Kim Quy Bui NGUOI TRUYEN GIONG

Vietnam, 2014, 87′
THE INSEMINATOR

OPLODITELJOsjećajući da mu se bliži kraj, otac poduzima drastične mjere kako bi osigurao da će njegov mentalno zaostali sin nastaviti obiteljsku lozu. Kim Quy Bui
Rođena 1983. u Hanoiju, Vijetnam. Diplomirala je scenaristiku na Kazališnoj i filmskoj akademiji u Hanoiju 2006. godine.
Napisala je i režirala sljedeće scenarije i kratkometražne filmove: The Sheet, Why is there no moon during the day (oba prikazana na Filmskom festivalu u Tampereu 2009.), Angel of dreams, 35mm Passed The New Year’s Eve. Napisala je scenarije za sljedeće dugometražne filmove: RH108, Love Puzzle, Dream, Piggyback, “Strangers”. Također je radila kao scenarist na nekoliko serija koje su se prikazivale na državnoj televiziji. Predaje na Centru TPD Vijetnamskog kinematografskog udruženja (Vietnam Cinema Association), u Školi multimedijske izobrazbe Arena, te na Kazališnoj i filmskoj akademiji u Hanoiju. Godine 2013. napisala je scenarij za The Inseminator, u kojemu se po prvi put okušala kao redateljica dugometražnog filma.

nicolpham@gmail.com

Damir Čučić RAKIJAŠKI DNEVNIK

Croatia, 2015, 81′
RAKIJAŠKI DNEVNIKMario Haber (odnosno Eric Maria Strom) bio je „alkemičar modernog doba“ – profesionalni tonski snimatelj i predani proizvođač domaće rakije. Njegova je kuća u centru Samobora bila svojevrsni rakijaški ‘hram’ u koji je na degustaciju rakija i likera, ilegalno proizvedenih u vlastitom podrumu, često pozivao svoje prijatelje. Više od desetljeća, snimao je živopisne razgovore i zvukove u kući i oko fermentora alkohola, sve do dana dok nije preminuo u ljeto 2014.g.
Rakijaški dnevnik vizualna je rekonstrukcija Haberovih audio snimaka, film koji se «gleda ušima».

Damir Čučić
(1972., Brežice, Slovenija) Audiovizualnim se djelatnostima počeo baviti 1989. u filmskoj autorskoj grupi Enthusia Planck. Tijekom protekla dva desetljeća razvijao se na više područja u audio-vizualnim medijima, ponajprije kao filmski redatelj i montažer te kao scenarist i producent. Djeluje na područjima eksperimentalnog, dokumentarnog i igranog filma. Autor je ukupno 40 dokumentarnih, eksperimentalnih filmova i kratkometražnih igranih filmova (Četvrta smjena, Bića sa slika, Zaboravljeni, La Strada, Stolac za ljuljanje, Arabeska). Dobitnik je brojnih domaćih i međunarodnih filmskih nagrada. Njegovi su filmovi prikazani na festivalima u četrdesetak zemalja te u programima niza europskih javnih televizija. Njegov dugometražni igrani prvijenac Pismo ćaći osvojio je Veliku zlatnu arenu na Festivalu igranog filma u Puli 2012. godine, a Čučić je nagrađen za najbolju montažu i kao najbolji debitant. Dokumentarni film Mitch – dnevnik jednog šizofreničara nagrađen je na međunarodnom festivalu dokumentarnog filma FID Marseiile i prikazan na prestižnim festivalima poput Sarajevo Film Festivala i DokuFest u Prizrenu. Rakijaški dnevnik mu je četrdeseta filmska režija.

ivanaivisic@me.com

Jorge Forero VIOLENCIA

Colombia, 2015, 79′
NASILJE
Čovjek u okovima, mladić koji sanjari o tome da postane dio nečega, i ratoborni pripadnik oružane skupine koji se mora služiti okrutnošću iako u nju ne vjeruje – svi su oni zahvaćeni nasiljem koje ne razumiju. Kroz tri priče koje se nadovezuju jedna na drugu, ovaj film daje jedinstvena lica tragičnoj stvarnosti rata.

Likovi, od kojih je svaki svojom voljom ili protiv nje postao dio mehanizma koji ih sve nadvlada, otkrivaju svoju veličinu ili bijedu izvršavajući “minimalne” zadaće kako bi preživjeli. U toj – katkada morbidnoj – poeziji svakodnevnice i nepobitne istine sitnih pojedinosti vidimo zemlju čije je društvo bolesno i puno rana, no u kojemu ljudi bez obzira na sve nastoje biti sretni i živjeti, sanjati i voljeti. Jorge Forero
Diplomirao na Državnom sveučilištu u Kolumbiji, studirao na filmskoj školi San Antonio de los Baños na Kubi, te magistrirao vizualne umjetnosti na Sveučilištu u Sao Paulu. Režirao je kratkometražne filmove unos De esos Días i sometamos o matemos, te dokumentarne filmove en el FonDo Del Pozo i armero- Deconstrucción. Njegovi filmovi prikazivani su na kolumbijskoj televiziji, kao i na važnim festivalima diljem svijeta. Zajedno s Dianom Bustamente i Paolom Pérez, Forero je osnovao Burning Blue, produkcijsku kuću koja je koproducirala filmove poput Climas Enrice Pérez (Varšava, 2014.) i reFugiaDo Diega Lermana (Cannes, 2014.). Od najnovijih ostvarenja producirao je film la tierra y la somBra Césara Aceveda (Cannes, 2015.).

pascale@pascaleramonda.com

Charliebebs Gohetia GUKOD SA HAPAK SA BALUD

Philippines, 2015, 92′

LOVEĆI VALOVE
Mladi Sipat živi s obitelji u udaljenom i samotnom predjelu Panyan na jugu Filipina gdje je proveo cijeli svoj život. Međutim, stanodavac ih prisiljava da se odsele iz planina u nepoznati priobalni krajolik. Nervozan ali i uzbuđen, Sipat je uvjeren da će se njegova najveća želja ostvariti te da će napokon iskusiti plažu. Dok zajedno s najboljim prijateljem En-Enom odbrojava dane do odlaska, nije svjestan što budućnost nosi. Napola neistraženi teritorij Barangay Tamugana sa svojim vrhuncima, spiljama, vodopadima i rijekama tvori dramatičnu kulisu prirodnoj, neusiljenoj glumi djece-glumaca. Charliebebs Gohetia

Montažom se počeo baviti 2005. godine, dok je još bio student, te je radio na filmovima Masseur, The Teacher, Foster Child i Slingshot Brillantea Mendoze. Bio je montažer filipinskim redateljima poput Adolfa Alixa ml. i Joela Lamangana. Njegov igrani prvijenac, The ‘Thank You’ Girls, natjecao se na Međunarodnom filmskom festivalu u Vancouveru te je postao kultni film na Filipinima. Na drugoj godini fakulteta snimio je film The Natural Phenomenon of Madness (2011.) koji je prikazan je na Filmskom festivalu BFI London i Međunarodnom filmskom festivalu u Vancouveru te nominiran u pet kategorija na Gawad Urianu 2012., uključujući onu za najbolji film i najbolji scenarij. Njegov dokumentarni film, How to Make a Visayan Chopsuey iz 2014., u listopadu je osvojio posebnu nagradu žirija na prvom Festivalu dokumentarnog filma Cine Totoo Philippine. Njegova najnovija ostvarenja su filmovi Love and Everything After te Chasing Waves.

bebs@brooklynparkpictures.com

Ingo Haeb DAS ZIMMERMÄDCHEN LYNN

Germany, 2014, 90′
SOBARICA LYNN
Nema temeljitije sobarice od Lynn Zapatek: njezin se cijeli svijet vrti oko čišćenja. U želji da razumije što pokreće druge, kopa po stvarima gostiju hotela te noći provodi skrivajući se ispod njihovih kreveta, ne bi li saznala tajne u pozadini njihovih života. A kada naiđe na kolgerlu Chiaru koja u hotelu pruža svoje putene usluge, Lynn je u iskušenju da izađe iz svoje kukuljice…

Ingo Haeb
Rođen u Hamburgu 1970. Nakon prakse u Düsseldorfskom kazalištu, studirao režiju na akademiji u Kölnu i scenaristiku na Njemačkoj akademiji za film i televiziju (dffb). Njegov redateljski prvijenac, drama Neandertal, premijerno je prikazan 2008. godine, a nakon njega je uslijedila tragikomedia Sohnemänner u 2012. godini. Ingo Haeb dobio je nagradu Eurovision za scenarij za Am Tag als Bobby Ewing Starb, a koji je osvojio Nagradu Max Ophüls 2005. Nedavno je napisao scenarij za epizodu serijala Bloch te cjelovečernje televizijske drame za WDR (sa suprugom Christinom Ebelt). Također je surađivao sa Studijom Braun, komičarskim triom iz Hamburga, na scenariju Fraktus – Posljednje poglavlje povijesti glazbe, što će biti njihov prvijenac. Za ekranizaciju „Sobarice“, romana Markusa Orthsa, ponovo se vratio i na redateljski stolac. Živi u Kölnu.

patra.spanou@yahoo.com

Mahmoud Kamel OUT OF ORDER

Egypt, 2014, 99′
NEPRIHVATLJIVO
Prevarant i ovisnik pronalazi video snimku na kojoj udovica iz njegovoga susjedstva ubija dijete. Ucjenjuje je kako bi otplatio svoj dug, no time se samo upetlja u zamršen i izopačen odnos u kojemu oboje tonu dublje u ovisnost dok se ubojstvo neočekivano ne razriješi.

