizualnih umjetnosti u Arnhemu, nakon toga na Nizozemskoj filmskoj akademiji u Amsterdamu. Autorica je tri mnogostruko nagrađivana kratkometražna filma koji su prikazani na renomiranim festivalima.
Filmovi Speel met me (Play with me/ Igraj se sa mnom, 2002) i Ik ontspruit (I sprout/ Ja ničem, 2003) prikazani su u natjecateljskoj konkurenciji na festivalu u Cannesu, a Dialoogoefening (Dialogue no. 1: City/ Dijalog br.1: Grad, 2005) je, uz ostale nagrade, bio nagrađen Zlatnim teletom (Gouden Kalf) za najbolji kratkometražni film, te nagradom NPS za kratkometražni film.
Kan door huid heen, kojeg je sama napisala, režirala, montirala i producirala, njen je prvi dugometražni film.

FILMS BOUTIQUE
valeska@filmsboutique.com
+49 3069537850

Sonja Wyss
WINTERSTILTE
The Netherlands, 2008, Beta SP, 70 min

ZIMSKA TIŠINA
U snijegom pokrivenoj brvnari živi udovica sa svoje četiri odrasle kćeri, svaka sa svojim željama za ljubavlju i bliskošću. Jaka katolička vjera, te njihovo tugovanje koje ih progoni već godinama osudilo ih je na život u čednosti. Tajanstveni muškarci-jeleni mijenjaju im život.

Sonja Wyss
Švicarka koja u Nizozemskoj živi već više od 15 godina. Vizualna je umjetnica i autorica video radova i instalacija. Njen video uradak Grüezi wohl Frau Stirnimaa prikazan je 2000. u konkurenciji Quinzaine des Realisateurs (Petnaest dana redatelja) u Cannesu. SNJEŽNA TIŠINA je njen prvi dugometražni film.

SNG Film BV
sngfilm@xs4all.nl
+31 20 686 78 37

Ton van Zantvoort
A BLOOMING BUSINESS
The Netherlands, 2009, 52 min

POSAO KOJI CVIJETA
Film predstavlja emotivan dokumentarac o ljudima u Keniji koji rade kao zatvorenici globalne industrije cvijeća. Nedoumice o toj gospodarskoj grani razjašnjavaju se na bolan način, dok se otkriva mračan svijet potlačenosti, seksualnog iskorištavanja i užasni uvjeti rada. Jedini mogući zaključak je: miris uvezene ruže nije sladak, već mučan. Tijekom filma kombinira se objektivno opažanje s izravnim komentarima glavnih likova. Kamera je u isto vrijeme i odsutna i prisutna. Van Zantvoort nam s velikom dozom čovječnosti pokazuje drugačiji svijet u kojem se cijeni svaki ljudski život.

Ton van Zantvoort
Nezavisni redatelj koji snima filmove na vlastitu inicijativu, prema osobnim interesima. Način produkcije koji koristi povezan je sa stilom direktnog filma; objektivno opažanje s minimalnim vanjskim utjecajima i kontrolom nad cijelim procesom stvaranja filma. Ipak, u Tonovim filmova opazit ćete da prednost leži u stilu i naglašavanju slike i zvuka, što rad čini originalnim i sadržajno svjedoči o ogromnoj energiji autora. Kroz sve svoje filmove Ton svjesno prenosi poruku i stvara svoju viziju zbilje. Viziju osobe iz zapadne civilizacije koja vas potiče na preispitivanje savjesti. Na potragu koja donosi suočavanje sa samim sobom, no na takav način da poželite da traje što dulje.

NEWTON FILM
ton@newtonfilm.nl
+31 64 10 39 081

ZELFBEKLAG / SELFPITY
The Netherlands, 1993, 16mm, 70 min

Osjećaj frustriranosti radi jedne jedine negativne rečenice u recenziji njegova diplomskog filma navodi Cyrusa Frischa da snimi film o samosažaljenju. Poziva utjecajnog nizozemskog kritičara Hansa Beerkampa da mu bude protivnik. Stojeći pokraj projektora na kojem se prikazuje kritizirani film, Beerkamp objašnjava što mu se ne sviđa u Frischovom radu. U međuvremenu se redatelj, ispunjen samoprijezirom, pokušava utopiti u akvariju.