Mahmoud Kamel
Poznati filmski redatelj rođen u Kairu u Egiptu, gdje je studirao režiju na Višem zavodu za kinematografiju i diplomirao među najboljima u svojoj generaciji. Snimio je nekoliko nagrađivanih kratkometražnih filmova. Nakon što je godinama studirao i radio u Europi, vratio se u domovinu kako bi radio na igranome filmu Gil Project Mekano. Od njegovih filmova valja istaknuti romantičnu psihološku dramu Mekano, Adrenaline i Adam’s Village. Kao dobitnik Fullbrightove stipendije putovao je u SAD gdje je upisao magisterij iz režije i produkcije nezavisnih filmova na UCLA-u. Potom se opet vraća u Egipat gdje režira televizijsku seriju zvanu The Blind Cat. Zatim režira i piše scenarij za svoj četvrti igrani film, Midnight Party, cijeli snimljen na samo jednoj lokaciji. Dok priprema svoj peti igrani film, radi na televizijskim serijama u Dubaiju.

abdallah.alshami@mad-solutions.com

Juan Daniel F. Molero VIDEOFILIA (Y OTROS SÍNDROMES VIRALES)

Peru, 2015, 103’
VIDEOFILIIJA (I DRUGI INTERNETSKI SINDROMI)
Tinejdžerica autsajderica prve dane praznika provodi u izležavanju i eksperimentiranju s drogama i internetskim seksom. Na Internetu upozna Juniora, distributera amaterske pornografije koji putuje u zabludi i vjeruje u smak svijeta i ostale teorije urote. Nakon što se njih dvoje sastanu u ‘stvarnom svijetu’, počnu se zbivati neobični događaji i pojavljivati groteskni likovi u ovoj suvremenoj ne-ljubavnoj priči koja se odvija u Limi koja je duhovno propala, psihodelična i okružena ruševinama civilizacije starije od Inka. Videofilija je razlog zbog kojeg ovaj film i njegovi likovi mutiraju u nešto što je izvan naše kontrole.

Juan Daniel F. Molero
Rođen je 1987. u Limi. Redatelj, montažer i kulturološki poduzetnik koji živi i radi u Limi. Živio je i u Buenos Airesu i New Yorku, gdje je počeo stjecati iskustvo iz filmskog novinarstva, stvaranja video blogova, snimanja eksperimentalnih filmova te sastavljanja filmskih programa. 2012. godine osnovao je Tiembo Libre Studio, u kojem radi na filmovima, organizira radionice, projekcije, rezidencije za montažere te se bavi ostalim vidovima filmske djelatnosti. Njegova su specijalnost lo-fi filmovi, miješanje žanrova i hibridizacija slike, kojima se služio u mnogim dokumentarnim filmovima i eksperimentalnim uratcima. Filmovi su mu prikazivani na brojnim poznatim međunarodnim lokacijama i festivalima kao što su MoMa, Rotterdam, New Horizons, BAFICI, FIDMarseille, Valdivia, Filmadrid, Lima Independiente i La Habana. Njegov najnoviji dugometražni film Videofilija (i ostali internetski sindromi) osvojio je nagradu Tigar (prvu za peruanski film) na Međunarodnom filmskom festivalu u Rotterdamu 2015. te je u jesen 2014. od Zaklade Hubert Bals primio financiranje za post-produkciju.

jd@tiempo-libre.org

Andrea Baldini FERDINAND KNAPP

France, 2014, 15′
FERDINAND KNAPP
Ferdinand Knapp poznati je francuski kazališni glumac, obožavan od publike. Dok se glumac priprema za novu predstavu, polako se gubi granica između zloćudne osobnosti lika kojeg igra i njegove vlastite osobnosti, a stvarnost se iskrivljava u noćnu moru i tjera ga da počini nepopravljivo djelo. Film je nadahnut astronautsko-katodnim transformacijama velikog inženjera rudarstva mentalnog sustava, Orestea Fernanda Nannettija, koji je 1994. godine preminuo u psihijatarskoj bolnici Volterra. Ali i dalje opstaje, poput sjene pod kapom nebeskom.

Andrea Baldini
Rođen u Italiji i živi u Parizu. Nakon studija filma na Sveučilištu u Pisi, režirao je dva kratka filma koja su prikazana na brojnim festivalima te postavljena kao video instalacije u nekoliko europskih gradova. Njegov kratki film Ferdinand Knapp premijerno je prikazan u okviru konkurencije na 71. Venecijanskom filmskom festivalu i već je primio nekoliko međunarodnih priznanja. Trenutačno radi na svom prvom dugometražnom filmu.

a.baldini@ymail.com

Gregg Biermann ITERATIONS

USA, 2014, 5’ 37’’

ITERACIJE
„Sekvenca iz Hitchcockovog filma Prozor u dvorište (1954.) razrezana je na devetnaest stupaca, od kojih se svaki kreće različitom brzinom, pri čemu brzina postupno raste slijeva nadesno. Tek se u jednom trenutku stupci nakratko poravnaju. Ovaj nas rad poziva da iskusimo različite momente scene u isto vrijeme i tako u nama budi želju da se vrijeme stopi u jedan trenutak, ali nam samo nakratko pruža to zadovoljstvo.“ — Jaimie Baron

Gregg Biermann
Video umjetnik čiji se rad nastavlja na avangardnu filmsku tradiciju, no pritom koristi mogućnosti novih digitalnih tehnologija, s ciljem unaprjeđenja rigoroznih kompozicijskih strategija.

mubbazoo@optonline.net

Mariana Caló & Francisco Queimadela A TRAMA E O CÍRCULO

Portugal, Italy, 2014, 35’
MREŽA I KRUG
Tijekom nekoliko mjeseci, Mariana Caló i Francisco Queimadela prikupljali su vizualna svjedočanstva različitih radnih i ludičkih aktivnosti te drugih svakodnevnih navika utemeljenih na empirijskome znanju. Uspostavljajući intuitivne odnose između konkretnih gesti i supstancija, osjetilnih doživljaja i analogijskog razmišljanja, autori su napravili fragmentaran film utemeljen na zamisli transformacije tvari, stvorivši kružno gibanje koje se preobražava kroz vrijeme.

Mariana Caló & Francisco Queimadela
Mariana Caló (Portugal, 1984.) i Francisco Queimadela (Portugal, 1985.) počeli su surađivati tijekom studija na Akademiji likovnih umjetnosti u Oportu, te kao umjetnički duet rade od 2010. godine. Radovi im se temelje na privilegiranom korištenju pokretnih slika koje se križaju s instalacijama i site-specific okolišem, kao i crtežima, slikama, fotografijom i kiparstvom. Dobitnici stipendije Zaklade Calouste Gulbenkian za međunarodni umjetnički rezidencijalni program u Gasworksu i dobitnici nagrade BES Revelation u 2012. godini. Finalisti 10. nagrade Edp New Artists i dobitnici nagrade Lo Schermo dell’ arte Film Festival International 2013. godine. Svoje su radove izlagali na brojnim izložbama.

dir.portugalfilm@indielisboa.com

Pierre Yves Clouin SHOOTING STAR

France, 2015, 4’
ZVIJEZDA SNIMALICA
Ova se zvijezda naziva zvijezda snimalica zato što je ja snimam…

Pierre Yves Clouin
Clouinovi video radovi prikazivani su na brojnim međunarodnim festivalima: u San Franciscu, Chicagu, Thessalonikiju, Moskvi, Splitu, Los Angelesu, na Bijenalu pokretnih slika u Ženevi i na smotrama VideoBrasil, Videonale, Ars Electronica, Sundance i FID Marseille.

py@clouin.fr

Camilo Colmenares QUIMTAI

Germany, 2015, 6’ 5’’
QUIMTAI
Igra apstraktnih oblika, uzoraka, ritmova i zvukova. Quimtai je eksperimentalni animirani film u kojem se koriste vizualni predlošci sada izumrlih kolumbijskih domorodačkih plemena, Tairone i Quimbaye.
Sličice su laserski ugravirane izravno na 35 milimetrsku filmsku vrpcu.

Camilo Colmenares
Rođen 1976. u Bogoti, Kolumbija, diplomirao 2004. na Filmskoj akademiji Nacionalnog sveučilišta u Kolumbiji. Poslijediplomski studij na Akademiji medijskih umjetnosti u Kölnu (KHM) završava 2014., a Quimtai je njegov završni rad na Akademiji. Živi i radi u Kölnu.

camilocolmenares@gmail.com

Kadesha Drija TIMID SUCTION

UK, 2015, 4’ 20’’
PLAHI USIS
Ručno crtani dvodimenzionalni kratkometražni animirani film koji se bavi temom svakodnevnih iskustava nesretnih parova. Služeći se crnohumornim tonom, oslikava sve veće nezadovoljstvo i nelagodu koji se rađaju u jednoj dugogodišnjoj vezi.

Kadesha Drija
22-godišnja animatorica i redateljica koja živi u Londonu. Specijalizirala se za 2D animaciju. Nakon što je nedavno diplomirala animaciju na Sveučilištu u Westminsteru s najvećim pohvalama, Kadesha se posvetila mnoštvu različitih projekata. Dok je tijekom posljednje tri godine brusila svoje vještine 2D animacije, Kadesha je stekla iskustvo u radu na brojnim animiranim filmovima u kojima koristi mješavinu tehnika.

kadeshadrija@gmail.com

Cesar Gananian & Alexandre Moura FILME SOM

Brazil, 2014, 9’ 17’’
FILMSKI ZVUK
Izumitelj glazbenih instrumenata Roberto Michelino prolazi gradom okružen zvukovima koje sam proizvodi. Višedimenzionalna i zvučna kompozicija poziv je publici da uroni u hipnotički i kinestetski doživljaj. Film u kojem se zvukovi vide, a slike slušaju.

Cesar Gananian
Diplomirao je film na Sveučilištu FAAP u São Paulu i magistrirao filmsku režiju na madridskoj filmskoj školi Escuela de Cine y Television Septima Ars. Intenzivno se bavi produkcijom kratkog filma. Režirao je šest kratkih filmova i jedan dugometražni film, radio u Brazilu, Španjolskoj i Armeniji, sudjelovao na vodećim brazilskim filmskim festivalima i na nekoliko međunarodnih festivala. Godine 2010. osniva filmsku produkcijsku kuću FILMDESIGN. Radi kao montažer i scenarist za TV Folha. Njegovi video radovi (scenarij/ montaža) snimljeni u Brazilu i New Yorku dosegli su preko 3 milijuna pregleda. Cesarov video rad nagrađen je jednom od najprestižnijih novinarskih nagrada u Brazilu – Prêmio Esso de Jornalismo.

cesargananian@hotmail.com

Max Hattler ALL ROT

UK, Germany, Hong Kong, 2015, 4’
SVE TRULO
Uvažavajući kompozicijska i estetska obilježja apstraktnog eksperimentalizma i animacije bez upotrebe kamere, All Rot se služi fotografskim reanimacijama pomoću kojih svakodnevnu okolinu zapuštenog golf terena pretvara u uzbudljivi split-screen pokus sinestetske kinematografije.

Max Hattler
Njemački umjetnik koji se bavi animacijom i novim medijima. Magisterij iz animacije završio je na Royal College of Art, a doktorat iz likovnih umjetnosti na Sveučilištu East London. Njegovi kratkometražni filmovi, animacijske instalacije i audiovizualni performansi istražuju područje između apstraktnog i figurativnog, estetike i politike, zvuka i slike, preciznosti i improvizacije. Od najnovijih ostvarenja valja istaknuti Brojna lica Fernanda Pessoe (The Many Faces of Fernando Pessoa), animacijski triptih —O| inspiriran uzorkom Wayúu, apstraktni split-screen film All Rot, te performans uživo Hattlerizer 2.0. Max je podučavao, izlagao i nastupao diljem svijeta. Živi u Hong Kongu gdje radi kao gostujući predavač na Fakultetu kreativnih medija Gradskog sveučilišta Hong Kong.

festivals@maxhattler.com

Fabien Kaiser DE SCHNUUF

Switzerland, 2014, 11’
DAH
Duboko pod zemljom, djelatne se postrojbe pripremaju za neizbježan hitni slučaj. Nadzorne kamere prate spuštanje. Glava gori. Pritisak steže prsa. U vakuumu dubine pulsira obmana.

Fabian Kaiser
Rođen 1986. u Herisauu, Fabian Kaiser odrastao je u istočnom kantonu Švicarske. Nekoliko se godina bavio grafičkim dizajnom. Diplomirao je film na Sveučilištu u Zurichu (Umjetnička akademija zhdK) i trenutno pohađa diplomski studij iz filmske montaže.

laura.zimmermann@zhdk.ch

Thomas Kaske DOCUMENT: HOYERSWERDA | FRONTEX

Germany, 2014, 16’
DOCUMENT: HOYERSWERDA | FRONTEX
Četiri ugovorna radnika iz Mozambika iznose svoja viđenja rasnih napada koji su se dogodili u Hoyerswerdi u rujnu 1991. godine. Njihove priče zabilježene su u obliku zapisnika uz pomoć Waltraud Spill, Njemice koja je brojnim kolegama iz Afrike pomogla da se nose sa svakodnevnim životom u bivšoj Demokratskoj Republici Njemačkoj. Ti zapisnici i montirane arhivske snimke iz Hoyerswerde kombinirane su s nadzornim snimkama iz Frontexa, na kojima su uhićenja izbjeglica snimljena pomoću bespilotne letjelice. Frontexu te snimke služe za internu obuku.
Na kakav zaključak o posljednje 23 godine Europske granične policije to navodi? Događaju li se slične priče i na grčko-turskoj granici 2015.?

Thomas Kaske
Rođen 1984. u Istočnom Brandenburgu. Tijekom školovanja živio je i u Nairobiju. Magistrirao je medijsku umjetnost / medijski dizajn na Sveučilištu Bauhaus u Weimaru. Producirao je razne kratkometražne dokumentarce u Berlinu i Beču. Od 2008. radi na diplomskom studiju Visual and Media Anthropology na FU u Berlinu. Zanima ga korištenje arhivskih snimki te izmjenjivanje i dekonstrukcija povijesti kroz medijsku umjetnost. 2015. godine zaposlio se u produkcijskoj kući Molly Aida Film kao niži producent.

tkaske@posteo.de

Daniel King THE GLASS RECORD

USA, 2014, 5’ 33’’
ZAPIS U STAKLU
Isprekidano kretanje po kontaktnoj površini skenera. Nepotpun vizualni skup odraza i transparentnosti u dodirnoj točki na kojoj fizičko postaje digitalno. Što se događa kad promatranje postaje snimanje? U kojem trenutku prozirno staklo otkriva svoju neprozirnu prirodu? Zapis u staklu istražuje nevidljivu površinu koja je postala sveprisutna u hodniku dvaju ogledala.

Daniel King
Američki vizualni umjetnik i predavač likovnih umjetnosti, bavi se načinom na koji je tehnološki napredak povezan s osjećajem čovjekove prisutnosti i postojanja, kroz korištenje statičnih i pokretnih slika i istraživanje mogućnosti leće kamere. Njegovi su fotografski, filmski i video radovi izlagani i prikazivani u Americi i inozemstvu, na brojnim izložbama, kao dio umjetničkih instalacija i na filmskim festivalima.

contact.dking@gmail.com

Vladislav Knežević A.D.A.M.

Croatia, 2014, 12’ 45’’
A.D.A.M.
Film o pokušaju uspostavljanja kontrole i praćenju aktivnosti komada svemirskog otpada koji je neočekivano oplemenjen sviješću.