VERGEEF ME / FORGIVE ME
The Netherlands, 2001, 35mm, 85 min

Inspiriran idealima, redatelj Cyrus Frisch ima želju snimiti film koji će prekinuti val nasilja i bijede na televiziji. Cilj mu je napraviti film koji prelazi granice prihvatljivog ponašanja, i na taj način razjasniti gdje se točno nalazi granica. Započinje sa snimanjem brutalnih scena s ljudima odbačenim od društva koje upoznaje na ulici. Nakon projekcije prve verzije materijala na najvećem svjetskom festivalu dokumentarnog filma, javnost i kritičari reagiraju pozitivno. Redatelj je bijesan: jasno mu je da mije uspio u svom naumu i obraća se vragu za pomoć. Vrag ga uvjerava da pomakne granice i uništi glavne likove. Bez srama, film prikazuje iskorištavanje tuge glumaca i ostavlja nevinog gledatelja u očaju. Je li gledatelj samo nedužni voajer, a redatelj amoralna i uzbudljiva medijska ličnost, ili je gledatelj pasivni suučesnik?

WAAROM HEEFT NIEMAND MIJ VERTELD DAT HET ZO ERG ZOU WORDEN IN AFGHANISTAN / WHY DIDN’T ANYBODY TELL ME IT WOULD BECOME THIS BAD IN AFGHANISTAN
The Netherlands, 2007, Digital, 70 min

Prvi narativni dugometražni film snimljen kamerom mobilnog telefona prikazuje svijet viđen očima nizozemskog vojnika koji nosi traume iz Afganistana. Izuzetno subjektivna psihološka drama.
This first narrative feature film shot with mobile phone shows the world seen through the eyes of a Dutch soldier, traumatized in Afghanistan. An extremely subjective psychological drama.

Cyrus Frisch
Frisch je poznat po tome što je svoj prvi dugometražni igrani film snimio kamerom mobilnog telefona: Zašto mi nitko nije rekao da će biti ovako gadno u Afganistanu premijerno je prikazan na festivalima u Rotterdamu 2007., festivalu Tribeca 2007., festivalu u San Franciscu 2007., Pesaru 2007., i mnogim drugim. U nizozemskim novinama Trouw u to je vrijeme objavljen članak u kojem se navodi da „Frisch točno ukazuje na ludilo zapadnog društva današnjice, precizno baš kao i Polanski 1960-ih godina u filmu Odvratnost“. Nakon završetka Nizozemske filmske akademije 1992. godine nominiran je za nagradu Grolsch, jednu od najprestižnijih nizozemskih filmskih nagrada.

Freerk Wiringa
ROBOTIC SCULPTURES
The Netherlands

ROBOTIC SCULPTURES

Radovi predstavljeni u sklopu Splitskog filmskog festivala / Međunarodnog festivala novog filma u Splitu su robotske skulpture; napola skulpture, napola roboti. Kao umjetniku, nije mi bila namjera graditi robote, već stvarati pokretne i interaktivne skulpture. U svojim radovima koristim tehničke elemente kao materijal za izradu skulptura, te ih kombiniram i postavljam u kontrast s modeliranim dijelovima. Interpretacija oblika dosta je vezana uz asocijacije. U većini radova koristim čelik. Ovaj materijal nosi određene univerzalne asocijacije: čvrstoća, klinička primjena, industrijski materijal, težina i snaga. Spomenute asocijacije igraju važnu ulogu u načinu na koji promatrači interpretiraju moj rad. Često kombiniram oblikovane čelične dijelove i strojne elemente poput aluminijskih pneumatskih cilindara, lijevanih aluminijskih ventila i plastičnih zračnih cijevi. Izbor formulativnih tema i naglašavanje izoliranih osjećaja kroz korištenje veličine i forme osnovne su značajke mog rada.

Sve skulpture izložene u sklopu festivala bave se istom temom – ljudska ruka, no različitog su oblika, veličine i tehničke osnove.

Šest eksperimentalnih filmova nizozemskih autora u istraživanju različitih mogućnosti propovijedanja. Od rada „Crvenkapica riječima 165 Nizozemaca“, do promatračkog dokumentarnog filma o pustim dijelovima Amsterdama – stariji i novi filmovi sakupljeni su u odabiru radova koji pozivaju gledatelja da zaroni ispod površine i sam donosi zaključke. Priča je ovdje tek početna točka, i otvara put fascinantnom istraživanju filma kao medija. Trajanje: 92 min
Odabrala: Marta Jurkiewicz
Svi su filmovi dio zbirke Nizozemskog filmskog instituta EYE

Paul de Nooijer
TOURING HOLLAND BY BICYCLE
Nizozemska, 1981, 16 mm, 4 min

OBILAZAK NIZOZEMSKE BICIKLOM
Tipična nizozemska scena. Ubrzano pedalirajući po dnevnoj sobi, De Nooijer namiguje majstoru filma Fransu Zwartjesu.