Vladislav Knežević
Studirao je režiju na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu i na De Vrije Academie (odjel za audio-vizualne umjetnosti) u Den Haagu. Od 1993. radi kao redatelj za različite televizijske programe. Eksperimentalnim filmom, videom i zvukom bavi se od 1988. Bio je inicijator i organizator programa Reference to Difference, televizijske emisije o eksperimentalnom filmu i videu Videodrom, te 25 FPS Internacionalnog festivala eksperimentalnog filma i videa.

vanja@bonobostudio.hr

Nina Kreuzinger RETTUNGSGRIFFE

Austria, 2014, 7’ 50’’
RUČKE ZA SPAŠAVANJE
Posvuda ozlijeđeni, ranjeni, iscrpljeni, onesviješteni ljudi. Može li se svijet još uvijek spasiti, ili: možemo li spasiti jedni druge?

Nina Kreuzinger
Fotografkinja, bavi se analognom fotografijom, u Super8, 16mm, 35mm i 6×6 formatima. Rođena 1976., živi u Beču, Austrija. 2008. – 2012. Studij filma s umjetnicima Friedlom Kubelkom/vom Gröllerom na Školi nezavisnog filma i umjetničke fotografije. 1996. – 2009. Studij komunikologije, sociologije i njemačkog jezika (Sveučilište u Beču, diplomski studij). 2010. – 2012. Odabir glumaca-naturščika za filmove Ulricha Seidla (Paradise: Love, Paradise: Hope, Im Keller) i Prisma Film (Schubert and I), asistentica režije na filmu In the Open Alberta Sackla (nominiran za Europsku filmu nagradu 2012.). Novinarstvom se bavi od 1997. (dnevne novine, časopisi, radio).

nina.kreuzinger@ymail.com

Hyung-suk Lee NAN MIYONGSAGA ANIYA

South Korea, 2014, 18’
JA NISAM FRIZER
Zaposlenik ‘poduzeća za pružanje iskustva smrti’ pomaže starici i njenom unuku da iskuse neobičan doživljaj.

Hyung-suk Lee
Rođen u Seulu, Južna Koreja. Trenutačno pohađa diplomski studij komunikacija i umjetnosti na Sveučilištu Yonsei. Njegov kratki film Templementary (2001.) prikazan je u sklopu programa Wide Angle na 6. Međunarodnom filmskom festivalu u Pusanu. Sljedeće godine je na istom festivalu njegov film Chapter 2 : How To Breathe (2002.) dobio nagradu za najbolji kratki film. Under Construction (2005.) proglašen je najboljim azijskim kratkim filmom na Međunarodnom filmskom festivalu u Bangkoku. Western Movie (2010.) prikazan je kao dio serijala Dragons & Tigers na Međunarodnom filmskom festivalu u Vancouveru.

film@paran.com

Pierre Liebaert LIBRE MAINTENANT

Belgium, 2014, 11’ 20’’
SADA SLOBODAN
Modeli koji su se javili na njegov oglas željeli su pozirati u intimi, iza zatvorenih vrata – kao da je takav odnos, licem u lice s fotografom o kojem ne znaju ništa, jedino što su čekali.

Pierre Liebaert
Rođen 1990. u Monsu, Belgija. Diplomirao je 2011. na Visokoj školi vizualnih umjetnosti Le 75 u Bruxellesu.

pierre.liebaert@hotmail.com

Michael MacGarry FLIES.

South Africa, 2014, 10’
LETI.
Radnja filma odvija se u južnoafričkom gradu Pretoriji 1995. godine. Bivši državni službenik (urbanist), Južnoafrikanac europskog podrijetla – godinama nakon što mu obitelj pogine u nesreći – ostaje jedini stanovnik velikog napuštenog stambenog kompleksa koji je sam projektirao. Nakon što slučajno svjedoči političkom smaknuću, nađe se u nasilnom sukobu s modernizmom, i konačno postaje žrtva vlastite zgrade.

Michael MacGarry
Vizualni i filmski umjetnik, živi i radi u Johannesburgu, Južnoafrička Republika. Magistrirao je umjetnost na Sveučilištu Witwatersrand. Stipendist je Gordon Institutea za izvedbenu i filmsku umjetnost (GIPCA) Sveučilišta u Cape Townu i dobitnik nagrade za mlade umjetnike Standard Bank Young Artist Award 2010. (vizualne umjetnosti). Potpisuje scenarij i režiju pet igranih kratkih filmova i pet dugometražnih video radova. Dobitnik je nagrade El Ray za izvrsnost na polju kratkog igranog filma na Filmskom festivalu u Barceloni 2015. i iste je godine nominiran je za nagradu Guido Huysmans koja se dodjeljuje najboljim mladim afričkim filmskim redateljima. Već desetak godina izlaže širom svijeta, među ostalim i u galerijama TATE Modern, Guggenheim Bilbao i muzeju Kiasma, uz objavljene četiri monografije radova. U radu se bavi posljedicama kolonijalizma na afričkom kontinentu, koje su vidljive još i dan-danas.

mike@mod-am.com

Carlo Francisco Manatad JUNILYN HAS

Philippines, 2015, 15’
JUNILYN HAS
Zbog papinskog posjeta, plesačice u noćnom klubu privremeno ostaju bez posla. Dok čeka da papa ode, Junilyn je prisiljena isprobati pokoji trik, što je šefica pokupila u Tajlandu. Ubrzo dolazi do zaključka da u bijegu nema slobode i da istinsko oslobođenje dolazi iz hrabrosti.

Carlo Francisco Manatad
Filipinski redatelj, diplomirao je na Filmskom institutu filipinskog sveučilišta, s tim da je njegov kratki film Hollow (Hungkag) nagrađen kao najbolji diplomski film. Jedan je od najplodnijih filipinskih filmskih montažera, surađivao je s brojnim redateljima na nezavisnim i komercijalnim projektima. Član je Azijske filmske akademije te polaznik radionica Berlinale Talent Campus i Docnet Campus Project. Trenutačno radi na svom dugometražnom prvijencu pod naslovom A Wrong Season (Diri Maupay na Panahon) – na temu razaranja koja je pretrpio njegov rodni grad, poharan snažnim tropskim ciklonom.

carlo.manatad@gmail.com

Carlo Francisco Manatad JUNILYN HAS

Philippines, 2015, 15’
PANCHROME I, II, III
Serijal PANCHROME predstavlja proširenje postupka stvaranja slike bez kamere, spajanjem tehnika slikarstva i filma. Autorica ovaj postupak naziva vremensko slikanje pikselima, budući da se koriste izvorna svojstva piksela, poput RGB kanala i Luminacne kanala, na način na koji slikar koristi pigment i medij. Odražavajući smisao grčih riječi koje tvore naslov, PANCHROME, I, II, III silovito istražuje bogat skup nijansi i digitalnih oznaka u vremenskom okviru.

T. Marie
Bavi se filmom i interdisciplinarnom umjetnošću, poznata je po osmišljavanju postupka izrade pokretnih slika koji naziva vremensko slikanje ili crtanje pikselima. Izlagala je i predstavljala svoje radove na međunarodnoj razini. Godine 2013. nominirana je za Alpert Award in the Arts, novčanu nagradu za umjetnike. Tijekom 2013. i 2014. bila je stipendistica programa Radcliffe-Harvard Film Studies, a trenutačno je stipendistica u umjetničkoj koloniji MacDowell. T. Marie je 2007. proglašena „jednom od 16 najboljih mladih umjetnika u SAD-u“, i to od strane Centra za suvremenu umjetnost Hudson Valley u New Yorku. Rođena u Las Vegasu, savezna država Nevada, radi kao docentica na studiju umjetnosti i dizajna MassArt koledža u Masschusettsu. Diplomirala je film, animaciju i video na Rhode Island School of Design te magistrirala film i video na diplomskom studiju Milton Avery Graduate School of the Arts pri Bard Collegeu.

carlo.manatad@gmail.com

Courtney Marsh WAR WITHIN THE WALLS

USA, Vietnam, 2015, 28’
RAT UNUTAR ZIDINA
Chau je tinejdžer koji boravi u vijetnamskom centru za djecu oboljelu od posljedica korištenja ‘narančastog agensa’. Chau sanja o tome da jednog dana ostvari karijeru u modnom dizajnu.

Courtney Marsh
Rođena u južnoj Floridi, diplomirala je na Školi filma i televizije Sveučilišta u Kaliforniji. Nakon diplome bavila se kamerom, pod mentorstvom Salvatorea Totina, ASC, AIC. Njezini kratki filmovi prikazivani su širom svijeta i sudjelovala je u programima američke Akademije filmske umjetnosti i znanosti te organizacije Film Independent. Trenutačno putuje po festivalima, promovira dva svoja kratka filma i bavi se pisanjem scenarija za prvi dugometražni film.

jerryfranck@gmail.com

Jolene Mok & Troels Primdahl FÓLK. HREYFINGAR. STAÐIR.

Iceland, 2014, 14’24’’
LJUDI. KRETNJE. MJESTA.
Kako dokumentirati ili ovjekovječiti ‘štih’ svojstven lokalnom stanovništvu koje živi u svojoj svakodnevnoj okolini? I kako nagnati svakoga od njih da vlastiti karakter izrazi s tolikom vjerodostojnošću da njihovi portreti otkriju ono što ni sami nisu znali o sebi?

Jolene Mok
Rođena 1984. u Hong Kongu. Eksperimentalna umjetnica koja filmsku umjetnost i eksperimentalne filmove koristi kao osnovne kreativne platforme. Mok je 2013. magistrirala na studiju eksperimentalne i dokumentarne umjetnosti na Sveučilištu Duke. Godine 2012. bila je gostujuća umjetnica u rezidencijalnom programu na brodu R/V Atlantis u sklopu velike znanstvenoistraživačke ekspedicije istraživanja podmorja oko Barbadosa. Mok trenutačno sudjeluje u različitim rezidencijalnim programima za umjetnike.

Troels Primdahl
Rođen 1984. u Južnoj Koreji. Započeo je kao koreograf i interdisciplinarni umjetnički ravnatelj. Pohađa magistarski studij iz estetike i kulture na Sveučilištu u Aarhusu te se obrazovao na Umjetničkoj akademiji u Aarhusu u području instalacija i konceptualne umjetnosti. Živi u Berlinu. Kroz svoja nedavna istraživanja interdisciplinarnih pristupa, traga za novim transgresivnim intervencijama u estetski način izražavanja, kao i za odgovorima na egzistencijalna i psihološka pitanja u političkom krajobrazu.

lenelenelenejo@gmail.com

David Muñoz EL JUEGO DEL ESCONDITE

Spain, 2014, 23’
IGRA SKRIVAČA
U sirijskom izbjegličkom kampu u Libanonu filmska ekipa snima igru skrivača.

David Muñoz
Scenarist, redatelj i producent dokumentarnih i igranih filmova, koji su nagrađeni s više od 100 priznanja i uvršteni na 500 programa filmskih festivala. Dobitnik je nagrade Goya za najbolji kratki dokumentarni film za naslov Flowers of Rwanda, a za film The Infinite Jest primio je nagradu žirija za najbolji kratki dokumentarni film na Festivalu dokumentarnog filma Aljazeera. Film Another Night on Earth osvojio je nagradu filmskih kritičara FIPRESCI na festivalu DOK Leipzig, nagradu predsjednika medijske korporacije Japana NHK i nagradu za najbolji dugometražni dokumentarni film na Međunarodnom filmskom festivalu Guanajuato. Njegov kratki igrani film About Ndugu premijerno je prikazan na 63. Berlinaleu i proglašen je najboljim andaluzijskim kratkim filmom na Međunarodnom festivalu u Almeriji. Hide & Seek je prvi je put prikazan u sklopu službene konkurencije kratkih filmova na 65. Berlinaleu, a nagrađen je nagradom žirija Biznaga de Plata na 18. Filmskom festivalu u Malagi.

hibrida@hibrida.es

Kerstin Neuwirth DIE BERGFRAU

Germany, Austria, 2014, 18’
GORSKA MAJKA
Hodnici. Vrata. Magarac. Majka.
Voda navire u sobu.
Djevojčica u rijeci između vizije i sjećanja.

Kerstin Neuwirth
Rođena u Wolfsbergu, Austrija, 1986. Živi i radi u Kölnu.
2006. – 2008. Studij povijesti umjetnosti i romanskih jezika i književnosti na Sveučilištu u Beču
2007. – 2008. Studij primijenjenih umjetnosti, Beč, gostujući student fotografije
2008. – 2014. Akademija medijskih umjetnosti u Kölnu, smjer: mediji i umjetnost, stekla diplomu

ute.dilger@khm.de

Ken Ochiai SUMO ROAD – THE MUSICAL

Japan , 2015, 25’
PUTOVANJE JEDNOG SUMO BORCA ~ MJUZIKL
Strani student na razmjeni na japanskom sveučilištu, s viškom kilograma i bez prijatelja, odluči se pridružiti sumo momčadi. No kako bi osigurao ulazak u momčad, mora se u sumo borbi suočiti s vođom momčadi. Je li u stanju prigrliti duh sumo hrvanja ili će biti izbačen i ponovno ostati bez prijatelja?

Ken Ochiai
Svoj je prvi film snimio u dobi od 12 godina. Odmah nakon završene srednje škole napušta rodni Tokio i slijedi svoj san da postane filmski redatelj u Sjedinjenim državama. Do sada je režirao tri dugometražna filma i preko 30 kratkih filmova, reklama i glazbenih spotova. Njegov prvi dugometražni film Tiger Mask (temeljen na kultnom japanskom stripu) pušten je u distribuciju u jesen 2013. u nekoliko azijskih zemalja. Njegov drugi dugometražni film, Uzumasa Limelight iz 2014., dobio je niz priznanja: Chevel Noir (najbolji film) i nagradu za glavnu glumačku ulogu na filmskom festivalu Fantasia, Crystal Heart na filmskom festivalu Heartland, dvije nagrade publike na Festivalu azijskog filma u New Yorku i nagradu Camera Japan u Nizozemskoj. Proglašen je najboljim novim redateljem na Međunarodnom filmskom festivalu na Havajima i primio je nagradu Young Alumni Award udruženja bivših studenata azijsko-pacifičkog područja Sveučilišta južne Kalifornije (USC) za postignuća u svijetu filma.

assistant@kenochiai.com

Moira Pitteloud L’OFFRE

Switzerland, 2014, 14’31’’

PONUDA
Sami, mladić švicarsko-alžirskog porijekla, odlazi u Bern gdje se prijavljuje za posao u Švicarskoj obavještajnoj službi. Podnositeljima molbi za zapošljavanje nije dopušteno razgovarati o postupku novačenja. No po povratku kući, Sami se ne uspijeva suzdržati a da obitelji ne kaže za mogućnost zapošljavanja. Nastaje pakao.
Sami, kojemu je skoro trideset godina, rastrgan je između profesionalnih ambicija, savjesti i odanosti obitelji, no krajnji je čas da se zaposli.
Kako postupak zapošljavanja postaje sve nejasniji i opskurniji, Sami se mora zapitati zbog čega njega žele zaposliti na tom radnom mjestu. Je li zbog kvalifikacija koje posjeduje ili zbog njegovog arapsko-muslimanskog porijekla?

Moira Pitteloud
Rođena 1990. u Lausannei u Švicarskoj. Godine 2009. studira Vizualne umjetnosti na Hochschule für Gestaltung und Kunst (HGK) u Baselu. Od 2011. do 2014. pohađa Haute école d’art et de design u Ženevi (HEAD-Genève). Prvostupanjsku diplomu na HEAD-Genève stječe 2014.
Filmografija :
• 2014. L’offre, igrani film, 14’
• 2013. La part des choses, kratkometražni igrani film
• 2012. La brèche, kratzkometražni igrani film

frauke.knappke@magnetfilm.de

Nicolas Pourliaros HALF-LIFE

Greece, 2014, 5’ 33’’
POLU-ŽIVOT
Harry je mladi muškarac u tridesetima, živi u Ateni. Prolazi kroz najteže razdoblje svog života. Bez novca je, nema posao, isključili su mu vodu jer nije plaćao režije za stan. Očajan je i zbog toga spreman na riskantnu odluku kako bi preživio u svojoj zemlji u vrijeme krize.

Nicolas Pourliaros
Rođen u Solunu, drugom gradu po veličini u Grčkoj. Studirao je novinarstvo, engleski, talijanski i filmsku režiju. Već četrnaest godina radi kao novinar, a od 2005. piše kolumnu u najpoznatijem grčkom TV časopisu. Trenutačno piše scenarij za novi film i planira naučiti još jedan jezik.

npour@me.com

Yang Qiu CASTLES

Australia, China, 2015, 12’ 47’’
CASTLES
Tko gradi dvorce?