Gerbrand Burger
RIHLA
Nizozemska, 2009, HD video, 10 min 40 sec

RIHLA
Rihla je priča o čovjeku koji putuje od istoka na zapad. Film daje kaleidoskopski prikaz Zapada i bavi se temama okcidentalizma i međusobnog shvaćanja. Priča se temelji na fragmentima iz književnosti arapskih i islamskih zemalja u kojima se opisuju gradovi i zemlje na zapadu. Korištena književna djela potječu iz razdoblja od 14. stoljeća do danas. Isprepliću se različita vremenska razdoblja i perspektive, i spajaju se u priči glavnog junaka.

Taatske Pieterson
ONE PERSON / LUCY
Nizozemska, 2006, 35 mm, 3 min 30 sec

JEDNA OSOBA / LUCY
Tisuću razloga može dovesti do smrti jedne osobe, ali tek nekoliko razloga može dovesti do smrti tisuće ljudi.

Tim Leyendekker
THE HEALERS
Nizozemska, 2010, 35 mm, 9 min 40 sec

ISCJELJITELJI
Gay party scena predstavljena kroz triptih: uzbuđenje noći, lokacija, datum. Kirurškom preciznošću redatelj Leyendekker secira društveni okoliš koji na okupu drži iluzija.

Jan Ketelaars, Paul van den Wildenberg
TERRAIN VAGUE
Nizozemska, 1992, 16 mm, 48 min

NIČIJA ZEMLJA
U kratkom dokumentarnom filmu autori tragaju za korisnicima jalovih zemljišta na rubu Amsterdama. Pronalaze urbane nomade, korisnike parcela, trenere pasa i ljude koji se bore paintball puškama.

Kees Hin
LITTLE RED RIDING HOOD, AS TOLD BY ONE HUNDRED SIXTY FIVE DUTCHMEN
Nizozemska, 1976, 35 mm, 18 min

CRVENKAPICA RIJEČIMA 165 NIZOZEMACA
Stanovnici ulice u Haarlemu, Nizozemska prepričavaju priču o Crvenkapici, koristeći samo 15 riječi.

George Barber govorit će o svom radu u odnosu na suvremena kretanja u umjetnosti i korištenje videa. Predavanje će biti upotpunjeno primjerima, i sudionici će imati priliku postavljati pitanja o distribuciji, financiranju i galerijama.

George Barber
Prije nekoliko mjeseci George Barber održao je samostalnu izložbu koja je mjesec dana bila postavljena u galeriji Marc De Puechredon u Baselu, a njegov rad ‘Automotive Action Painting’ prošle je godine prikazan u sklopu izložbene manifestacije Kraljevske akademije u Londonu, Royal Academy Summer Exhibition. U posljednje je vrijeme izlagao u galerijskim prostorima Waterside Projects, FormContent, galeriji Primo Alonsi i Whitechapelu, uz samostalnu izložbu u centru za suvremenu umjetnost Dundee Contemporary Arts. Jedna je njegova instalacija 2006. godine izložena u Tate Britain, uz projekciju video skulptura ‘The Long Commute’ u sklopu programa Jack the Pelican Presents u Gallery Brooklyn, New York 2008. Brojni su Barberovi radovi izlagani u galeriji Tate Modern, uz retrospektive organizirane u sklopu Instituta za suvremenu umjetnost (ICA), Festivala filma i videa u New Yorku i Festivalu La Rochelle u Francuskoj. Recenzije njegovih radova pišu Paul Morley i Gareth Evans, objavljuju se u magazinima Time Out i Vertigo, a novinari specijaliziranih časopisa izuzetno cijene njegov rad, spomenimo samo Eda Haltera iz časopisa Art Forum i Martina Herberta iz Art Monthly. U novijim filmskim uradcima, ‘Following Your Heart’, ‘Welcome’ i ‘Autumn’ Barber koristi neemitirane reklame i TV filmove, uglavnom američke proizvodnje. Osnovna je pretpostavka korištenje gotovog materijala i manipuliranje tog materijala u novo umjetničko iskustvo. Reklame i drame u suštini predstavljaju klišeizirane dijaloge, no korištenjem ponavljanja i glazbe rad postaje nešto više i efektnije od jednolične televizije. Rad ‘Automotive Action Painting’ osvojio je prvu nagradu na 24. Međunarodnom festivalu kratkometražnog filma u Hamburgu u lipnju 2009., te je poslužio kao inspiracija reklami za BMW Z4, u kojoj sportski automobil vozi kroz boju i stvara sliku.