Yang Qiu
Rođen i odrastao u gradu Changzhouu, Kina. Pohađao je prestižni studij režije na Victorian College of the Arts.
Njegov kratki film The World je 2013. uvršten u program nekoliko međunarodnih filmskih festivala, uključujući 63. Međunarodni filmski festival u Melbourneu, a kratki film Under the Sun odabran je u sklopu programa Cinéfondation 68. Filmskog festivala u Cannesu, kao jedini azijski kratki film u službenom programu.
Qiu trenutačno radi na svom prvom dugometražnom filmu.

whoisqiuyang@gmail.com

Ben Russell
ATLANTIS
SAD, Malta, 2014, 23’ 33’’

ATLANTIS
„Mi smo sretni stanovnici Utopije/ ona će trajati zauvijek“
Okvirno utemeljen na Platonovu prikazu izgubljenog kontinenta Atlantide iz 360. g. pr. n. e. i motivima ponovno pronađene Atlantide iz šund znanstveno-fantastičnog romana iz 1970-ih, film Bena Russella dokumentarni je portret Utopije – relativističkog raja, otoka koji se naziva ne-mjesto i koji nikad nije postojao / oduvijek postoji pod našim nogama. Narodna pjesma i poganski ritual, hram u odrazu i vitez templar, usamljeno tijelo Čovjeka koje nestaje u sjaju mora. Čak i s ustima punima morske vode, ustrajemo – sretni i zadovoljni.

Ben Russell
(r. 1976., SAD) Medijski umjetnik i kustos, u svojim se filmovima, instalacijama i performansima bavi poviješću i semiotikom pokretne slike. Formalna istraživanja povijesnih i konceptualnih veza između početaka filma, dokumentarnih metoda i strukturalističkog filma kao rezultat pružaju sveobuhvatno iskustvo u kojem je sadržan ritual, doživljaj kolektivnog gledanja i potraga za psihodeličnom etnografijom.

Iñaki Sagastume TRA LA VITA E IL SONNO

Spain, 2014, 21’
IZMEĐU ŽIVOTA I SNA
Vrijeme-prostor u kojem su oslobođene nestabilne sile. Negdje između života i sna, svjetla i tame.

Iñaki Sagastume
Producent s dugogodišnjim iskustvom na području dokumentarnog filma, dok se u vlastitim filmskim radovima bavi istraživačkom metodom i snima za svoj vlastiti užitak (8mm, Super8 formati, digitalni i analogni video). Filmovi koje potpisuje kao producent i njegovi vlastiti radovi prikazivani su na brojnim međunarodnim festivalima, u izložbenim prostorima, na televiziji i online platformama. Surađuje s udrugom Banda Bat na organizaciji vizualno-zvučnog eksperimentalnog festivala Nokodek. Autor je live vizualnih i filmskih podloga za glazbene umjetnike Minúscula, Iñiga Ugarteburua, Fernanda Carvalhoa i Iliu Mayer. Godine 2010. u Bilbau je osnovao produkcijsku kuću Filmotive, nakon što je neko vrijeme živio i radio u Barceloni.

info@filmotive.com

Mauricio Sanhueza DO YOU SMELL THAT?

Peru, 2014, 2’
OSJEĆAŠ LI SMRAD?
Prema izvješću Bijele kuće (SAD) u srpnju 2012. Peru je ponovno zauzeo vodeće mjesto na svijetu u proizvodnji kokaina, s ukupnim količinama od 358 tona. Ovaj kratki film na sarkastičan se način bavi mehanizmima moći i dvostrukog diskursa zemlje koja se promovira kao turističko odredište, a u konačnici je najpoznatija po trgovini drugom, nasilju i stradanjima koja su posljedica toga, ne samo u Peruu već i širom svijeta.

Mauricio Sanhueza
(Peru,1978.) Nakon studija na Sveučilištu u Limi od 1996. do 2000. nastavlja školovanje na Visokoj školi likovnih umjetnosti u Limi, Corriente Alterna, gdje je s izvrsnim uspjehom diplomirao 2006. Stekao je i diplomu iz umjetnosti na Sveučilištu San Marcos, 2011. godine. Od 2004. sudjelovao je na brojnim skupnim umjetničkim izložbama i festivalima u Peruu i u inozemstvu. Njegovi video radovi prikazivani su na nizu međunarodnih video-art i festivala kratkog filma te su nagrađivani brojnim priznanjima.

huesos24@hotmail.com

Sabine Schöbel EZB 2011-2012. EINE SUPER8-UNTERSUCHUNG

Germany, 2014, 8’
ESB 2011-2012. SUPER 8 ISTRAŽIVANJE
U jeku financijske krize koja 2011. potresa Europu, Europska središnja banka gradi novi poslovni neboder u Frankfurtu. Film je realiziran na temelju snimki tog gradilišta Super 8 kamerom, s tim da je snimanje trajalo godinu dana. U naslovima triju poglavlja odražavaju se koncepti vremena i krize: ‘Tečaj’, ‘Usporena slika’ i ‘Kadrovi’. Više se likova pojavljuje u ovom 7-minutnom eksperimentalnom filmu u posljednjem poglavlju pod nazivom ‘Krediti’. Na kraju, na vrhu zlatne kupole tornja, vijori grčka zastava. ESB 2011.-2012. nominiran je za nagradu njemačkih filmskih kritičara 2014. u kategoriji najboljeg eksperimentalnog filma.

Sabine Schöbel
Teoretičarka filma i umjetnica. Studirala je povijest umjetnosti, njemački jezik, filologiju romanskih jezika i arhitekturu u Regensburgu, Granadi, Madridu i Potsdamu i doktorirala na Sveučilištu u Frankfurtu, na temu prve generacije ženskih redateljica u Europi. Sabine Schöbel bavi se filmskom teorijom, kinematografijom, produkcijom i eksperimentalnim filmom. Njeni filmovi Lupinen Löschen, Grunske, Heinrich i EZB 2011-2012 u distribucijskom su katalogu Arsenala. Od 2010. do 2012. bila je direktorica saveznog udruženja nekomercijalnih kinematografa Bundesverband kommunale Filmarbeit u Frankfurtu na Majni, a od 2012. radi na berlinskoj Umjetničkoj akademiji.

sasch@sasch-berlin.de

Momoko Seto PLANET ∑

France, 2014, 12’
PLANET ∑
Film prikazuje divovska stvorenja zarobljena pod ledom. Podvodne eksplozije uzrokuju globalno zatopljenje i za životinje započinje novi život.
Treći nastavak serijala filmova PLANET, nakon prvog dijela PLANET A (Locarno 2008.) i drugog dijela PLANET Z (Berlinale 2011.).

Momoko Seto
Rođena u Tokiju 1980., pohađala je francusku srednju školu i nastavila školovanje u Francuskoj, na Visokoj umjetničkoj školi u Marseilleu i u Nacionalnom centru za suvremenu umjetnost Le Fresnoy.
Radi kao redateljica za francuski Nacionalni centar za znanstvena istraživanja (CNRS) i bavi se eksperimentalnim kratkim filmom, kombinirajući različite tehnike s ciljem stvaranja originalnog i poetičnog svijeta od svakodnevnih elemenata. Živi i radi u Francuskoj.

carole.arlequin@gmail.com

Wojciech Sobczyk LATO 2014

Poland, 2014, 12’
LJETO 2014.
Istovremeno grub i poetičan, film propituje teme želje za dominacijom i nasilja kao pokretačke sile povijesti, prikazane u sivim tonovima. Nakon velike bitke, pejzaž opustošen požarom doima se kao da je smak svijeta. Besmislene zastave lepršaju na mrvom polju. Film opisuje povijest kao slijed ponavljajućih pomora i nesreća među kojima se čovjek, pokušavajući pronaći svoje mjesto, sve više gubi i pada sve niže.

Wojciech Sobczyk
Redatelj animiranih filmova, ilustrator i fotograf. Rođen 1974. u gradu Piotrków Trybunalski. Završio je studij grafike na Umjetničkoj akademiji u Krakovu, gdje je trenutačno zaposlen u znanstvenom zvanju u sklopu Studija za animirani film. Njegovi animirani filmovi A Ladder (1997.) i Spring 1999 (2000.) prikazani su na brojnim festivalima i smotrama u Poljskoj i inozemstvu.

marta.swiatek@kff.com.pl

Maryam Tafakory I WAS FIVE WHEN I BECAME A WOMAN

UK, 2014, 5’
BILO MI JE PET KAD SAM POSTALA ŽENA
Emotivna višeslojna priča koja gledatelja poziva da nakratko osjeti mučne i trajne posljedice genitalnog obrezivanja kojemu se još i danas podvrgavaju brojne djevojčice širom svijeta.

Maryam Tafakory
(r. 1987., Iran) Animatorica i redateljica, živi i radi u Londonu. Istražuje alegorijske oblike vizualne naracije, unutarnjih monologa i pripovijedanja u svom dijelom dokumentarističkom radu, korištenjem apstraktnih, simboličkih i tekstualnih motiva u svrhu prenošenja na ekran različitih tema, osobnih bitki i protagonista filma.

maryam@tafakory.com

Friedrich Tiedtke UNTEN DURCH

Njemačka / Germany, 2014, 4’ 30’’
NENAKLONOST
Djevojčica prepriječi put debeljuškastu čovjeku. Budući da ne želi sudjelovati u njezinoj igri, na njega se sruči bujica optužbi uslijed kojih on postaje žrtvom generacije iznimno samodopadnih roditelja.

Friedrich Tiedtke
Rođen 1991. u Eckernfördeu u Njemačkoj, Friedrich Tiedtke počeo je snimati filmove u dobi od 12 godina. Otada je režirao brojne kratkometražne filmove. Školovanje je završio 2011. nakon čega je tri godine živio u Berlinu, a sada radi u Kopenhagenu u Danskoj.

ft.produktion@gmx.de

Tuan Anh Tran Nguyen DOWNTOWN

Singapore, 2014, 1’ 32’’
DOWNTOWN
Centar grada: ondje gdje sva svjetla gore.

Tran Nguyen Tuan Anh
(r. 1993.) Vizualni umjetnik iz Da Nanga, Vijetnam. Pohađa studij digitalne animacije i vizualnog oblikovanja na Fakultetu za umjetnost, dizajn i medije pri Tehničkom sveučilištu Nanyang u Singapuru.

ezkhee@ntu.edu.sg

Theodore Ushev SONÁMBULO

Canada, 2015, 4’ 20’’
MJESEČAR
“Sa sjenom oko pasa / ona sanja na balkonu, […] Pod ciganskom mjesečinom / sve je stvari promatraju / ali ona njih ne može.”
Nadrealističko putovanje kroz boje i oblike nadahnuto pjesmom Romanca mjesečarka Federica Garcije Lorce. Vizualna poezija u ritmu burnih snova i strastvenih noći.
(Prijevod Drago Ivanišević, u: Umro od ljubavi, Nakladni zavod MH, Zagreb, 1975.)

Theodore Ushev
Theodore Ushev (1968) je animator, grafički dizajner, ilustrator i umjetnik multimedije. Diplomirao je na Državnoj umjetničkoj akademiji u Sofiji, a 1999. preselio se u Montreal da bi istraživao nove medije i digitalnu animaciju. Režirao je nagrađivane filmove: Gloria Victoria, Lipsett Diaries, Drux Flux, Tower Bawher i mnoge druge.

vanja@bonobostudio.hr

Jan van IJken THE ART OF FLYING

The Netherlands, 2015, 7’
UMJETNOST LETENJA
Kratki film o ‘žamorenju’ – tajanstvenom letu jata čvoraka. Još nije poznato kako tisuće ptica mogu letjeti u tako gustim jatima bez sudaranja. Svake se noći čvorci okupljanju u sumrak i izvode zadivljujuću predstavu u zraku.
Kako je zima 2014./2015. bila relativno topla, čvorci su ostali u Nizozemskoj i nisu selili na jug. Autor je tako dobio priliku snimiti spektakularan prizor, jednu od najzanimljivijih pojava na planetu.

Jan van IJken
(r. u Amersfoortu, Nizozemska 1965.) Dokumentarni redatelj i fotograf. Specijalizirao se za osobne fotografske i filmske projekte.

info@janvanijken.com

Osi Wald SHIKOOF

Israel, 2014, 4’ 22’’
ODRAZ
Izraelski glumac dobiva sporednu ulogu u velikoj holivudskoj produkciji. Kreće na osobno putovanje, prepuštajući se strahovima na dan odlaska u drugu ‘Obećanu zemlju’.

Osi Wald
Animatorica i umjetnica, radi u različitim tehnikama i formatima.
U svom radu istražuje veze između plesa i animacije – surađuje s koreografima na projektima izvedbi, instalacija i video plesa uživo.
Jedna od glavnih članova animacijskog tima na filmovima Arija Folmana Valcer s Baširom i Kongres.
Predavačica na Akademiji umjetnosti i dizajna Bezalel i na Školi vizualnog kazališta u Jeruzalemu.

festivals@jsfs.co.il

Izumi Yoshida KINKI

Poland, 2015, 10’
KINKI
Mračne tajne srca otkrivaju se u trenutku krajnjeg očaja. Ljudski život zauvijek ostaje suočen sa smrću. Samoubojstvo se doživljava kao oblik odanosti sebi samome.

Izumi Yoshida
Rođena 22. lipnja1989. u Łódźu.
2004. – 2009. Srednja škola A. Asnyk u Łódźu. Njemački kao jezik nastave.
2009. – 2014. Poljska nacionalna škola filma, televizije i kazališta u Łódźu. Diplomski studij filmske animacije i specijalnih efekata.
2014. Započinje doktorski studij filmske animacije i specijalnih efekata, Poljska nacionalna škola filma, televizije i kazališta u Łódźu.

festiwale@fumistudio.com

Leonardo Cinieri Lombroso SOUTHEAST ASIAN CINEMA: WHEN THE ROOSTER CROWS

Singapore, Italy, 2014, 88′
KINEMATOGRAFIJA JUGOISTOČNE AZIJE: KADA PIJETAO ZAKUKURIČE
Na jednoj razini, četiri su teme u ovom dokumentarcu: Brillante Mendoza – ekstremni neorealist i pionir u regionalizaciji filipinskog filma; Pen-Ek Ratanaruang – “izolirani čovjek” s američkim obrazovanjem, te autor improvizator Tajlandskog novog vala; Eric Khoo – ikona singapurske filmske produkcije, ljubitelj hrane, mrzitelj vrućine i ljubitelj sela i filma; te Garin Nugroho – multikulturalni politički orijentiran filmaš i virtuoz magičnog realizma.
Na drugoj razini, postoje četiri druge teme – životi običnih ljudi na Filipinima, sve više podijeljeni Tajland, cenzura u Singapuru, te Indonezija koja traži put kroz nesređenu demokraciju.
Sve u svemu, ovo je divno slavljenje različitosti i bogatstva filma Jugoistočne Azije.

Leonardo Cinieri Lombroso
Od 1995. godine radi na sceni svijeta zabave kao glumac i redatelj u kazalištu. Godine 2000. započeo je karijeru na filmu kroz razne tečajeve glume, režije, kinematografije i montaže u Italiji i inozemstvu. Diplomirao je film na sveučilištu La Sapienza u Rimu, te filmsku produkciju na Njujorškoj filmskoj akademiji. Osvojio je nagradu sa kratkim filmom La città di Asterix na Fiction Festu u Rimu 2010. Iste je godine snimio dokumentarac Through Korean Cinema, u produkciji Blue Filma i distribuciji Wide Housea, a prikazan je na Busan Film Festivalu (Koreja) i na Filmskom festivalu u Tokiju. Njegov posljednji rad bilo je snimanje “iza kulisa” filma The Legend of Kaspar Hauser Davida Manulija, te “iza kulisa” filma Happy days Motel autorice Francesce Staach.

contact@margofilms.com

HPG FILS DE

France, 2014, 70′
TATICE, ČIME SE TI BAVIŠ?
Dok se priprema započeti snimanje svoga novoga dugometražnog filma, porno zvijezda HPG svjedoči prvim koracima svog sina. Njegova djevojka, Gwen, to vidi kao priliku da ga stavi pred zid: ili će nastaviti život sâm kao porno glumac i redatelj, ili će preuzeti odgovornost i postati klasični filmaš i normalni tata.
On besramno odlučuje prekinuti sve i svoju ekipu ostavlja na cjedilu kako bi snimio improvizirani dokumentarac o očinstvu. S kamerom u ruci krene propitivati svoje prijatelje i rodbinu: kako biti dobar otac? Između snimanja pornića, hranjenja na bočicu i obiteljskih rasprava – jedan tragikomičan tjedan u životu HPG-a.

HPG
Četrdesetpetogodišnji glumac, redatelj i producent pornografskih filmova, začetnik „gonzo“ filma u Francuskoj. Svojim je autobiografskim dokumentarcem HPG son vit, son oeuvre izazvao skandal, a 2006. režira svoj prvi dugometražni film, We should not exist, odabran za program Directors’ Fortnight.
2011. godine povjerio je na tisuće sati snimaka “iza kulisa” umjetniku Raphaelu Siboniju, iz čega je proizašao dokumentarac There is no sexual rapport.
U distribuciji Capricci Filmsa režirao je Hips Moves (2012.), s Ericom Cantonom i Rachidom Brakni u glavnim ulogama.

pierre.boivin@capricci.fr

Cem Kaya REMAKE, REMIX, RIP-OFF

Germany, Turkey, 2014, 96′
REMAKE, REMIX, RIP-OFF
Turska 60-tih i 70-tih bila je jedna od najvećih filmskih tvornica na svijetu, iako njezina filmska industrija, Yeşilçam, u početku nije imala dovoljno pisanog materijala. Da bi bili ukorak s potražnjom, scenaristi i redatelji kopirali su scenarije i radili remakeove filmova iz cijelog svijeta. Recite bilo koji popularni zapadnjački film i vidjet ćete da ima svoju tursku verziju, bio to Tarzan, Drakula, Čarobnjak iz Oza, Egzorcist, Rambo, Supermen ili Zvjezdani ratovi. Ovi filmovi dvojnici, režirani brzo i sa skromnim budžetom, bili su prilagođeni ukusu lokalne publike i imali su golem uspjeh u ruralnom zaleđu Anatolije. Ono što im je nedostajalo po pitanju opreme i budžeta nadoknadili su pretjeranom upotrebom radne snage kako iza, tako i ispred kamere: ako Luke Skywalker udari jednom, turski akcijski junak Cüneyt Arkın udara sto puta – i znamo da doista misli ozbiljno!

Cem Kaya
Snimatelj dokumentaraca iz Berlina s osebujnim zanimanjem za pronađeni snimljeni materijal. Dolazi iz polja kulturologije, obučen za montažera, a njegovi filmovi kombiniraju napeto i često duhovito pripovijedanje s temeljitim predznanjem o problemima kojima se bavi. Snimanje filma Remake, Remix, Rip-Off trajalo je sedam godina, tijekom kojih je Kaya pogledao i popisao na stotine filmova turske kinematografije.

office.ludwigsburg@ufa.de

Jan Soldat HAFTANLAGE 4614

Germany, 2015, 60’
ZATVORSKI SUSTAV 4614
Dokumentarni portret zatvora u kojemu muškarci mogu biti dobrovoljno zatočeni i mučeni.
“Stanovnici zatvorskog sustava igrači su u igri koja ne samo što reproducira logiku moći, dominacije i ugnjetavanja, nego i stvara svoju vlastitu. Ljepljiva noćna mora nastaje korištenjem metode principa parodije i užitka,. Opažački dokumentarni pristup koji ironično pridaje vjerodostojnost igri moći ujedno je i suučesnik u fiktivnom prostoru zatvora, koji je na koncu jedini u stanju dočarati stanje moguće slobode.”
Giona A. Nazzaro (programerka i filmska kritičarka)

Jan Soldat
Rođen u Karl Marx Stadtu (Njemačka Demokratska Republika) 1984. Od 2006. snima kratkometražne filmove na Chemnitzer Filmwerkstattu. Završio je studij režije za film i televiziju na Fakultetu za film i televiziju ‘Konrad Wolf’ u Potsdam-Babelsbergu 2008. godine

jan.soldat@yahoo.de

Khalik Allah FIELD NIGGAS

USA, 2014, 60’
CRNJE S ULICE
Film bez zadrške pokazuje borbu koja se vodi u središnjem dijelu grada.
Prikazuje neuhvatljivu ljepotu koja često prolazi nezapaženo. U potpunosti snimljen po mraku na uglu 125. ulice i avenije Lexington u Harlemu, kamera Khalika Allaha zahvaća, i obuhvaća, svu dubinu mentalne, fizičke i duhovne borbe najumornijih i najdepresivnijih stanovnika s križanja 125. ulice i avenije Lexington.
Film je ime dobio prema čuvenom predavanju Malcoma X-a “Message to the Grassroots” a vodi nas u svijet koji bi većina od nas radije zaobišla. Khalikov je cilj da usmjeri svjetlo u strah i rastjera ga, da dokaže da ljubav postoji svugdje, bez obzira na to koliko njezinu prisutnost zamračuju siromaštvo, ovisnost i bol. U konačnici ovaj je film nezaboravno iskren i bogat prikaz siromašnih.

Khalik Allah
Rođen 1985., samouki je filmaš i fotograf. Njegov se rad opisuje kao instinktivan, nezaboravno lijep, prodoran i duboko osoban. U kolovozu 2010. Khalik je zamolio oca da mu posudi aparat kako bi napravio nekoliko usputnih fotografija svog prijatelja repera, The Geniusa iz grupe The Wu-Tang Clan. No, kada je Khalik dobio analognu filmsku kameru, u potpunosti s ručnim upravljanjem, njegov je usputni interes ubrzo postao ozbiljan. Do tog trenutka prvenstveno je bio usredotočen na snimanje filmova. Fotografija je postala produžetak tog snimanja filmova, što je Khaliku omogućilo da stvara brže pripovijedajući u jednom jedinom kadru. Fotografija i snimanje filmova dva su kruga koja se preklapaju i u njegovoj glavi formiraju Vennov dijagram; područje gdje se preklapaju, mjesto je koje zauzima on kao umjetnik.

khalikallah@gmail.com

Hicham Lasri AL BAHR MIN OUARAIKOUM

Morocco, 88’
IZA JE MORE
Tarik nije u stanju pustiti suzu zbog gubitka svoje djece, niti zbog toga što mu se život raspada. Umjesto toga, on omata svoj brk pod veo i mrda bokovima uz glazbu dok se povorka kreće niz ulicu. Tarik je H’Dya, tradicionalni plesač koji se pojavljuje u ženskoj odjeći.
U svom trećem dugometražnom filmu, Hicham Lasri priča nam o tradiciji i zanosu, netoleranciji i nasilju, prijateljstvu, krvi i mesu, na crno-bijeloj slici koja je nestvarno lijepa. I o životinjskoj ljubavi – iako moguće da je ona neprikladna. Potpomognut oštrom marokanskom rock glazbom, Lasri stvara stanje trovanja u stilu Davida Lyncha kako bi proizveo istinski moderan magrebski filmski doživljaj.

Hicham Lasri
Rođen u Casablanci 1977. Nakon pravnih studija, mijenja usmjerenje i započinje karijeru kao pisac, dramski pisac i scenarist. Piše prvi dugometražni film za Omara Chraîbija a potom surađuje s drugim redateljima poput Taieba Louhichija, Lahcena Zinouna, Rachida El Oualija i Nabila Ayoucha. Osvaja prestižne nagrade za svoje pisanje, kratke priče, te poeziju. Surađivao je s producentom Nabilom Ayouchom i snimio četiri kratka filma, te dugometražni The Iron Bone (2007.). Godine 2006. postaje umjetnički direktor i glavni scenarist projekta Film Industry u kojem nadgleda nastanak 17 filmova u okviru ovog ambicioznog projekta.
Svoje redateljsko djelovanje (glazbeni spotovi, reklame i druga ostvarenja uz fikciju) kombinira s pisanjem scenarija u suradnji sa drugim redateljima, dok je istovremeno otvoren za sve mogućnosti suradnje u svim medijima.

alberto@ptd.lu

Jon Jost BLUE STRAIT

USA, 2014, 85’
PLAVI TJESNAC
Pripovijest u obliku simfonijske poeme u kojoj sredovječni gej par prekida svoju vezu. “Priče” zapravo i nema; više je riječ o jednoj vrsti vizualne glazbe koja obavija spomenuti događaj.

Izjava redatelja:
Koristeći dom mog dugogodišnjeg prijatelja Stephena Taylora kao filmski set, Steve, John Manno i ja improvizirali smo film koji se bavi raskidom veze jednog sredovječnog gej para. Film je zapravo simfonijska poema koja okružuje tu temu. Sama radnja manje je važna, a naglasak je na ambijentu i mjestu radnje. Kao redatelj, iznimno sam umoran od “priča” kakve se inače prikazuju u kinima – zapravo, više uopće ne mogu gledati takve filmove, bez obzira koliko dobro napravljeni bili. Nastojim pronaći druga sredstva i načine, bilo vizualne ili zvučne, kako bih dočarao ljudska ponašanja i postupke te izazvao emotivne reakcije.

http://www.jonjost.altervista.org/